Марк Шагал. Кратка биография. Биография Марк Крокувал Шагал авангард

Ако ви помолим да назовете една картина на Марк Шагал, тогава гарантираме, че ще кръстите картината „Над мъглата“. И защо бачили, колко от картините на художника се събуждат в ранна работа? Знаете ли кого обвинихте във всичките си женски образи и дали сте започнали да се тревожите за опасния живот на евреите? KYKY си сътрудничи с марката Bulbash, която пуска нов календар, посвещения на беларуското имиджмейкърско изкуство, изрецитирайки десет грабени на Шагал, за да е тих споменът, пише kim varto. Е, беше добра идея да участвам в светския разговор в компанията на естествоизпитатели.

„Стара с топка“, 1906 г. rіk

През 1906 г., когато е нарисувана тази картина, Марк Шагал научава изкуството да създава изображения в художественото училище на витебския художник Юдел Пен, а след това се премества в Санкт Петербург.

ПРОЧЕТЕТЕ ТОЗИ МАТЕРИАЛ ЗА МАРКАТА Bulbash®

В книгата си „Моят живот“ Шагал описва този период по следния начин: „Струпвайки двадесет от тези карбованци - една стотинка за цял живот, сякаш баща ми ми е дал художествено образование, - аз, румен и къдрав младеж , отидете веднага в Санкт Петербург с приятел . Виришен! Сълзите на тази гордост ме задавиха, ако вземах стотинки от трупите - бащата пришпорваше стоманата им. Обаждане и избиране. Относно batkіvskі rozpituvannya аз, zaїkayuchis, vіdpovіvіd, че искам да се присъединя към школата на мистицизма... Yaku minu vіn skroїv i scho казвам, не знам със сигурност. Найвирнише, като смирено се изми, пот, като огън, rozigrіv самовар, като наля чай за себе си и вече заедно, с пълна уста, казвайки: „Е, върви, искаш. Но запомнете: нямам повече стотинки. Вие познавате себе си. Всичко, което мога да изстържа. Няма да закача нищо. Не можете да razrahhovuvati.

В Санкт Петербург Шагал е ангажиран в Художествената школа на Асоциацията за изучаване на митологията, сякаш е омагьосал Никола Рьорих. Преди училището с такова по-ниско име, преди речта, йога се приемаше без сън за трета година. А „Старицата с топка“ – картина на Шагал, вече е характерна за описания период от живота на художника. Чист експресионизъм, в който изображението е затрупано.

"Модел", 1910 г. rіk

Ако Шагал е написал "Модел", той вече е жив в Париж. В този период от живота си се опознах с нови направления на художественото изкуство: кубизъм, фовизъм и експресионизъм. Аз, до крайност, само във Франция започнах да наричам себе си Марк, а не Мойсей, както беше обичаят на хората.

Картината изобразява момиче, като рисуване на картина. Независимо от това, че художникът е облечен по парижка мода, на стената може да се види килим с характерен словно-янски орнамент - вид данина на отечеството. Хайде да отидем в зясуването, чието вино е художник, няма, но няма, ама няма, че Уикипедия е почитана от „руски и френски художници от еврейското пътуване, които са родени в Витебска губерния“.

По тази тема: „Нарастващият Y е нараснал пред очите ни.“ Галерия Zavsidniki за това как мястото е станало култово

Искам жената на платното да е спокойна, цветовата схема на картината е смущаваща. Очевидно червените камбани са свързани с Шагал поради безпокойството: детството на Витебск имаше малка ръкавица, която се превърна в напомняне за бъдещето. Todіy бъдещият създател е едва vyatuvavsya. Изглежда, че в картината Шагал е внушил цялото си безпокойство и безпокойство, свързани с преместването от Санкт Петербург в Париж.

"Скрипал", 1912-1913 рок

В еврейския начин на живот цигуларът винаги се отнася с уважение: нито един народ, нито погребение, нито забавление не могат без музикант. Така цигулката се превърна в наш символ човешки живот. На тази снимка може да е през цялото време за скала: на преден план - есента е жълта, готова да премине в пролетта. Фонът е зима.

Първата цигулка също се формира от различни региони, което означава принадлежността й към пеещия народ. Zagalom, цялата картина е покрита с цвят, който предава енергията на художника. Знаете ли защо цигулката свири на даху? Самият Шагал беше десник и левичар, като каза, че това не е артистичен трик: нямаше друг човек, ако беше пил компот, да се катери по вилите, така че никой да не може да бъде обезпокоен за миг. Zalishaєtsya към думата на художника.

"Blakitnі kohantsі", 1914 rіk

Серията Vіdoma на Марк Шагал - "Blakitnі kochantsі", "Rozhevі kohantsі", "Sіrі kokhantsі", "Green kokhantsі" - беше посветена на йога дамата - дъщеря на успешния бижутер Бела Розенфелд. Много картини са написани в периода на тяхната мечта, които искат след смъртта на Бели Шагал, като продължават да вписват ее mayzhe във всичките си женски образи. Нищо чудно - Розенфелд провери Chagall chotiri rocky, доки вина близо до Париж. Защо Шагал се обърна към Витебск, за да заведе Бела във Франция.

По тази тема: "Аз съм без безценен експонат с голям багаж." Музей на Хаим Сутин край Смиловичи

Картината "Blakitnі kohantsі" е явно фантасмагорична. Разширете, че обектите са създадени, nibi uvі snі. Синият художник е храмът на Божията майка, Царството Небесно. Самият цвят на Шагал беше победен, за да предаде привидното задушаване, щастието и нежността.

„Портата на еврейския цвинтар“, 1916 г. зап

Светлината на картината е духовна и право към небето, тя е съсипана и хаотична едновременно. Изненада: ето изображения на монументални стари порти, направени за нови търговци. Погледът на този, който се чуди, вървящ по осветения от луната път към гробовете, сякаш стои в самия център на платното.

Абстрактните цветни повърхности, контрастите, динамиката на лунната светлина и нощното небе придават на картината, подобно на наследството от роботите на Шагал, рисунките на сакралната живопис. Наистина най-важното е да разберем, че още през 1916 г. съдбата на Шагал предвещава световна трагедия.

"Над мъглата", 1914-1918 r_k

Е, знаете цялата картина. Zvichayno, zdagatisya, това, което е изобразено тук от художника, че йога отряд Бела, неловко. И вонята, летяща над Витебск - това е същият ум.

Календар Булбаш

Шагал не би показал на хората шведството на часа и тези, които са стъклени. Художникът не детайлизира обектите на картината, а само светлината на съня. Няма закони на физиката, няма логика, а само разширяващи се души във вашия романтичен свят. Шагал, преди речта, малките блещукащи, не само заглъхнаха - за новото поливане те не се превърнаха в прекрасен час, прекаран от хората, а за миг наподобиха различни емоции от духовни състояния.

И ние любезно ви молим да почетете лъва на ръката под паркана на човек, който прави правилното нещо - ос на него, rozuminnya Krokivskoy романс. Светлината е непоследователна, но иронията е да се съди от любовната лирика. Всичко, като в живота.

"Прогулянка", 1918 г

Познавам мъж и жена. Krіm ги, scho tremayutsya за ръка, в този момент в света няма нищо важно. Тези двамата са наистина истински хора – самият Марк и йога екипът на Бел. Спечелете, за да застанете на земята. Вон е в рая. И в същото време, треперейки за ръцете, присъединете се към земната светлина със светлината на мечтите.

Две картини - "Над мъглата" и "Прогулянка" - както най-често се свързват с творчеството на Шагал, могат да се видят до периода между 1914 и 1918 г. Може да се посочи очевидното портретно сходство на фигури от Шагал и самия Розенфелд, поетизацията на пейзажите във Витебск. И все пак "Прогулянка" стана част от триптих. В същата серия са използвани картините „Под портрета“ и „Над мъглата“. При "Висящ портрет" на Бел седнете на раменете на мъж и се пригответе за прическа, а при картината "Над мъглата" вонята вече се разнася в небето на две. „Скитане“ се тълкува като преливане в реалността, сякаш е революция. И самият Шагал написа: „Художникът трябва да бъде облечен в пелюшки“ - може би, тънейки във въздуха, че светът не е виновен за създателите на мирното поливане на фантазията.

„Жлъчно разпръскване“, 1938 г. r_k

По тази тема: "Правни" изпълнения, като гуша и язания, се чудят на кожата на беларус

Творбата на Шагал, който е получил ерген от художник от сегашния му свят. Познайте еврейския цвят на Шагал отпреди двадесет години и сравнете колко трагична изглежда картината. За да отдадете уважение на бялото обещание - спечелете картината на звяра до дъното. Учените са наясно, че тази подробност е специална за самия Бог, но не точно. Еврейският атрибут, пречел на Божия образ, и це промин, който виси на Христос, се превръща в специализация на този, че смъртта е ниска. Vіn zmushuє ни да приемем Христос заспа, а не умря.

На снимката можете да нарисувате зелена фигура от мечка на раменете. Тази фигура присъства на много от роботите на Шагал и се тълкува така, сякаш е еврейска мантра или пророк на Ill. Също така в средата на композицията от изображения има шовин - асоциация с надежда за ордена на нацистите.

Картината е нарисувана преди войната - при тази река, ако нацистите са управлявали цяла поредица от убийства на еврейския народ. Фонът на тази картина е просто и показва сцените на нахален, погром и повторение. "Bile rozp'yattya" - това ясно репетира предстоящия Холокост. Преди реч, обичам картината на папа Франциск.

Пролетен пожар, 1945 г

По тази тема: "Шуберт е поп музиката на 19-ти век". Кой и как популяризира класическата музика в Беларус от Колин

Както и може би всички снимки, на някои изображения на жена, цялото платно е посветено на първия отряд на художника - Бела. Шагал я запознава през 1909 г. във Витебск, чрез разпръскване на съдбите на парижките поневирци, те пишат за тях, като са се сприятелили, живяха с нея три дузини години, чак до смъртта й през 1944 г. Бела стана главната жена в живота на Шагал и тази главна муза. След смъртта на отряда Шагал не пише нищо в продължение на девет месеца, а след това, след като се присъединява към останалите, той започва да пише за нея. Още две приятелки - дъщерята на великия консул на Великобритания в Съединените щати Вирджиния Мънкил-Хаггард, която се влива в Марк със сина му, че Валентина Бродска - дъщеря на киевски фабрикант, живяла от Шагал 33 години и станала прекрасен мениджър за него. Вон напълно закова тази връзка с Вирджиния, синомът, че богатството е известно на мнозина, след това Шагал е имал много практика през този период и е станал търговски успешен.

"Нич", 1953 г

Премествайки художника, под неговия живот промени изправянето на картината му. Светлолюбивият на Шагал, динамичен и богат, понякога насилствено дава представа за сюжетите на неговите картини. Картината е нарисувана след завръщането в Париж след емиграцията в САЩ. За r_k до tsgogo vin вече zestriv svyasnitsa Лондон салон kapelyuhіv Валентин Бродск и ясно започна да променя погледа си към света и количеството на живота.

ТОВ "Завод Булбаш"
UNP 800009185

Мистичната "Нич", като знак на мистицизъм, отразяваща религиозни теми, предава носталгия по Витебск. Така че този твир показва жените на Шагал на жени, но сюжетът на невежеството без брак цветове. Chervoniy pіven - ochіkuvannya художник shvidkih промяна и тревожност. Pіven pov'yazany іz религиозни погледи на Шагал. Trivaє тема за хората, които летят. Жената изглежда истинска. Полит символизира свободата. И нищо на листните въшки не е повече от голо на її: абсолютната свобода е по-скъпа в сънищата.

Преди речта, след възхвалата на Валентини Шагал, той започва да рисува скици за църковни витражи. Също така ще бъдете във френската катедрала Св. Стефан в Мец, германската църква Св. Мартин и Св. Стефан в Майн, в английската катедрала на светците от Уса близо до Тудла, ООН в Ню Йорк - не забравяйте да питам за това там.

Защо фирма Булбаш® на роботите на млади автори, като те задушени с творенията на култови беларуски художници, създаде оригинален календар. Роботи в ново посвещение на 12 известни майстори на Беларус: Питър Блум, Марк Шагал, Йел Лисицки, Язеп Дроздович, Наполеон Орд и др. Идеята е разкрита в лимитираната серия на самия продукт Bulbash®, особено Art Edition, и в календара Bulbash® за 2018 г.

Над света vzhivannya алкохол навреди на вашето здраве

Маркира извинението в текста - вижте го и натиснете Ctrl + Enter

Марк Шагал: "Значи моята снимка блестеше от радост..."

Мистикът Ирина Язикова разкрива защо творчеството на авангардист е библейско послание

Известният авангардист е наричан "свой" от три държави - Русия, Франция и Израел. Марк Шагал - евреин за своите пътувания - е роден в същия руски Витебск и там е построил своята муза smut kohannya. След като се научи от Петербург и Париж, от следреволюционна Русия, подготвя скици на декори за представления и проектира Еврейския камерен театър. Известната знаменитост Марк Шагал, след като е във Франция, където емигрира от семейството си през 1922 г.

Средният робот на Шагал е не по-малко от картина. Художникът илюстрира „Мъртви души“ от Гогол, „Приказки“ от Ла Фонтен, сборник с признания „Хиляда и една нощ“ и френската Библия. Музеят на Шагал в Ница се нарича „Библейски пратеник“.

И също така Марк Шагал беше майстор на монументалното изкуство: той създава мозайки, витражи, скулптури, керамика. Украсил съм безлични католически, лутерански църкви и синагоги в Европа, САЩ и Израел.

До 130-ата годишнина от рождението на художника мистикът Ирина Язикова обяснява защо творчеството на Марк Шагал не може да се приеме без религиозен контекст и говори за мръсни роботи с библейски сюжет.

Ирина Язикова

От ранната си младост бях омагьосан от Библията. Отдавна ми е дадено и веднага се дава, че тази книга е най-голямото съкровище на поезията на всички часове. От много време се шегувам за нейното въображение в живота и мистицизма. Библията е подобна на природата и аз се опитвам да предам тайната.

- Марк Шагал, каталог преди предаване в музея "Библейският пратеник" близо до Ница

Дори много мистици гледат на Марк Шагал като на един от модернистичните художници на 20-ти век. Някой е пропагандатор на наивното изкуство, някой е чист модернист. Але Шагал е специална гледка през XX век.

Точно както Малевич развиваше различни идеи, издавайки куп манифести, Кандински развиваше философията си и я представяше в статията „За духовността на изкуството“, тогава Шагал нямаше такава задача. Не декларирах нищо, просто се обърнах към творчеството, задавих се пред Божията светлина. Мисля, че е погрешно да се заема роботизираната поза на Марк Шагал в религиозен контекст.

Като дете осъзнах, че всички ние имаме такава обезпокоителна сила. Защо моите герои гледаха в небето по-рано за астронавтите.

- Марк Шагал, „Всичко е в моите картини », Литературен вестник, 1985г

Прогулянка, 1917-18

Платно, олия
169,6 × 163,4 см
Суверен руски музей, Санкт Петербург, Русия

За новата всичко беше самодива: живот, коханя, красота - всичко беше жива дива. Divom Vіn Ledve никога не е умрял, все още не е роден: ако есенциите започнаха да поникват в майката, vinicla гореше в кабината и родителството беше изведено от къщата на lizhku. Като взех този випадок от вина на снимката и казах, че огънят на кръста е преминал. И това, може би, одобри Шагал в Думата, което е вина на хората за нещо велико. Художникът е наясно, че Бог е посветил йога, за да изобрази красотата на света.

Не помня кой, по-добър за всичко, майка ми ми каза, че когато се родих, имах път за малка колиба, за яма в покрайнините на Витебск, изгорих я. Огънят е обхванал всички места, включително и еврейския квартал. Майко, тази тишина в краката й, веднага от леглото й, беше пренесена на безопасно място, в следващия край на мястото.

Ейл смут, роден съм мъртъв. не искам да живея. Такъв sobі, uyavіt, bіdіy гърди, scho не иска да живее. Нача се удивлява на картините на Шагал. Його беше намушкан с фиби, занурювали при вятъра с вода. I nareshti vin слабо yavknuv.

Народение, 1910 г. r_k

Платно, олия
65 × 89,5 см
Музей на изкуствата, Цюрих, Швейцария

Който има намотки на религията от Марк Шагал

Марк Шагал е роден във Витебск, в еврейската общност и един и същи вярващ, всички познаваха добре Библията и заповедите, ходиха в синагогата, молиха се, палеше свещи в събота и ядеше. Шагал научава еврейски език рано и започва да чете Библията. Библията се превърна в книга, сякаш съпътстваща всеки живот. Може да се каже, че религиозността на Шагал беше в кръвта.

Ще знаете как съм милион души, които стоят в синагогата в ред от къщата. Skilki мен, bіdolashny, имаше шанс да се изгубя, на първо място, можех да стигна до там! И ето ме, с лице до края, с молитвеник в ръце и мога да се любувам на гледката на мястото в събота. Синината на молитвения тътен беше по-гъста. У дома те мирно се разширяват в пространството. І кожата е проходима, като в долината.

Литургията започва и детето е помолено да прочете молитва преди вивтара. Да се моли, да пее, да създава сгъната мелодия от повторения. И в сърцето си не мога да се въртя като маслена струя. Або ниби се издигна във вените на пресен stylnikov мед. За да опиша вечерната молитва, не е нужно да драскам думи. Мислех, че всички светии се събират този ден в синагогата.

Събота, 1910 г. r_k

Платно, олия
90 х 95 см
Музей Валраф Ричард, Кьолн,
Nіmechchina.

Вярата в еврейския ум, Старият Завет е често срещано средство за Марк Шагал. Пророците от тази картина често изглеждат еднакви, като хора на крехка възраст от родно място. Vіn vіdchuvav их их их іїх інхінхі relаchіv: yogo іstorіya, yogo rіd. Преди това евреите са познавали добре потеклото си до осмо или осмо и дори до десето поколение. Ако бащата е взел решение на синагогата, той се е научил да рисува, Шагал създава аргумент, че неговият прародител през 18 век е рисувал синагогата.

В един хубав ден (а други няма на света), ако майка ми сееше хляб на дълга лопата в грубо, аз се напиках, удрях си лакътя с брашно и казвах:

Мамо... искам да бъда художник. Няма да съм чиновник или счетоводител. Завършете всичко! Нищо чудно, че прекарах целия час в гледане: може да е особено специално. Самите ястия, защо съм такъв, как иначе? за какво съм добър?

Какво? Артист? Вие сте здрави. Пусни ме, не ме занимавай, сложи хляб. …

И все пак свърши. Отидохме в Пена.

Аз и селото, 1911г

Платно, олия
191 × 150,5 см
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ

Мати и доведе сина си при еврейския художник Югуди Пена, който в свое време е бил обучен от Или Репин. Шагал се зае с класическата картина, но примижа старата и започна да пише като душа. За този sensi vіn buv е абсолютно безплатен: за Шагал изображението е най-често срещаното, а vin vіmagav його разнообразие.

Чинии и дахи, нарязаха този паркани и всичко, което крещеше в далечината, зад тях, ме извика. Lantsyuzhok budinkіv і кабини, vіkna, порти, дим, запушена фабрика, църква, наклонен pagorb (zanedbany tsvintar). Всичко е като в долината, като да се чудиш от планинската викна, кацнала на дъното. Надвесих глава над името и вдъхнах свеж черен вятър. Птиците летяха покрай тях.

Над Витебск,
1915 Рик

39 х 31 см
Артистичен
музей на Филаделфия,
САЩ

Чим Марк Шагал изглежда като съвременни авангардни художници

Какво е авангард? Мистицизъм, чо давай, ограби тези, които не съществуваха преди. Откъдето виждам Шагал, разбира се, е авангарден художник. Създавам кожен авангард власен святтози стил. Светът на Шагал - този свят на коханя, красива дива. І tsmu подреждане і стил, і стил на художника. Tse и vіdrіznyê yogo с богати художници от 20-ти век, yаkі duzhe често изобразява трагедии, негативната страна на света, не красота, а снизхождение. Ако искате Шагал да говори негативно и трагично, но все пак основният мотив е любовта и свободата, радостта и красотата.

Не ме интересува особено, че теорията е толкова благодат за науката. Импресионизъм, кубизъм - аз съм един непознат.
Според мен изкуството - це ни пред лагера на душата.
И душата е свята с всички нас, които ходим по грешната земя.
Душата е свободна, има свой ум, своя логика.
Там има само малко фалш, но самата душа спонтанно достига до това ниво, което обикновено се нарича литература, ирационализъм.

Може би не стар реализъм, не символичен романтизъм, който донесе малко ново, не митология, не фантасмагория, но какво, Господи, какво?

Ордените и Айфеловата кула, 1913 г. r_k

Платно, олия
77 х 70 см
Национален музей на Марк Шагал, Ница, Франция

Преди това повечето авангардисти бяха неклерикални хора, бяха антиклерикални, бяха дякони, бяха верни, бяха опиянени от религиозно изкуство (Гончарова, Петров-Водкин, Навит Малевич), но те разбираха . А с Шагал религията и авангарда ще се обединят.

Мабут, изпаднал в упадък в хасидския юдаизъм. А хасидите придават голямо уважение на емоциите, което е повече радост, повече покаяние пред Бога. Тяхната молитва се проявява и в думи, и в реч, и в танц. Това също е предадено на Шагал и е въведено в характера на неговата картина.

Було е свято: Сукот чи Симкхас-Тора. Dida шега, vin sign. Де, та де вин?

Появяват се, катерят се по даксите, пресяват на лула и гризят моркови, наслаждавайки се на горещото време. Странно малко.

Нека някой, който иска да се измъкне от съкровищата и с облекчение, да узнае от невинните примхи на моите близки ключа към моите картини. Въпреки че изкуството ми не играеше равностойна роля в живота на моите близки, тогава моят живот и тези неща, от друга страна, силно се забиха в моето изкуство.

Свети Кушчив(Сукот), 1916 г. rіk

Платно, гваш
33 х 41 см
Галерия Розенгарт, Люцерн, Швейцария.

Какви са характеристиките на филма за създаване на образи на Марк Шагал

Насамперед, Шагал има специална, сферична перспектива. Vіn bachit светлина от височината на птичия чи ангелски полет, bazhaє докосване на светлината като цяло. И така е свързано с його спринятти на живота, баяните се издигат над дупето, над неспокойната светлина. Вин вважа, че човек е създаден от свободна, изграждаща литература за любов, а самата любов издига човека над света. Искайки на кочана на XX век, целият певчески свят мечтаеше за литати, добавяне на пространство и час.

Художник, къде да се побера? Какво да кажа хората?

Така ме почетоха в къщата на моя избраник, а вечер тази дама ме завличаше в склада топли домашни баници, намаслена риба, варено мляко, парчета плат за драперия и навиващи дъски, които ми служеха за палитра.

Tilki vіdkriti vіkno - аз тук, и зад него blakit, kohannya, kvіti.

От тишината на старото, отдавна и до днес, облечен в бяло или в черно, разширяващ се в моите картини, докосвайки пътя ми към изкуството. Няма да завърша никакви картини, няма да завърша никакви гравюри, няма да усетя доковете „така“ или „не“.

Над мястото
1918 Рик

Платно, олия
56 х 45 см
Державна
Третяковская
галерия.

Подобно на много художници, Шагал е задушен от революцията и през първи век е назначен за комисар на изкуството във Витебск. Художникът mav rozmalovuvati vulitsі и robiti cry. Ale неудържимо избухна грандиозен скандал: заместникът на червените прапорщици на бишовицките власти пя на плакатите на крави, ангели и закохани, които летят над земята.

Комисарите, изглежда, не бяха толкова доволни. Защо, моля те, кажи, че кравата е зелена, а камъкът лети през небето? Какво общо имат те с Маркс и Ленин?

Шагал не разбра веднага причините за недоволството, а за волята! А политиката е същността на свободата. Дотогава просто спечелете bov zakokhany - художникът обичаше младия си отбор Бела. Лагер, ако човек може да твори, обича, лети до небето - розовият Шагал имаше абсолютна свобода. Революционната кариера на художника е приключила по някаква причина.

Национален празник, 1915 г. r_k

Олия, картон
80,5×99,5 см
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ.

Нитрохи не поздравявам, сякаш след кратко време след излизането ми е място да ни презира, следваме го в нова основа и започваме да забравяме за художника, който, хвърляйки ръце и далеч, като измъчван, борил се, за да донесе Мистерията тук, да пресъздаде простия живот на музея, а най-простите хора - от създателите.

Але, пътят на Шагал продължи и, вдъхновен от коханите, той практикуваше небрежно и пишеше всичко, за да отвори очите и душата си. Шагал ще преправи света. От една страна, в този свят всичко е просто, близко, в къщата: у дома, хората, кравите... На това на Шагаловата mova се придава наивен, прост, детски бърборене, но зад тази простотия и наивност, се появява удивителна философска дълбочина. Понякога знаете, че малкият греши, композициите са измамни, но все пак с уважение се възхищават, Шагал още по-ясно vibudovuє картина, освен това - често създават композиция като музикален телевизор, полифония. При новото звучене farbi представете си какво да забравите.

Тук, в Лувъра, пред платната на Мане, Милет и други, разбирам защо не можах да се впиша в руското изкуство.

Защо моите svvtchizniki са загубили езика ми.
Защо не ми повярваха? Защо ме извикаха артистите. Защо в Русия аз съм петото колело на количката.
Защо всичко, което се срамувам, рускинята мисли прекрасно, а аз се осмелявам да измисля всичко, което мирише. Защо тогава?

Не мога да кажа повече за това.
Вече обичам Русия.

Художник над Витебск, 1977-78

Платно, олия
65×92 см
Частна колекция

Как да разберем картините на Марк Шагал

Светлината на йога в снимките е разнообразна, често можете да правите глупости. Мова Шагал е дребна фантазия, определено не можете да го наречете реалист. Ale за реалността Шагал знае повече, по-нисък бъде-някой, печели и ни призовава да се вгледаме по-дълбоко в нея. Така, например, крава е нарисувана в човешка форма, а в средата й е теле. нов живот. Шагал се поддаде отвътре, приховано. Vіn bachit един чувствен свят, вие знаете, че Бог е създал йога с любов и аз искам хората да живеят с любов. Всички йога роботи са задавени от красотата на творението.

Пълзях по улиците, шепнех и се молех: „Господи, Тай, който се рееш в тъмното или зад колибата, направи така, че да се появи душата ми, бедната душа на преследващо момче. Покажи ми моя път. Не искам да бъда като другите, искам да направя света по свой собствен начин.

И мястото се пръсна като струна на цигулка и хората, напуснали древното място, започнаха да вървят над земята. Мои познати седнаха на корицата.

Фарби се смеят, превръщат се във вино и то ще рита върху платната ми.

Художник: за един месец, 1917г

Гваш и акварел, хартия
32×30 см
Частна колекция

Картините на Шагал се виждат по-ясно и мрачно, детайлът на кожата означава нещо. На пръв поглед вонята изглежда още по-проста, но започвате да подреждате и да се бачите за великите речи на деня. В този час в никого няма такъв bagatosharovy. І це иде от його библейския поглед към света.

Тъмно. Стелата е рязко отворена, гримът, светлината - и стримката на креатина, лекотата се вривва в стаята в клубовете на мрака.
Вземете тремтиня крил.

Янгол! Мисля, че. Не мога да си стискам очите - към звяра блика ярка светлина. Гъстът с кичури облетя мустаците, отново се надигна и полетя към пукнатината на стелата, носейки със себе си блясък и синьо.

Викам тъмно. обръщам се.
Цялата сцена е изобразена в моята картина “Феномени”.

Явище, 1918 г. р

Частна колекция

Библейски истории в произведенията на Марк Шагал:
мръсни роботи

Молещ се евреин (Рабин Витебска), 1914 г

Платно, олия
104×84 см
Музей на модерното изкуство, Венеция, Италия

Тази картина е нарисувана от Витебск. Евреите обличат пелерина (талит) за молитва, връзват филактерии - кутии с текстовете на Светото писмо и седят, разхождат се, молят се. И така можете да се молите с години. Крок беше омагьосан. И в тази картина на вина, тя не показва просто красотата на черното и бялото, дори и да е гранатирано. Но ето един важен и вътрешен лагер: Бог и хората, живот и смърт, черно и бяло. Ходих вечно и далеч за тези, които са малки, искам да покажа дълбочината на живота за целия час.

Чичо ми имал съм още дузина-три. Мустаци - референтни евреи. Кой с сандък и празна глава, кой с черна брада, кой с кестен. Снимка, онази година.

В събота чичо Нех облече мръсни приказки и прочете ъгъла на Писанието. Винграв на цигулката. Гробен як ход. Обичах замислено да слушам Його.

Един Рембранд моментално се обърка, мислейки за това, което чува този старец - касапин, търговец, кантор, като синя игра на цигулка пред прозорец, пръска с дървен бриз и следи от тлъсти пръсти.

Вуличен скрипал, 1912-13

Платно, олия
188×158 см
Московски музей, Амстердам, Холандия

Skripal na daha - tse vіdomy vіdomy еврейско изображение. На първо място, засадете символ на нещо важно, към това, за което скрипалите са били помолени в най-прочистващите моменти: забавлението от погребението. Както викаме да звъним, така и цигуларът ще излезе на село и ще разкаже на всички за радостта от смут. Той е като ангел, управляващ небето и земята: при Шагал единият крак е на земята, а другият е на земята. На тази снимка има църква, синагога, як и було на богати места. Chagall virіs on tsomu I order іz єvreyskoy култура priyyav і християнски.

Има църкви, паркинги, магазини, синагоги, прост и вечен живот, як върху стенописите на Джото. Моята чанта е по-щастливо място! Дете, неразумно ти се чудя от прага ни. И вие всички ме водите. Веднага щом си облякох паркана, станах за среща. Yakscho th така не се вижда, катерене на daks. Какво? Там и направи катерене. Удивих се на теб stіlki, skolki hotіv.

Самотнiст, 1933 г

Платно, олия
102×169 см
Музей на изкуствата в Тел Авив, Израел

Снимката на Tsya вече е на 30 години. какво правим тук? Седящият пророк с Тората е обикновен евреин. И точно там една крава с абсолютно човешки облик и цигулка наред, а над тях муха янгол. Axis scho tsya снимка? Вон за хората пред Бога. Евреин да седи и да размишлява над ботушите си.

И всичко е одухотворено. При телето се вижда образът на теле - символ на жертвоприношението: имало същество без порок. Човек, ангел, създание, небе и земя, Тора и цигулка - це и е цял свят, и хората се докосват до нейното чувство и се размиряват над нейните акции. Бих искал да отгатна думите на псалма: Какви сте хора, какво помните, и сине човешки, какво виждате йога? (Пс. 8:5).

„Библейското послание“ от Марк Шагал
поредица от илюстрации към Библията

През 30-те години на миналия век френският търсач на книги Амброаз Волар проповядва на Марк Шагал, за да работи илюстрации към Библията. Художникът, очевидно, се захваща с идеята и я приема сериозно: бързах за заклинанията, разбивайки пътя на Палестина, да видя страната, четейки толкова богато за яка на лозята, но никога не исках да бъда щастлив .

В продължение на десет години създавам поредица от гравюри „The Bible Messenger“. На гърба този цикъл беше черно-бял. През 1956 г. Библията с илюстрациите на Шагал се оказва като книга с окрема, преди нея са излезли 105 гравюри. Оттогава трябва да се запознаете с цветната литография и от този момент нататък ще продължите да илюстрирате библейски истории вече в цвят. Илюстрациите на Марк Шагал не са подобни на Библията. Никой не би могъл да илюстрира Библията така. Всички тези илюстрации съставляват експозицията на Музея на Марк Шагал в Ница, който е създаден през 1973 г. и носи името „Библейско послание“.

Илюстрации за диаграмата:

Авраам и три ангела

Vіdomy bіblіynyy история за vіdvіvannya праотец Авраам трима пратеници на Бог или самия Бог. Авраам е образ на лицата, които стоят пред нас, а ангелите са само зад нас. Шагал си спомня завета, че Бог не може да бъде изобразен, той няма да бъде показан като ангели. Вярно е, че най-добрите роботи имат образа на Бог. Този сенси вин беше неизчерпаем свободен човек, той нямаше храна: но можеш ли да бърникаш така? Както душата вимаха, толкова е малка.

Авраам скърби за Сара

От една страна Шагал не е реалист, от друга - той толкова дълбоко изобразява думите на речта, сякаш е художник-реалист. Вин толкова изобразява скръбта на Авраам, който скърби за смъртта на Сари, че няма как да не го почувствате.

Яков се бори с ангел

Свободата на художника, тази оригиналност на неговия ум е враждебна за час. За когото ангелчето, с което Якив влиза в единоборство, явно не е строен, но неземният ръст не е лесен. Тук се бият две еврейски марионетки и все още не е разбрано кой ще победи. Свещената події Шагал показва чрез имената на новите реалности на еврейския живот. Ale tsі, би било дадено, такива pobutovі подробности не прилагат високия духовен патос на тези произведения.

Отрядът на Йосип и Потифар

Библейската история от живота на Йосип е илюстрирана в традициите на народната наивна живопис. Такава гола красавица с кръгли гърди, която лежи на легло, и беден младеж, който не знае как да я измами. Шагал не се страхува да изобрази свещените нюанси с ирония. За новото Свето писмо – кравата не е свещена, при която човек не може да отиде. Този текст, над който можем да мислим, който дава проекция върху живота ни и ни помага да разберем себе си.

Мариам и жените танцуват след Изхода

Танцът на Мариам и израелските отряди на весела страст. Без съмнение, такава жена Шагал bachiv и в себе си на малко място. Вин тясно се придържа към хасидската култура, а хасидите са по-музикални, че йога молитвата се проявява, zokrema и на танца.

Художникът на беларуско-еврейското пътуване за цял живот, превърнал се в легенда и завинаги прославил родното си място Витебск, като близо до къщата си, показвайки взаимната си любов и вечна памет. В отечеството на Шагал е създаден музеен комплекс: художествен център, експонирани графични произведения на писател и къща-музей, която разполага с копия на архивни документи и произведения, разказващи за историята на цялата родина на Марк. И в чест на 130-годишнината от 130-ия национален празник, Витебск беше домакин на масови представления, изложби и илюстративни изпълнения на творчеството на беларуския художник. Можете да видите това мемориално място на създателя.

Живот и биография

Роден Марк Шагал (вдясно на името на Мовша Хацкелевич) на 6 юни 1887 г., съдбата на бъдещото семейство. Vіn buv най-голямото дете от шестте деца на еврейските бащи, сякаш са един братовчед брат и сестра. Близките не помогнаха и не разбраха йогистката жажда за творчество, не станаха дете насред нищото.

Получавайки традиционното еврейско просвещение у дома, след това завършвайки училището във Витебск, младият художник Юдел Пена влиза в училището, след като гледа таланта на момчето, той разпространява работа безплатно. Ейл, след няколко месеца Шагал разбра, че не знам пътя и продължи пътуването до Санкт Петербург. Без йога те се приемат в третата година преди училище. Не ме интересуват тези първоначална ипотекададе абсолютна свобода на творчеството, заетостта не донесе удовлетворение на Марк. Две години по-късно той постъпва в частното училище на Елизавета Званцева, която става майстор на станковата живопис Лев Бакст. Именно този период поставя основата на творческия път на големия художник.

Шагал вече обичаше родното си място и често идваше там, за да работи върху картините и да се чувства вдъхновен. Самата тук, във Витебск, музата на тази муза е любовницата на целия ви живот - бъдещият отряд на Бела Розенфелд, с такава смрад те се забавляваха и станаха бащи на красивата дъщеря на Иди.

През 1911 г. Максим Винавер, наместник И Държавна дума, Купувайки две картини на Марк Шагал и му давайки уникалната възможност да продължи обучението си в Париж, като се ангажира да плати хиляда долара за помощ. Опитвайки се във Франция до началото на първата лека война, художникът се обръща към Витебск, основава художествено училище и продължава да работи върху платна. През 1920 г. Шагал заминава за Русия и поема длъжността дизайнер на художник в Московския еврейски камерен театър. Ейл, след 2 скали, ще стигнем до Литва, после ще стигнем до Нимеччин, а в средата на 1923 г. ще е достатъчно да стигнем до Париж. През 1937 г. съдбата на французойката ще отнеме огромността.

По повод Втората световна война протестиращите от семейството бяха принудени да се преместят в САЩ, противопоставяйки се на нацизма. И 1944 г. става фатална за художника: Бела се влюбва в його чрез сепсис. От доста време съм ужасно притеснен от тази загуба, а сега дъщерята на Ида Ида е главният човек в живота.

През 1947 г. Шагал се обръща към Франция и след 5 години се сприятелява с Валентина Бродская. Ейл, до самата смърт, единственото вдъхновение, тази муза, за новата остана първият отряд, който не взе вино. Точно до останалата част от деняШагал богато протъква живота си, поскъпвайки с изложби на светлина и отличия на най-важния град на Франция - Големия кръст на Почетния легион.

На 28 февруари 1985 г. талантливият художник умира на 98-ата годишнина от живота си и е погребан на френската среща.

Творчеството на Марк Шагал: създайте тази картина

Богатството на природата на беларуския художник да ограби йога е сгъваемо за класифициране в строг ред. След като се запознахме с някои от произведенията на Марк Шагал, лесно бихме могли да объркаме йога с други. За писателя има нетрадиционен и понякога изразителен авторски стил, който се формира под влиянието на кубизма, орфизма и фовизма за този час. Богатството на платното отразява религиозния вид на йога и уникалния светоглед.

Основните мотиви в творчеството на Марк Шагал са:

еврейска самоидентификация;

„Якби, аз не съм евреин, както си мисля, не съм художник, не съм художник.

prihilnіst на скъпо място;

„Отдавна, мое любимо място, не ми пукаше за теб, не се чувствах, не говорех от твоя мрак и не се облягах на твоята ограда.

любов към първия отряд;

Аз съм разумен: това е моят екип. Очите блестят на бледо лице. Страхотно, подуто, черно! Цени очите ми, душата ми.

Снимките на белоруския гений са разширени във всички музеи по света. По-нови селекции в каталога на йога платна не са налични, но за да донесе ранните плодове на творчеството до признание без цена. Най-добрият създавайте у домаМарк Шагал:

"Посвещение на Аполинер" (1912).

Картината е нарисувана през 1912 г. в Париж и се смята за един от най-мистериозните роботи на майстора.

"Бела със страхотен другар" (1917).

Художникът освети неопределен брой платна на отряда. Тази снимка е най-голямата водени от робот, Бела и два малки поста са изобразени (говори се, че самият Марк е от дъщеря му Ида).

„Ходене“ (1918).

Романтичен шедьовър, творения в лагера на щастието, което радостта след забавлението с Кохана Бела Розенфелд.

"Жлъчна роза" (1938).

Картината разказва за тежките страдания на Христос и еврейския народ. Вон разпозна най-критичната критика от страна на обществото. В същия час на любовта папата на римския Франциско Твер.

"Топ на червен кон" (1966).

Това платно във всички цветове описва една от любимите страсти на художника - цирка.

Талановита е човек на талановита във всичко: Шагал, с дълъг живот, задавен от поезия и публикувани стихотворения, всички онези мемоари на идиш. Неговата автобиография „Моят живот“ придоби универсална популярност.

Осветление:

1898 - 1995 г - Витебско чотирикласне училище No 1;
1906 ─ художествено училище на Юдел Пен, м. Витебск;
1907 - 1909 стр. - Малювална школа на Асоциацията за изучаване на изкуството, м. Санкт Петербург;
1909 - 1911 г - училище по изкуствата Н. Званцевой, м. Санкт Петербург;
1911 - 1914 г – самостоятелно обучение от Франция, м. Париж.

Първият отряд на художника, Бела Розенфелд, вече се е врязал в целия творчески път на художника. Темата за любовта в йога картините е неразривно свързана с образа на красивата Бели, пръска от подути черни очи. А рисунките на богати жени, изобразени върху платната на Шагал, вече разказват за музата на йога.
Марк Шагал е роден в деня, когато Витебск стана много горещ. Вероятно бушуващият полумесец е бил лишен от любимата гледка на беларуския художник до края на живота му.
Международният фестивал на изкуствата "Словянски базар край Витебск", базиран на логото на известната крокаловска волошка. Сега тази собствена марка е не по-малко от родно място на художник, но на Република Беларус.
Жизнената сензация на Марк Шагал беше йога робот. Vіn buv rіdkіsnym гост на изложби, прекарвайки цялото си време в работилницата.
В противоречие с правилата на глобализацията в Лувъра беше изложена роботизирана работа на здрав автор.

24 chernya (6 липа) 1887 (Витебск) - 28 бреза 1985 (Франция, Приморски Алпи, Saint-Paul-de-Vence)

Художник, художник, график, театрален художник, илюстратор, майстор на монументално и приложно изкуство

Един от лидерите на световния авангард на 20-ти век, който в същото време по своя път органично комбинира старите традиции на еврейската култура с най-съвременните иновации.

Шагал е роден от този чиновник, като е най-голямото дете от девет деца. След като получихме традиционното религиозно просвещение у дома (стара еврейска mova, четене на Тори и Талмуд), ние научихме цаца на съдбата от хедера (pochatkovіy еврейско училище), а след това от началното училище. Талантът на художника се проявява още в ранната му младост. Близо до центъра художествен святШагал, куп автобиографични и лирико-сповидални, - семейство, къщи, обича Витебск. Чиито свят е просветен от духа на националната религиозна традиция, в светлината на неразделността, аз ще опитам тази бута, да ограбя образа на дом, който е близо до къщата и на целия светлобюджетен и взаимно заменяем.

През 1906 г. Шагал учи във Витебското художествено училище I. М. Пена, малко по-нисък, и през 1907 г. отива в Санкт Петербург, в училището на Асоциацията за изучаване на мистиката (1907-1908 г.), след което учи в частното ателие на С. М. Зайденберг (1908 г.) и Є. Н. Званцева, ментори по йога са М. В. Добужински и Л. С. Бакст.

Шагал започва своята художествена биография с картината "Небе (Смърт)" (1908 г., по същото време творбата се събира в Националния музей за модерно изкуство в Париж). През 1909 г. той написва „Портрет на годеника ми в черни ръкавици“ (Kunstmuseum, Базел, Швейцария), „Семейство (Свето семейство)“ (Национален музей за модерно изкуство, Париж). Всички тези картини са създадени под влиянието на класическата традиция и символика, но творчеството на художника вече е самостоятелно и се развива в руслото на нео-примитивния стил. С първите си роботи Шагал за първи път излага на изложбата на училището по време на издаването на списание Аполо през пролетта на 1910 г.

Виришиши, че чиракуването му е приключило, през 1910 г. художникът заминава за Париж, където се установява в художествената колония "Вулик". В първия парижки период тя е близка до поетите и писателите Г. Аполинер, Б. Сендрарс, М. Якоб, А. Салмон и др. Започнете да създавате на kshtalt "супранатурализъм" ("супранатурализъм" - такъв термин е жив и здрав в изкуството на Шагал Аполинер). Експресионист и сюрреалист, за уважението на съвременните художници, художникът да ограби като „мечтател” същността на своите творения, свързани с дълбокия „човешки свят”.

Невежещ в кипящата енория на живота, Шагал неизменно нарича себе си „руски художник“, нагло говорейки за духа на предците си с руската традиция. Иновативни подходи към кубизма и орфизма - геометрична деформация и фасетиране на обсягивите, ритмична организация, интелигентен цвят - у Шагал насочващи към създаването на стресирана емоционална атмосфера. Побут върху йога платна е окачен с вечно живи митове, които вдъхновяват кръга на buttya - хора, забавление, смърт.

През 1912 г. Шагал за първи път излага в Есенния салон; изпращайте творенията си на московските изложби "Светът на изкуството", "Магарешка опашка", "Мишена". Централните роботи от първия парижки период са картини като „Аз съм това мое село“ (1911 г. Музей за съвременно изкуство, Ню Йорк), „Русия, магарета и други“ (1911–1912 г. Национален музей за съвременно изкуство, Париж ), „Автопортрет с пръсти“ (1912 г. Амстердам, Холандия), „Голгота“ (1912 г. Музей за модерно изкуство, Ню Йорк), „Майчинство. Vagіtna zhіnka”, „Paris іz vіkna” (обиден – 1913) и др. В тези картини художникът се явява пред себе си като мечтател, който заличава всички граници между видимото и видимото, вътрешното и външното. Звуците са ярък израз на цвят и форма, фантастична метаморфоза на предметния свят.

Същите картини „Смъркане Тютюну” (1912 г. Частна колекция, Нимеччина) и „Евреин, на какво да се молим” (1912-1913 г. Национален музей, Русалим, Израел) показват Шагал в художествения водач на еврейската култура, която се възражда.

На първо място, в Черновци 1914 в Берлин е показана една от първите персонални изложби, която включва всички творби в Париж, картини и малки. Вонята познаваше голямо окуражаване от младите немски художници, които дадоха пряк тласък на изразителното движение в германския регион след войната.

През 1914 г. съдбата на Шагал се обръща към Витебск, де його и Първата световна война спира. Тук през 1914–1915 г. художникът създава поредица от „документи“ от седемдесет и така произведения, посветени не само на войната, но и написване на базата на природни ярости (портрети, пейзажи, жанрови сцени): „Поглед от прозореца. Витебск“, „Перукарня“, „Будинок близо до град Лиозне“. Вонята достига до синтеза на ежедневните поетични средства и точния образ на действието.

През 1915 г. Шагал се сприятелява с Бела Розенфелд и в хода на творчеството му на преден план излиза темата за пристрастното кохани: „Над мъглата“ (1914–1918, Третяковска галерия, Москва), „Портрет под бутилка на виното” (1917), „Народен празник” (1915-1923) и картини от цикъла „Кочанци „Блакитни коханци” (1914), „Зелени коханци” (1914-1915), „Рожеви коханци” (1916). В предреволюционния Витебск художникът създава епични монументални типични портрети („Продавач на вестници“, „Зелен евреин“, „Евреин, какво да се молим“, „Червоний евреин“); жанрови, портретни, пейзажни композиции: „Огледало” (1915, Руски музей), „Портрет на Бели в Бяло Комо” (1917, Национален музей за модерно изкуство, Париж) и др. индивиди - "Викно в градината" (блок 1917), "Интер'єр з квітами" (1918), а понякога дорастват до космически часови символи от космически мащаб ("Годинник", 1914).

След революцията Шагал става комисар на изкуствата на провинциалния отдел за национално просвещение близо до Витебск и тя прави място за революционните светци. Ale postіyni іdeynі superechki іz mіstsevim kerіvnitstvom zmushuyut yogo се премести в Москва. Тук се опитвате като театрален художник, всеки ден той прави картина в колония близо до Москва без дом. През 1920-1922 г. той работи върху първото значимо произведение в монументалното изкуство: написва редица големи стенни пана за Еврейския камерен театър, а през 1921 г. прави персонална изложба, а през 1922 г. - спалня с Н.И. Алтман и Д. П. Щеренберг.

Бяха през 1922 г. в Берлин, през 1923 г. Шагал е основан във Франция. От този час живея в Париж или в покрайнините на страната, сякаш бях оставил скалата на кочан с ухото на войната, 1941–1947 г. художникът прекара в Ню Йорк. Наїждає в различни страниЕвропа и Средиземноморието повече от веднъж посещават Израел.

С година на пикници маниерът на Шагал става по-дедалски и по-лек. Не по-малко от главните герои, но елементите на изображението карат хълмовете да светят, задавайки композициите от цветни гледки.

През 1930–1931 г. започват да се развиват отношенията на Шагал с ясновидеца А. Волард. По повод художникът носи илюстрации към Библията (над 105), която показва основната тема на творчеството му – Библията. През 1955 г. започва работа по така наречената „Библия на Шагал“ – величествен цикъл от живописни платна, малки картини, скици, които разкриват светлината на предците на еврейския народ в напълно емоционална и ярка, наивно-мъдра форма. В същото време Волард Шагал печели в техниката на черно-бял малък остров от различни илюстрации до " Мъртви души» Н. В. Гогол и „Приказки“ от Ж. дьо Лафонтен.

През 1933 г. в Базел (Швейцария) се провежда грандиозна изложба на робота на Шагал, като начин да се затвърди популярността му в Европа. При каква съдба в Манхайм, по заповед на Гьобелс, създават майстор публично изгорен. Преследването на евреите във фашистка Германия, пред наближаващата катастрофа, farbuy платната на Шагал за границите в апокалиптичен тон: една от водещите теми на йога мистицизма е розата на розите: "Bile rose" (1938, Чикаго, Институт по история на САЩ), художник „1908 г.“, „Мъченик“ (1940 г.), „Жовтий Христос“ (1941 г.).

През 1942 г. Шагал създава костюми и декорации за балет „Алеко“ по музика на П.И. Чайковски, поставена от Леонид Мясин, а три години по-късно, през 1945 г., създавам костюми, скици и декорации за балет I. Ф. Стравински "Жар-птицата".

Типично произведение от нюйоркския период на творчеството на Шагал - периода на Другата световна война - е картината "Пера и тишина" (1943). През 1944 г. екипът на художника умира - и от този час в творчеството на Шагал често се появява носталгичен образ: „Навколо неї” (1945), „Пролетни свещи” (1945), „Ноктюрно” (1947).

През 1952 г. за художника от шейсет и двадесети век, който е преживял силно загубата на Бели, започва нова младост. Shlyub іz Валентина (Vava) Бродски и щастлив семеен животне можеше да не даде доставки за създаването на нови творения, които са по-скъпи от Средиземно море. Шагал продължава да види великите цикли от цветни литографии, стативи и книжни роботи - от тях голяма популярност през 1960–1962 г. се постига чрез илюстрациите към книжния роман на Лонг Дафнис и Хлоя.

През останалата част от живота си Шагал практикува все повече и повече монументални форми на изкуство, като се занимава с мозайки, керамика, перголи и скулптура. На кочана на 60-те години на миналия век създадох мозайки и гоблен с цел издигане на парламента в Йерусалим. През 1960-1970-те години той прави множество витражи за стари католически църкви, лутерански църкви, синагоги, общностен животЕвропа, Америка, Израел. Це и керамични панели, и витражни параклиси в Аси (Савой), и витражи на катедралата в Мец, и в синагогата на медицинския факултет на Еврейския университет близо до Йерусалим и в църквата Fraumunster близо до Цюрих, и в катедралите на Реймс, Майнц (Св. др. Създавайте заедно със светските декоративни композицииШагал - рисуване на плафона на Парижката опера (1964) и театъра Метрополитън опера близо до Ню Йорк (1965), мозайката "Чотири Пороку" в Националната банка в Чикаго (1972) - коренно променя стила на модерното монументално изкуство. ние оцветяваме лириката.

През 1973 г. Шагал вижда Москва и Ленинград във връзката с изложбата на неговите произведения Третяковска галерия. На съдбоносната съдба в Ница, близо до кабината, замислена от Шагал, беше открит музеят на робота на художника „Библейското послание“. Орденът на Франция дава на този оригинален малък „храм“ статут на национален музей.

През 1977 г. роциите на художника са наградени най-великият градФранция - Големият кръст на Почетния легион. В Zhovtnі 1977 - sіchnі 1978 в Лувъра, на входа на правилата, scho за защита на живите художници, се провежда изложба за годишнината от 90-годишнината на Шагал.

Можете да намерите подробна биография на Марк Шагал, написана от йога Мерет Майер.

Шагал е един от малкото художници, оформили цялата епоха в изкуството. Важно е да назовем човек, въпреки че не исках да знам за този велик човек с безименна жилка и уникални ергени на собственото си място в живописта. До този час Шагал е уникален феномен, само ако искаше да се доближи до равното, до което никой друг не се е доближил.

Бъдещият лидер на авангардизма е роден в покрайнините на Витебск, който е един от малките градове на руската провинция, през 1887 г. Това беше часът на масовото преследване на чужденци и най-тежките еврейски погроми, които призоваха за масова емиграция на еврейското население в други земи, с по-лоялни позиции към представители на еврейската религия. Ел за малко Мовше це Було отпред. Vіn otrimav otrimіynu традиционен за еврейските деца osvіtu, vyvchivshi Тора, Талмуд и след като овладеят древните еврейски mova. След завършване на няколко класа на школата на Шагал, той се обучава в изкуството на рисуване във Витебск в училището на Юдел Пен.

Осъзнавайки, че талантът не може да бъде обвинен в периферията, художникът вярва, че ще се премести в Санкт Петербург, центърът на художествената мисъл. Бащата не е склонен да го пусне, виждайки дори оскъдна сума и се вдъхновява финансово да помогне на синовете си. При г-н Шагал се учи от школата на Рьорих, а след това и от Бакст. В този час Марк опознава Бела Розенфелд, тъй като до края на живота си тя е изпълнена с музата на тази жена кохан, чиято личност е позната буквално от образа на кожата, създаден от майстора.

През 1911 г. започват неприятностите в живота на художника и в часа на някаква йога те непрекъснато се хвърлят от едно място и от страната на друго. След като смени еврейското си име Мовше Хацкелевич по по-широк европейски начин за звуците на Марк Захарович, той учи за стипендия, като се обърна през 1914 г. в дома си във Витебск и вече прекара Първата свещена война на кочан. В предстоящата съдба те се сприятеляват с Бела и през реката имат дъщеря Ида. С годините тя се превърна в биограф и продължител на творчеството на баща си. След края на революцията Шагал става комисар отдясно на изкуствата във Витебска губерния и открива художественото училище на власт.

През 1920 г. редица вина започват да работят върху дизайна на театрални изложби, а през 1922 г. те се преместват в Литва за грандиозна изложба веднага с родината си. Todi и rozpochinaetsya по-скъпо от Шагал на Zahid. Вин се премества в , а след това в де през 1937 г., след като е премахнал по-голямата част. Протестът през 1941 г. сим'ї да бъде приведен в съответствие с фашизма, който се пропагандира в САЩ, де през 1944 г. roci die Bella. Вон не беше последната жена в живота на художника, но до момента на смъртта си беше лишена от любовта и вечната си муза.

От 60-те години на миналия век Марк Шагал се превърна в велики форми и монументално изкуство. Сферата на йога интереси включваше картини, включително стели, перголи и витражи. През годината майсторът създава редица безлични смислени речи, включително боядисване на тавана на Операта Гарние във Франция, пано за Метрополитън опера и мозайки за Националната банка на Съединените щати.

Марк Захарович Шагал е живял страхотен живот и е оставил значителна следа в изкуството на авангарда. Вин умира на 98 години от живота си, до края на живота си, като си спомня своето пътуване и добавя към собственото си творение мотиви от живота на родния Витебск.