Marc Chagal. Courte biographie. Biographie marque krokuval Chagall avant-gardiste

Si nous vous demandons de nommer un tableau de Marc Chagall, nous vous garantissons que vous nommerez le tableau "Above the Mist". Et pourquoi avez-vous bachili, combien de peintures de l'artiste se réveillent dans les premiers travaux? Saviez-vous qui vous blâmiez sur toutes vos images féminines, et si vous commenciez à vous inquiéter de la vie dangereuse des Juifs ? KYKY coopère avec la marque Bulbash, qui lance un nouveau calendrier, dédié à l'art biélorusse de l'imagerie, après avoir récité dix vols de Chagall, pour que la mémoire se taise, écrit kim varto. Eh bien, c'était une bonne idée de coopérer à la conversation mondaine en compagnie de naturalistes.

"Stara avec une balle", 1906 rіk

En 1906, lorsque ce tableau a été peint, Marc Chagall a appris l'art de la création d'images à l'école d'art du peintre de Vitebsk Yudel Pen, puis a déménagé à Saint-Pétersbourg.

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Dans son livre «Ma vie», Chagall décrit cette période comme suit: «Ayant thésaurisé vingt de ces karbovantsiv - un sou pour toute la vie, comme un père me donnant une éducation artistique, - moi, un jeune homme vermeil et aux cheveux bouclés, je vais à Saint-Pétersbourg à la fois avec un ami . Virishen ! Les larmes de cette fierté m'étouffaient, si je ramassais des sous dans les bûches - le père éperonnait leur acier. Appeler et choisir. Sur le batkіvskі rozpituvannya I, zaїkayuchis, vіdpovіvіd que je veux rejoindre l'école du mysticisme ... Yaku minu vіn skroїv i scho disant, je ne sais pas avec certitude. Nayvirnishe, s'étant humblement lavé, transpiré, comme un feu, rozigrіv samovar, s'étant versé du thé et déjà ensemble, la bouche pleine, en disant: «Eh bien, allez-y, vous le voulez. Mais rappelez-vous : je n'ai plus d'argent. Vous vous connaissez. Tout ce que je peux rassembler. Je ne vais rien accrocher. Vous ne pouvez pas razrakhovuvati.

À Saint-Pétersbourg, Chagall était engagé à l'École de peinture de l'Association pour l'étude de la mythologie, comme s'il avait enchanté Mykola Roerich. Avant l'école avec un nom aussi bas, avant le discours, le yoga était accepté sans sommeil pour la troisième année. Et "La vieille femme au ballon" - un tableau de Chagall, est déjà caractéristique de la période décrite de la vie de l'artiste. L'expressionnisme pur, où l'image est submergée.

"Modèle", 1910 rik

Si Chagall a écrit "Modèle", il est déjà vivant à Paris. Dans cette période de ma vie, j'ai appris à me connaître avec de nouvelles directions de l'art artistique : le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Moi, au point de parler, ce n'est qu'en France que j'ai commencé à m'appeler Marc, et non Moïse, comme c'était la coutume du peuple.

L'image représente une fille, comme peindre un tableau. Indépendamment de ceux que l'artiste est habillé à la mode parisienne, on peut voir sur le mur un kilim avec un ornement caractéristique de mot-Janian - une sorte de danina de la patrie. Allons à la z'yasuvannya, dont le vin est un artiste, on ne le fera pas, mais on ne le fera pas, mais on ne le fera pas, que Wikipédia est honoré par "les artistes russes et français du voyage juif, qui sont nés en la province de Vitebsk.

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Je veux que la femme sur la toile soit calme, la palette de couleurs de l'image est dérangeante. De toute évidence, les cloches rouges étaient associées à Chagall à cause de l'anxiété : l'enfance de Vitebsk avait une petite mitaine, devenant un rappel de l'avenir. Aujourd'hui, le futur créateur a à peine vryatuvavsya. Il semble que dans l'image Chagall ait insufflé toute son agitation et son anxiété, liées au déménagement de Saint-Pétersbourg à Paris.

"Skripal", 1912-1913 rocheux

Dans le mode de vie juif, le violoniste est toujours respectueux : aucun peuple, aucun enterrement, aucune fête ne saurait se passer d'un musicien. Alors le violon est devenu un symbole de nous vie humaine. Sur cette photo, c'est peut-être tout le temps pour le rock : au premier plan - l'automne est jaune, prêt à passer au printemps. Le fond est l'hiver.

Le premier violon est également formé de diverses régions, ce qui signifie son appartenance au peuple chanteur. Zagalom, l'ensemble du tableau est recouvert de couleur, qui transmet l'énergie de l'artiste. Savez-vous pourquoi le violon joue sur le dahu ? Chagall lui-même était droitier et gaucher, ayant dit que ce n'était pas un truc artistique: il n'y avait pas d'autre gars, s'il avait bu de la compote, grimpant sur les datchas, pour que personne ne puisse être dérangé en un instant. Zalishaєtsya à la parole de l'artiste.

"Blakitnі kohantsі", 1914 rіk

La série Vіdoma de Marc Chagall - "Blakitnі kochantsі", "Rozhevі kohantsі", "Sіrі kokhantsі", "Green kokhantsі" - était dédiée à la yoga lady - fille de la joaillière à succès Bella Rosenfeld. De nombreuses images ont été écrites pendant la période de leur rêve, voulant après la mort de Belli Chagall, ayant continué à inscrire її mayzhe dans toutes les images de leurs femmes. Pas étonnant - Rosenfeld a vérifié Chagall chotiri rocky, docks vins près de Paris. Pourquoi Chagall s'est-il tourné vers Vitebsk pour emmener Bella en France.

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L'image "Blakitnі kohantsі" est clairement fantasmagorique. Étendue que les objets sont créés, nibi uvі snі. L'artiste bleu est le temple de la Mère de Dieu, le Royaume des Cieux. La couleur même de Chagall était victorieuse, afin de rendre l'apparente suffocation, le bonheur que la tendresse.

"Porte du Tsvintar juif", 1916 rec

La lumière de l'image est spirituelle et droite vers le ciel, elle est ruinée et chaotique à la fois. Surprise : voici des images d'anciennes portes monumentales, faites pour les nouveaux marchands. Le regard de celui qui s'émerveille, marchant le long de la route éclairée par la lune vers les tombes, comme debout au centre même de la toile.

Surfaces colorées abstraites, contrastes, dynamiques du clair de lune et du ciel nocturne donnent à l'image, comme l'héritage des robots de Chagall, les dessins de la peinture sacrée. Il est vraiment le plus important de comprendre que déjà en 1916 le destin de Chagall préfigurait une tragédie mondiale.

"Au-dessus de la brume", 1914-1918 r_k

Eh bien, vous connaissez toute l'image. Zvichayno, zdagatisya, ce qui est représenté ici par l'artiste que l'équipe de yoga Bella, maladroitement. Et la puanteur qui survole Vitebsk - c'est le même esprit.

Calendrier Bulbash

Chagall ne montrerait pas aux gens la suédoisité de l'heure, et ceux qui sont tachés de vitreux. L'artiste ne détaille pas les objets du tableau, seulement la lumière du rêve. Il n'y a pas de lois physiques, pas de logique, seulement des âmes en expansion dans votre monde romantique. Chagall, avant le discours, les petits scintillants, non seulement se sont éteints - pour le nouvel arrosage, ils ne sont pas devenus une heure merveilleuse passée par les gens, et en un instant ils ont ressemblé à différentes émotions d'états spirituels.

Et nous vous prions de bien vouloir commémorer le dresseur de lion sous le parkan d'un homme qui fait ce qu'il faut - l'axe de celui-ci, la romance rozuminnya Krokivskoy. La lumière est incohérente, mais l'ironie est à en juger par les paroles d'amour. Tout, comme dans la vie.

"Progoulyanka", 1918 рік

Je connais un homme et une femme. Krіm eux, scho tremayutsya par la main, en ce moment dans le monde, il n'y a rien d'important. Ces deux-là sont vraiment de vraies personnes - Mark lui-même et l'équipe de yogo de Bell. Gagnez pour rester au sol. Vaughn est au paradis. Et en même temps, tremblant par les mains, joignez la lumière terrestre à la lumière des rêves.

Deux tableaux - "Above the Mist" et "Progulyanka" - car ils sont le plus souvent associés à l'œuvre de Chagall, peuvent être vus jusqu'à la période entre 1914 et 1918. Il est possible de souligner la ressemblance évidente des portraits de personnages de Chagall et de Rosenfeld lui-même, la poétisation des paysages de Vitebsk. Et pourtant "Progulyanka" est devenu une partie d'un triptyque. Dans la même série, les peintures "Under the Portrait" et "Above the Mist" ont été consommées. Au "Hanging Portrait" de Bell, asseyez-vous sur les épaules d'un homme et préparez-vous pour une coupe de cheveux, et au tableau "Above the Mist", la puanteur se répand déjà dans le ciel en deux. "Wandering" a été interprété comme coulant dans la réalité, comme s'il s'agissait d'une révolution. Et Chagall lui-même a écrit: "Un artiste doit être vêtu de pelyushkas" - peut-être, languissant dans les airs, que le monde n'est pas coupable des créateurs de l'arrosage pacifique de la fantaisie.

"Bile rozp'yattya", 1938 r_k

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L'œuvre de Chagall, bachelier d'un artiste de son univers actuel. Devinez la couleur juive de Chagall d'il y a vingt ans et comparez à quel point le tableau a l'air tragique. Pour respecter la promesse blanche - gagnez l'image de la bête jusqu'en bas. Les érudits sont conscients que ce détail est spécial pour Dieu lui-même, mais pas exactement. L'attribut juif, ayant entravé l'image de Dieu, et tse promin, qui pend le Christ, devient une spécialisation de celui que la mort est basse. Vіn zmushuє nous a permis d'accepter que Christ s'est endormi et n'est pas mort.

Sur la photo, vous pouvez dessiner une figure verte d'un ours sur les épaules. Cette figure est présente sur de nombreux robots de Chagall et est interprétée comme s'il s'agissait d'un mantra juif ou d'un prophète de l'Ill. Aussi, au milieu de la composition des images, il y a un chauvin - une association avec espoir pour l'ordre des nazis.

Le tableau a été peint avant la guerre - à cette rivière, si les nazis régnaient sur toute une série de meurtres du peuple juif. Le fond de cette image est juste et montre les scènes du fringant, du pogrom et du replay. "Bile rozp'yattya" - tse réentendant clairement l'Holocauste à venir. Avant de parler, j'adore la peinture du Pape François.

Feu de printemps, 1945

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Comme et peut-être toutes les photos, sur certaines images d'une femme, toute la toile est dédiée à la première équipe de l'artiste - Bella. Chagall a fait sa connaissance en 1909 à Vitebsk, par une pincée de destins de poneviryans parisiens, ils ont écrit à leur sujet, s'étant liés d'amitié, ayant vécu avec elle pendant trois douzaines d'années, jusqu'à sa mort en 1944. Bella est devenue la femme principale de la vie de Chagall et cette muse principale. Après la mort de l'équipe, Chagall n'a rien écrit pendant neuf mois, puis, après avoir rejoint les autres, il a commencé à écrire pour elle. Deux autres amis - la fille du grand consul de Grande-Bretagne aux États-Unis Virginia Munkill-Haggard, qui a coulé dans Mark avec son fils, que Valentina Brodska - la fille d'un fabricant de Kiev, qui a vécu de Chagall 33 ans et est devenu un merveilleux manager pour lui. Vaughn a totalement cloué ce lien avec Virginia, le synonyme que la richesse était connue de beaucoup, puis Chagall a eu beaucoup de pratique pendant cette période et a connu un succès commercial.

"Nich", 1953 рік

L'émouvant de l'artiste, sous sa vie a changé le redressement de sa peinture. Le regardeur de lumière de Chagall, dynamique et opulent, donne parfois un aperçu avec force des intrigues de ses tableaux. Le tableau a été peint après le retour à Paris après l'émigration aux USA. Pour le fleuve avant ce vin, j'ai déjà vu le chef du salon londonien des capelyukhs, Valentin Brodsky, et clairement commencé à changer mon regard sur le monde et la quantité de vie.

TOV "Planter Bulbash"
UNP 800009185

"Nich" mystique, en signe de mysticisme, reflétant des thèmes religieux, il véhicule la nostalgie de Vitebsk. Donc ce tvir montre les femmes de Chagall aux femmes, mais l'intrigue de l'ignorance sans mariage couleurs. Chervoniy pіven - ochіkuvannya artiste shvidkih changement et anxiété. Pіven pov'yazany dans les regards religieux de Chagall. Thème Trivaє des gens qui volent. La femme a l'air réelle. Polit symbolise la liberté. Et rien sur les pucerons n'est plus que nu sur її: la liberté absolue coûte plus cher dans les rêves.

Avant le discours, après l'éloge de Valentini Chagall, il a commencé à peindre des croquis pour les vitraux de l'église. Aussi, vous serez à la Cathédrale française Saint-Étienne de Metz, à l'Église allemande Saint-Martin et Saint-Étienne du Main, à la Cathédrale anglaise des Saints d'Ussa près de Toudla, à l'ONU à New York - n'oubliez pas poser la question là-bas.

Pourquoi la société Bulbash® aux robots de jeunes auteurs, comme étouffés par les créations d'artistes biélorusses cultes, a créé un calendrier original. Robots dans une nouvelle dédicace à 12 maîtres célèbres de Biélorussie : Peter Blum, Marc Chagall, Yel Lisitsky, Yazep Drozdovich, Napoleon Ord et d'autres. L'idée est révélée dans la série limitée du produit Bulbash® lui-même, en particulier l'Art Edition, et dans le calendrier Bulbash® pour 2018.

Au-dessus du monde, l'alcool vzhivannya nuit à votre santé

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Marc Chagall : "Alors ma photo brillait de joie..."

La mystique Irina Yazikova révèle pourquoi le travail d'un artiste d'avant-garde est un message biblique

Le célèbre artiste d'avant-garde est appelé "le leur" par trois pays - la Russie, la France et Israël. Marc Chagall - un juif pour ses voyages - est né le même Vitebsk russe et y a construit sa muse charbon kohannya. Ayant appris de Pétersbourg et de Paris, de la Russie post-révolutionnaire, préparant des croquis de décors pour des spectacles et concevant le Théâtre de chambre juif. Ale célébrité célébrité Marc Chagall, devenu en France, où il a émigré de sa famille en 1922.

Le robot du milieu de Chagall n'est rien de moins qu'un tableau. L'artiste a illustré "Les âmes mortes" de Gogol, les "Contes" de La Fontaine, un recueil de reconnaissance "Les mille et une nuits" et la Bible française. Le Musée Chagall de Nice est appelé « Messager Biblique ».

Et aussi Marc Chagall était le maître de l'art monumental : il a créé des mosaïques, des vitraux, des sculptures, des céramiques. J'ai décoré des églises catholiques, luthériennes impersonnelles et des synagogues en Europe, aux États-Unis et en Israël.

Jusqu'au 130e anniversaire de la naissance de l'artiste, la mystique Irina Yazikova explique pourquoi le travail de Marc Chagall ne peut être accepté sans un contexte religieux et parle des robots cochons avec une intrigue biblique.

Irina Yazikova

Dès ma jeunesse, j'ai été enchanté par la Bible. On m'a donné depuis longtemps, et c'est donné tout de suite, que ce livre est le plus grand trésor de poésie de toutes les heures. Depuis longtemps, je plaisante sur le fait d'imaginer dans la vie et le mysticisme. La Bible est semblable à la nature, et j'essaie de transmettre le mystère.

- Marc Chagall, catalogue avant dépôt au Musée "Le Messager de la Bible" près de Nice

Même beaucoup de mystiques considèrent Marc Chagall comme l'un des artistes modernistes du XXe siècle. Quelqu'un est un promoteur de l'art naïf, quelqu'un est un pur moderniste. Ale Chagall est un spectacle spécial au XXe siècle.

Tout comme Malevich développait différentes idées, publiant un tas de manifestes, Kandinsky développait sa philosophie et l'imaginait dans l'article «À propos de la spiritualité de l'art», alors Chagall n'avait pas une telle tâche. Je n'ai rien déclaré, je me suis juste tourné vers la créativité, étouffé devant la lumière de Dieu. Je pense qu'il est faux de prendre la pose robotique de Marc Chagall dans un contexte religieux.

Enfant, j'ai réalisé que nous possédions tous une force si troublante. Pourquoi mes personnages ont-ils donné leur opinion dans le ciel plus tôt pour les astronautes.

- Marc Chagall, « Tout est dans mes tableaux », Journal littéraire, 1985

Progoulyanka, 1917-18

Toile, Oliya
169,6 × 163,4 cm
Musée souverain russe, Saint-Pétersbourg, Russie

Pour le nouveau, tout était une diva : la vie, kohannya, la beauté - tout était une diva vivace. Divom Vіn Ledve n'est jamais mort, pas encore né: si les essences commençaient à germer chez la mère, la vinicla brûlait sur le stand et la filiation était sortie de la maison le lizhku. Ayant pris ce vipadok de vins sur la photo et disant que le feu de la croix était passé. Et cela, peut-être, a approuvé Chagall à la Douma, ce qui est la faute du peuple pour quelque chose de grand. L'artiste est conscient que Dieu a consacré le yoga pour dépeindre la beauté du monde.

Je ne me souviens pas qui, mieux pour tout, ma mère m'a dit que quand je suis né, j'avais une route pour une petite hutte, pour une fosse à la périphérie de Vitebsk, je l'ai brûlée. Le feu a englouti tous les lieux, y compris le quartier juif. Mère, ce silence à ses pieds, aussitôt de son lit, fut transféré en lieu sûr, à l'autre bout de la place.

Ale charbon, je suis né mort. Je ne veux pas vivre. Un tel sobі, uyavіt, bіdіy sein, scho ne veut pas vivre. Nacha s'émerveille devant les peintures de Chagall. Yogo a été poignardé avec des épingles à cheveux, zanuryuvali au vent avec de l'eau. Je nareshti vin faiblement yavknuv.

Narodzhennya, 1910 r_k

Toile, Oliya
65 × 89,5 cm
Musée d'art, Zurich, Suisse

Qui a des bobines de religion de Marc Chagall

Marc Chagall est né à Vitebsk, à la communauté juive et le même croyant, tout le monde connaissait bien la Bible et les commandements, allait à la synagogue, priait, allumait des bougies le samedi et tenait un repas. Chagall a appris très tôt la langue juive et a commencé à lire la Bible. La Bible est devenue un livre, comme si elle accompagnait chaque vie. La religiosité de Chagall était, pourrait-on dire, dans le sang.

Vous sauriez, comment je suis un million de personnes, debout dans la synagogue dans l'ordre de la maison. Skilki moi, bіdolashny, a eu une chance de me perdre, tout d'abord, je pouvais y arriver! Et me voilà, avec mon visage jusqu'à la fin, avec un livre de prières dans les mains, et je peux admirer la vue de l'endroit samedi. Le bleu du grondement priant était plus épais. Chez eux, ils se sont paisiblement étendus dans l'espace. І la peau est passable, comme dans la vallée.

La liturgie commence et l'enfant est invité à lire une prière avant le vіvtar. Prier, chanter, créer une mélodie pliée à partir de répétitions. Et dans mon cœur, je ne peux pas tourner comme un jet d'huile. Abo nibi s'élevait dans les veines du miel frais de stylnikovy. Pour décrire la prière du soir, je n'ai pas besoin de griffonner des mots. Je pensais que tous les saints se réunissaient aujourd'hui dans la synagogue.

samedi 1910 r_k

Toile, Oliya
90 x 95 cm
Musée Wallraf Richard, Cologne,
Nimechchina.

Fidèle à l'esprit juif, l'Ancien Testament est un médium commun pour Marc Chagall. Les prophètes de cette image se ressemblent souvent, comme des personnes d'un âge fragile d'un lieu natal. Vіn vіdchuvav їх їх їх їх іїх інхінхі relаchіv: yogo іstorіya, yogo rіd. Avant cela, les Juifs connaissaient bien leur ascendance jusqu'à la huitième ou huitième, et même la dixième génération. Si le père avait pris une décision opir de la synagogue, il a appris la peinture, Chagall a créé un argument selon lequel son ancêtre au 18ème siècle avait peint la synagogue.

Un beau jour (et il n'y en a pas d'autres au monde), si ma mère plantait du pain sur une longue pelle dans un rough, j'ai pissé en me frappant le coude avec de la farine et en disant :

Maman... Je veux être artiste. Je ne serai ni commis ni comptable. Finissez tout ! Pas étonnant que j'aie passé toute l'heure à regarder : ça pourrait être particulièrement spécial. La vaisselle elle-même, pourquoi suis-je comme ça, sinon comment ? A quoi suis-je bon ?

Quoi? Un artiste? Tu es en bonne santé. Lâchez-moi, ne me dérangez pas, mettez du pain. …

Et pourtant c'est fini. Nous sommes allés à Pena.

Moi et le village, 1911

Toile, Oliya
191 × 150,5 cm
Musée d'art moderne, New York, États-Unis

Mati et a amené le fils à l'artiste juif Yugudi Pena, qui à son époque a été formé par Illi Repin. Chagall a repris la peinture classique, mais a louché l'ancienne et a commencé à écrire comme une âme. Car ce sensi vіn buv est absolument gratuit: pour Chagall, l'image est la variété la plus courante et vin vimagav yogo.

Plates et dahi, coupez ce parkani, et tout ce qui criait au loin, derrière eux, m'a hué. Lantsyuzhok budinkіv dans les cabines, vіkna, portes, fumée, usine bouchée, église, pagorb en pente (zanedbany tsvintar). Tout est comme dans la vallée, comme s'émerveiller de la montagne vikna, perchée au fond. Je passai la tête sur le nom et inspirai un vent frais et noir. Les oiseaux passaient.

Au-dessus de Vitebsk,
1915 rik

39 x 31 cm
Artistique
Musée de Philadelphie,
Etats-Unis

Chim Marc Chagall ressemble aux artistes d'avant-garde modernes

Qu'est-ce que l'avant-garde ? Mysticisme, scho allez-y, volez ceux qui n'existaient pas avant. D'où je peux voir que Chagall, bien sûr, est un artiste d'avant-garde. Je crée l'avant-garde du cuir monde vlasny ce style. Monde de Chagall - tse monde de kohannya, belle diva. І tsmu sous-ordre dans le style, dans le style de l'artiste. Tse et vіdrіznyає yоgo avec de riches artistes du XXe siècle, yaki duzhe dépeint souvent des tragédies, le côté négatif du monde, pas la beauté, mais l'indulgence. Si vous voulez que Chagall parle négativement et tragiquement, mais que le motif principal reste l'amour et la liberté, la joie et la beauté.

Je ne me soucie pas particulièrement que la théorie soit une telle aubaine pour la science. Impressionnisme, cubisme - je suis un étranger.
À mon avis, l'art - tse nous avant le camp de l'âme.
Et l'âme est sainte avec nous tous, qui marchons sur une terre pécheresse.
L'âme est libre, a son propre esprit, sa propre logique.
Il n'y a là qu'un peu de fausseté, mais l'âme elle-même, spontanément, atteint ce niveau, qu'on appelle habituellement la littérature, l'irrationalisme.

Je ne peux pas le vieux réalisme, pas le romantisme symbolique, qui n'a apporté que peu de nouveautés, pas la mythologie, pas la fantasmagorie, mais quoi, Seigneur, quoi ?

Les commandes et la Tour Eiffel, 1913 r_k

Toile, Oliya
77 x 70 cm
Musée national de Marc Chagall, Nice, France

Avant cela, la plupart des artistes d'avant-garde étaient des non-cléricaux, inspirés par l'anticlérical, les diacres, la vérité, ils étaient intoxiqués par l'art religieux (Goncharova, Petrov-Vodkin, navit Malevich), mais ils ont compris. Et avec Chagall, religion et avant-garde vont s'unir.

Mabut, tombé en décadence dans le judaïsme hassidique. Et les hassidim attachent un grand respect aux émotions, c'est-à-dire plus de joie, plus de repentance devant Dieu. Leur prière se manifeste par des mots, des paroles et des danses. Cela a également été transmis à Chagall et a été introduit dans le caractère de sa peinture.

Bulo est saint : Souccot chi Simkhas-Torah. Blague Dida, signe vin. De, ta de vin?

Ils apparaissent, grimpant sur les daks, tamisant sur une pipe et grignotant des carottes, profitant du temps chaud. Bizarre le petit.

Que quelqu'un qui veut sortir des hordes et soulagé de savoir des primhas innocents de mes proches la clé de mes peintures. Même si mon art n'a pas joué un rôle égal dans la vie de mes proches, ma vie et ces choses, en revanche, sont fortement ancrées dans mon art.

Saint Kushchiv(Souccot), 1916 rik

Toile, gouache
33 x 41 cm
Galerie Rosengart, Lucerne, Suisse.

Quelles sont les caractéristiques du film créateur d'images de Marc Chagall

Nasampered, Chagall a une perspective sphérique particulière. Dans la lumière bachit de la hauteur du vol de l'ange chi de l'oiseau, bazhaє touche la lumière dans son ensemble. Et donc c'est lié au yogo sprynyatty de la vie, les bajans s'élèvent au-dessus de la crosse, au-dessus de la lumière inquiète. En vvazhav, qu'une personne a été créée par une littérature libre et constructive pour l'amour, et que l'amour lui-même élève une personne au-dessus du monde. Voulant sur l'épi du XXe siècle, tout le monde du chant rêvait de litati, ajouter de l'espace et une heure.

Artiste, où s'adapter ? Que dire les gens ?

Alors ils m'honoraient dans la maison de mon nommé, et le soir cette dame me traînait au magasin des tartes maison chaudes, du poisson huilé, du lait bouilli, des morceaux de tissu pour draperie et des planches à vent qui me servaient de palette.

Tilki vіdkriti vіkno - je suis ici, et derrière blakit, kohannya, kvіti.

Du calme d'autrefois, d'autrefois et jusqu'à aujourd'hui, vêtu de blanc ou de noir, s'élargissant dans mes toiles, touchant mon chemin à l'art. Je ne terminerai aucune peinture, je ne terminerai aucune gravure, je ne sentirai pas les docks "so" ou "ne".

Au-dessus du lieu
1918 rik

Toile, Oliya
56 x 45 cm
Derzhavna
Tretiakovskaïa
Galerie.

Comme beaucoup d'artistes, Chagall est étouffé par la révolution et, au premier siècle, il est nommé commissaire aux arts à Vitebsk. L'artiste mav rozmalovuvati vulitsі et robiti pleurent. Ale a irrésistiblement éclaté un scandale grandiose: le député des enseignes rouges des autorités de bіshovitsk a chanté sur les affiches de vaches, d'anges et de zakokhanih qui survolent la terre.

Les commissaires n'étaient, semble-t-il, pas aussi satisfaits. Pourquoi, je vous prie, la vache est-elle verte et la pierre vole-t-elle dans le ciel ? Qu'ont-ils en commun avec Marx et Lénine ?

Chagall n'a pas tout de suite compris les raisons de l'insatisfaction, mais de la volonté ! Et la politique est l'essence de la liberté. Jusque-là, il suffit de gagner bov zakokhany - l'artiste aimait sa jeune équipe Bella. Camp, si une personne peut créer, aimer, s'envoler vers le ciel - le rose Chagall avait une liberté absolue. La carrière révolutionnaire de l'artiste s'est terminée pour une raison quelconque.

Fête nationale, 1915 r_k

Oliya, carton
80,5 × 99,5 cm
Musée d'Art Moderne, New York, États-Unis.

Nitrohi je ne salue pas, comme si peu de temps après ma sortie, cela valait la peine de nous mépriser, nous le suivons dans une nouvelle fondation et commençons à oublier l'artiste, qui, après avoir jeté les mains et farby, avoir tourmenté , combattu, pour siroter du mysticisme ici, mr_yav recréer le musée , et les gens les plus simples - des créateurs.

Ale, le chemin de Chagall continua et, inspiré par son kohanny, il s'entraîna avec désinvolture et écrivit tout pour ouvrir les yeux et l'âme. Chagall va refaire le monde. D'un côté, dans ce monde, tout est simple, proche, dans la maison : à la maison, les gens, les vaches... À cela, la mova de Chagall reçoit un babillage naïf, simple, enfantin, mais derrière cette simplicité et naїvnistyu, un une merveilleuse profondeur philosophique émerge. Parfois, vous savez que le petit a tort, les compositions sont frauduleuses, mais admirez toujours respectueusement, Chagall même clairement une image vibudovuє, d'ailleurs - créez souvent une composition comme une télévision musicale, polyphonie. Au nouveau son farbi, imaginez ce qu'il faut oublier.

Ici, au Louvre, devant les toiles de Manet, Millet et autres, je comprends pourquoi je n'arrivais pas à m'intégrer à l'art russe.

Pourquoi mes svvtchizniks ont perdu ma langue.
Pourquoi ne m'ont-ils pas cru ? Pourquoi les artistes m'ont-ils appelé. Pourquoi, en Russie, je suis la cinquième roue d'une charrette.
Pourquoi tout ce que je timide, le Russe pense merveilleux, et j'ose imaginer tout ce qui pue pue. Pourquoi alors?

Je ne peux pas en dire plus.
J'aime déjà la Russie.

Artiste sur Vitebsk, 1977-78

Toile, Oliya
65×92cm
Collection privée

Comment comprendre les peintures de Marc Chagall

La lumière du yoga dans les images est variée, vous pouvez souvent faire des discours absurdes. Mova Chagall est un peu fantaisiste, vous ne pouvez certainement pas le qualifier de réaliste. Ale sur la réalité Chagall en sait plus, baisse sois quelqu'un, vin et appelle-nous à l'approfondir. Ainsi, par exemple, une vache est dessinée sous forme humaine et au milieu se trouve un veau. nouvelle vie. Chagall succombe à l'intérieur, prihovane. Dans bachit un monde sensuel, vous savez que Dieu a créé le yoga avec amour et je veux que les gens vivent avec amour. Tous les robots de yoga sont étouffés par la beauté de la création.

J'ai rampé dans les rues, chuchotant et priant : « Seigneur, Ty, qui plane dans l'obscurité, ou derrière le clapier, fais en sorte que mon âme apparaisse, la pauvre âme d'un garçon obsédant. Montre-moi mon chemin. Je ne veux pas être comme les autres, je veux créer le monde à ma façon.

Et le lieu a éclaté comme une corde de violon, et les gens, ayant quitté l'ancien lieu, ont commencé à marcher au-dessus du sol. Mes connaissances se sont assises sur la couverture.

Les Farbies rient, se transforment en vin, et ça bottera sur mes toiles.

Artiste : pendant un mois, 1917

Gouache et aquarelle, papier
32×30cm
Collection privée

Les peintures de Chagall peuvent être vues plus clairement et plus sombrement, le détail de la peau signifie quelque chose. À première vue, la puanteur semble être encore plus simple, mais vous commencez à faire le tri et à vous arrêter pour les grands discours du jour. A cette heure, il n'y a pas un tel bagatosharovoy chez personne. І tse s'inspire du regard biblique yogo sur le monde.

Sombre. La stèle est ouverte avec ravissement, le maquillage, la lumière - et la strimka de créatine, la légèreté vrivvaetsya dans la pièce dans les clubs de ténèbres.
Prenez un krill tremtinnya.

Rangool ! Je pense. Je ne peux pas écraser mes yeux - c'est une lumière vive jaillissant vers la bête. L'invité à volants volait autour de la moustache, se relevait et volait à la fissure de la stèle, apportant avec lui une lueur et du bleu.

J'appelle sombre. Je flippe.
Toute la scène est représentée dans mon tableau "Phenomena".

Yavische, 1918 rec

Collection privée

Récits bibliques dans les oeuvres de Marc Chagall :
robots cochons

Juif en prière (Rabin Vitebska), 1914

Toile, Oliya
104×84cm
Musée d'Art Moderne, Venise, Italie

Ce tableau a été peint par Vitebsk. Les Juifs mettent une cape (talit) pour la prière, attachent des phylactères - des boîtes avec les textes de la Sainte Lettre, et s'assoient, se promènent, prient. Et ainsi vous pouvez prier pendant des années. Croc était ensorcelé. Et dans cette image de vins, il ne se contente pas de montrer la beauté du noir et blanc, même si c'est grenat. Mais voici un camp important et interne : Dieu et le peuple, la vie et la mort, le noir et le blanc. J'ai marché toujours et loin pour ceux qui sont petits, je veux montrer la profondeur de la vie pendant toute l'heure.

Mon oncle j'en ai eu une douzaine ou trois de plus. Moustache - juifs de référence. Certains avec une poitrine et une tête vide, certains avec une barbe noire, certains avec du marron. Photo, cette année-là.

Le samedi, l'oncle Neh a mis des contes sales et a lu le coin de l'Écriture. Vingrav au violon. Déplacement de yack grave. J'ai adoré écouter pensivement Yogo.

Un Rembrandt est instantanément confus, pensant à ce que ce vieil homme - un boucher, un marchand, un chantre - entend, comme un jeu bleu sur un violon devant une fenêtre, des éclaboussures de brises de bois et des traces de doigts gras.

Vulitchny Skripal, 1912-13

Toile, Oliya
188×158cm
Musée de Moscou, Amsterdam, Pays-Bas

Skripal na daha - tse vіdomy vіdomy image juive. Tout d'abord, plantez un symbole de quelque chose d'important, à celui que les skripals ont demandé aux moments les plus purificateurs : le plaisir des funérailles. Tout comme nous appelons pour sonner, le violoniste ira à la campagne et racontera à tous la joie de l'agitation. C'est comme un ange qui conduit ciel et terre : chez Chagall, un pied est sur terre, et l'autre est sur terre. Sur cette photo, il y a une église, une synagogue, un yack et un bulo dans des lieux riches. Chagall virіs on tsomu i order in єvreyskoy culture priyyav in christian.

Il y a des églises, des parkings, des boutiques, des synagogues, une vie simple et éternelle, un yack sur les fresques de Giotto. Mon sac est un endroit plus heureux ! Mon enfant, je m'émerveille imprudemment de toi depuis notre porte. Et vous tous me vodkrivavsya. Dès que j'ai mis mon parkan, je me suis levé pour un rassemblement. Yakscho donc pas vu, grimpant sur les daks. Quoi? Là et fait de l'escalade. Je me suis émerveillé de toi stіlki, skolki hotіv.

Samotnіst, 1933 рік

Toile, Oliya
102×169cm
Musée d'art de Tel-Aviv, Israël

L'image de Tsya a déjà 30 ans. Que faisons-nous ici? Le Prophète assis avec la Torah est un simple Juif. Et juste là une vache aux apparences absolument humaines et un violon en ordre, et au-dessus d'eux une mouche yangol. Image Axis scho tsya? Vaughn à propos des gens devant Dieu. Un Juif pour s'asseoir et réfléchir sur ses bottes.

Et tout est spiritualisé. L'image d'un veau est visible sur le veau - symbole de sacrifice : il y avait une créature sans vice. Une personne, un ange, une créature, le ciel et la terre, la Torah et un violon - ce et le monde entier, et les gens touchent le sens et rozmіrkovuє sur toutes les actions. Je voudrais deviner les paroles du Psaume : Qu'êtes-vous les gens, de quoi vous souvenez-vous, et le fils des gens, que voyez-vous du yoga ? (Ps. 8:5).

"Le message biblique" de Marc Chagall
une série d'illustrations de la Bible

Dans les années 1930, le chercheur de livres français Ambroise Vollard a prêché à Marc Chagall pour travailler des illustrations de la Bible. L'artiste, évidemment, ronge l'idée, et la prend au sérieux : s'être dépêché vers les incantations, s'être enfoncé sur la route de Palestine, voir du pays, avoir lu si richement sur le yack des vignes, mais je n'ai jamais voulu être heureux .

Avec une dizaine d'années je crée une série de gravures "Le Messager de la Bible". Au verso, ce cycle était noir et blanc. En 1956, la Bible avec les illustrations de Chagall s'est avérée être comme un livre d'okrema, 105 gravures l'avaient précédée. Depuis, vous devriez vous familiariser avec la lithographie en couleur, et à partir de ce moment, vous continuerez à illustrer des récits bibliques déjà en couleur. Les illustrations de Marc Chagall ne ressemblent pas à la Bible. Personne ne pourrait illustrer la Bible comme cela. Toutes ces illustrations constituaient l'exposition du Musée Marc Chagall de Nice, qui fut créé en 1973 et prit le nom de « Message Biblique ».

Illustrations pour le graphique :

Abraham et trois anges

Histoire de Vіdomy bіblіynyy sur l'ancêtre vіdvіvannya Abraham trois messagers de Dieu ou de Dieu lui-même. Abraham est une image des visages qui se dressent devant nous, et les anges ne sont que derrière nous. Chagall se souvenant de l'alliance selon laquelle Dieu ne peut être représenté, on ne lui montrera pas l'apparition d'anges. C'est vrai, les meilleurs robots ont l'image de Dieu. Ce sensi vin était une personne libre inépuisable, il n'avait pas de nourriture : mais peut-on bricoler comme ça ? En tant qu'âme vimahaє, elle est donc petite.

Abraham pleure Sarah

D'un côté, Chagall n'est pas réaliste, de l'autre - il dépeint si profondément les mots de la parole, comme s'il était un artiste réaliste. Vin dépeint tellement le chagrin d'Abraham, qui pleure la mort de Sarri, que vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir.

Jacob aux prises avec un ange

La liberté de l'artiste, cette originalité de son esprit, lui est hostile pendant une heure. Pour qui le petit ange, avec qui Yakiv entre en combat singulier, n'est clairement pas mince, mais la stature surnaturelle n'est pas facile. Ici, deux marionnettes juives se battent, et on ne sait pas encore qui vaincra. Sacred podії Chagall montre à travers les noms les nouvelles réalités de la vie juive. Ale tsі, cela aurait été donné, de tels détails pobutovі n'appliquent pas le pathos spirituel élevé de ces œuvres.

L'équipe de Josip et Potifar

L'histoire biblique de la vie de Josip est illustrée dans les traditions de la peinture naïve populaire. Une telle beauté nue aux seins ronds, qui est allongée sur un lit, et un pauvre jeune homme, qui ne sait pas comment la tromper. Chagall n'a pas peur de dépeindre les nuances sacrées avec ironie. Pour la nouvelle Lettre Sainte - la vache n'est pas sacrée, à laquelle on ne peut pas aller. Ce texte, sur lequel on peut réfléchir, qui donne une projection sur notre vie et nous aide à nous comprendre.

Mariam et les femmes dansent après l'Exode

La danse de Mariam et les pelotons israéliens de la joyeuse passion. Sans aucun doute, une telle femme Chagall bachiv et en lui-même dans une petite place. En collant étroitement à la culture hassidique, et les hassidim sont plus musicaux, cette prière de yoga se manifeste, zokrema et à la danse.

L'artiste du voyage biélorusse-juif pour la vie, devenu une légende et a rendu célèbre pour toujours sa ville natale Vitebsk, comme, près de sa maison, montrant son amour mutuel et sa mémoire éternelle. Un complexe muséal a été créé dans la Batkivshchyna de Chagall: un centre d'art, une exposition d'œuvres graphiques d'un écrivain et une maison-musée, qui possède des copies de documents d'archives et d'œuvres qui racontent l'histoire de toute la patrie de Mark. Et en l'honneur du 130e anniversaire de la 130e fête nationale, Vitebsk a accueilli des performances de masse, des expositions et des performances illustratives de l'œuvre de l'artiste biélorusse. Vous pouvez voir le lieu commémoratif du créateur.

Vie et biographie

Né Marc Chagall (à droite du nom de Movsha Khatskelevich) le 6 juin 1887, sort de la future famille. C'est l'aîné des six enfants des pères juifs, comme s'ils étaient un frère et une sœur cousins. Les parents n'ont pas aidé et n'ont pas compris le besoin yogique de créativité, ils ne sont pas devenus un enfant au milieu de nulle part.

Ayant obtenu l'illumination juive traditionnelle à la maison, puis diplômé de l'école de Vitebsk, le jeune peintre Yudel Pena entre à l'école, après avoir regardé le talent du garçon, il propage un travail sans frais. Ale, après quelques mois, Chagall a compris que je ne connaissais pas le chemin et a continué le voyage vers Saint-Pétersbourg. Sans yoga, ils sont admis en troisième année avant l'école. Je m'en fous de ceux hypothèque initiale donnait une liberté absolue à la créativité, l'emploi n'apportait pas satisfaction à Mark. Deux ans plus tard, il entre à l'école privée d'Elizaveta Zvantseva, qui devient le maître de la peinture de chevalet Lev Bakst. Cette même période jette les bases du parcours créatif du grand artiste.

Chagall aimait déjà sa terre natale et y venait souvent pour travailler sur les peintures et s'en inspirer. Elle-même ici, à Vitebsk, la muse joue la muse de cette kohanna de toute sa vie - la future équipe de Bella Rosenfeld, avec une telle puanteur qu'ils se sont amusés et sont devenus les pères de la belle fille d'Idi.

En 1911 Maxim Vinaver, adjoint I Douma d'État, achetant deux tableaux de Marc Chagall et lui donnant une occasion unique de poursuivre ses études à Paris, s'engageant à débourser mille dollars pour l'aider. Après avoir essayé en France jusqu'au début de la première guerre légère, l'artiste se tourne vers Vitebsk, y fonde une école d'art et continue à travailler sur toiles. En 1920, Chagall se rend en Russie et prend la relève en tant que concepteur d'artiste au Théâtre de chambre juif de Moscou. Ale, après 2 rochers, nous atteindrons la Lituanie, puis nous atteindrons Nimechchyn, et au milieu de 1923, il suffira de rejoindre Paris. En 1937, le sort de la Française lui enlèvera l'énormité.

À l'occasion de la Seconde Guerre mondiale, les manifestants de la famille ont été contraints de déménager aux États-Unis, s'opposant au nazisme. Et 1944 devient fatale pour l'artiste : Bella tombe amoureuse du yogo suite à une septicémie. Depuis longtemps, je suis terriblement inquiet de cette perte, et maintenant la fille d'Ida, Ida, est la personne principale dans la vie.

En 1947, Chagall se tourne vers la France et après 5 ans se lie d'amitié avec Valentina Brodskaya. Ale, jusqu'à la mort même, la seule inspiration, cette muse, pour le nouveau, la première équipe a été laissée, qu'il n'a pas pris de vin. Jusqu'à le reste de la journée Chagall a richement pratsyuvav sa vie, ayant augmenté de prix avec des expositions de lumière et les honneurs de la ville la plus importante de France - la Grande Croix de la Légion Honorée.

Le 28 février 1985, le talentueux artiste est décédé à l'occasion du 98e anniversaire de sa vie et a été enterré à la réunion française.

La créativité de Marc Chagall : créer cette image

La richesse de la nature de l'artiste biélorusse pour voler le yoga est pliable pour une classification dans un ordre strict. Ayant pris connaissance de certaines œuvres de Marc Chagall, on pourrait facilement confondre le yoga avec d'autres. Pour l'écrivain, il existe un style d'auteur non traditionnel et parfois expressif, qui s'est formé sous l'influence du cubisme, de l'orphisme et du fauvisme de cette heure. La richesse de la toile reflète le look religieux yogo et le regardeur de lumière unique.

Les motifs principaux dans l'œuvre de Marc Chagall sont :

identité juive;

"Yakby, je ne suis pas juif, comme je vais le penser, je ne suis pas un artiste, je ne suis pas un artiste."

prihilnіst dans un endroit cher;

"Il y a longtemps, mon endroit bien-aimé, je ne me souciais pas de toi, je ne ressentais rien, je ne parlais pas de ta tristesse et je ne m'appuyais pas sur ta clôture."

amour à la première équipe;

Je suis sensé : c'est mon équipe. Les yeux brillent sur un visage pâle. Grand, gonflé, noir! Tse mes yeux, mon âme.

Les images du génie biélorusse sont développées dans tous les musées du monde. Les nouvelles sélections du catalogue de toiles de yoga ne sont pas disponibles, mais pour apporter les premiers fruits de la créativité à la reconnaissance sans prix. Meilleur créer à la maison Marc Chagall :

"Dédicace à Apoliner" (1912).

Le tableau a été peint en 1912 à Paris et est considéré comme l'un des robots les plus mystérieux du maître.

"Bella avec un grand camarade" (1917).

L'artiste a consacré un nombre indéfini de toiles de l'escouade. Cette photo est la plus grande dirigé par un robot, Bella et deux petits poteaux sont représentés (on dit que Mark lui-même est de sa fille Ida).

"Marche" (1918).

Un chef-d'œuvre romantique, des créations dans le camp du bonheur que de la joie après le plaisir avec Kohana Bella Rosenfeld.

"Bile Rose" (1938).

L'image raconte les lourdes souffrances du Christ et du peuple juif. Vaughn a reconnu la critique la plus critique du côté du public. Dans la même heure d'amour, le pape du tver Francisco romain.

"Haut sur un cheval rouge" (1966).

Cette toile tout en couleurs décrit l'une des passions favorites de l'artiste : le cirque.

Talanovita est une personne de talanovita en tout : Chagall, avec une longue vie, étouffé par la poésie et les poèmes publiés, tous ces mémoires en yiddish. Son autobiographie "My Life" a acquis une popularité universelle.

Éclairage:

1898 - 1995 - École n ° 1 de Vitebsk chotiriklasne;
1906 ─ école d'art de Yudel Pen, M. Vitebsk;
1907 - 1909 p. - école Malyuvalna de l'Association pour l'étude de l'art, M. Saint-Pétersbourg;
1909 - 1911 - école d'art N. Zvantsevoi, M. Saint-Pétersbourg ;
1911 - 1914 – apprentissage indépendant de France, M. Paris.

La première équipe de l'artiste, Bella Rosenfeld, a déjà percuté tout le parcours créatif de l'artiste. Le thème de l'amour dans les peintures de yoga est inextricablement lié à l'image de la belle Belli, une éclaboussure d'yeux noirs gonflés. Et les dessins de femmes riches, tels que représentés sur les toiles de Chagall, racontent déjà la muse du yoga.
Marc Chagall est né le jour où Vitebsk est devenu très chaud. Il est possible que la demi-lune déchaînée ait été privée du spectacle préféré de l'artiste biélorusse pour le reste de sa vie.
Le festival international des arts "Slovyansky Bazaar près de Vitebsk" basé sur le logo du célèbre krokalovsky voloshka. Maintenant, cette marque à part entière n'est pas moins qu'un lieu d'origine d'un artiste, mais de la République de Biélorussie.
La sensation de vie de Marc Chagall était un robot de yoga. Vіn buv rіdkіsnym invité à des expositions, passant tout son temps à l'atelier.
Défiant les règles de la mondialisation, au Louvre, une œuvre robotique d'un auteur sain a été exposée.

24 chernya (6 tilleuls) 1887 (Vitebsk) - 28 bouleau 1985 (France, Alpes Primorsky, Saint-Paul-de-Vence)

Artiste, peintre, graphiste, artiste de théâtre, illustrateur, maître d'art monumental et appliqué

L'un des leaders de l'avant-garde mondiale du XXe siècle, qui, en même temps, sur sa propre voie, a organiquement combiné les anciennes traditions de la culture juive avec l'innovation de pointe.

Chagall est né de ce commis, étant l'aîné de neuf enfants. Ayant obtenu l'illumination religieuse traditionnelle à la maison (une ancienne langue juive, lisant Tori et le Talmud), nous avons appris un sprat du destin du cheder (école juive pochatkovіy), puis de l'école primaire. Le talent de l'artiste était évident même dans sa prime jeunesse. Près du centre monde artistique Chagall, un groupe d'autobiographiques et lyriques-spovidal, - famille, maisons, aime Vitebsk. Dont la lumière est éclairée par l'esprit de la tradition religieuse nationale, à la lumière de l'inséparabilité, je vais essayer ce buttya, pour voler l'image d'une maison proche de la maison et de tout le budget lumière et mutuellement remplaçable.

En 1906, Chagall étudie à l'école d'art de Vitebsk I. M. Pena, un peu court, et en 1907 est allé à Saint-Pétersbourg, à l'école de l'Association pour l'étude des mystiques (1907-1908), puis il a étudié à l'atelier privé de S. M. Seidenberg (1908) et Є. N. Zvantseva, les mentors de yoga sont M. V. Dobuzhinsky et L. S. Bakst.

Chagall débute sa biographie artistique avec le tableau "Ciel (Mort)" (1908, en même temps l'oeuvre est collectionnée au Musée National d'Art Moderne de Paris). En 1909, il écrit « Portrait de ma fiancée aux mitaines noires » (Kunstmuseum, Bâle, Suisse), « Famille (Sainte Famille) » (Musée national d'art moderne, Paris). Toutes ces peintures sont créées sous l'influence de la tradition classique et du symbolisme, mais la créativité de l'artiste est déjà indépendante et se développe dans le courant dominant du style néo-primitif. Avec ses premiers robots, Chagall expose pour la première fois à l'exposition de l'école au moment de la parution de la revue Apollo au printemps 1910.

Virishivshi, que son apprentissage était terminé, en 1910, l'artiste se rendit à Paris, où il s'installa dans la colonie artistique "Vulyk". Dans la première période parisienne, il est proche des poètes et écrivains G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon et autres. Commencez à créer sur kshtalt "supranaturalisme" ("surnaturalisme" - un tel terme est bien vivant dans l'art de Chagall Apollinaire). Expressionniste et surréaliste, pour le respect des artistes contemporains, l'artiste s'approprie tel un "rêveur" l'essence de ses créations, en lien avec le "monde humain" profond.

Ignorant dans la paroisse bouillonnante de la vie, Chagall se qualifie invariablement d '"artiste russe", parlant de manière flagrante de son esprit ancestral avec la tradition russe. Approches innovantes du cubisme et de l'orphisme - déformation géométrisée et facettage de l'obsyagiv, organisation rythmique, couleur intelligente - chez Chagall tendant à la création d'une atmosphère émotionnelle tendue. Pobut sur des toiles de yoga est orné de mythes éternellement vivants, qui inspirent le cercle de buttya - les gens, le plaisir, la mort.

En 1912, Chagall expose pour la première fois au Salon d'Automne ; envoyez vos créations aux expositions de Moscou "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Les robots centraux de la première période parisienne étaient des peintures telles que "Je suis que mon village" (1911. Musée d'art contemporain, New York), "Russie, ânes et autres" (1911-1912. Musée national d'art contemporain, Paris ), « Autoportrait avec les doigts » (1912. Amsterdam, Pays-Bas), « Golgotha » (1912. Museum of Modern Art, New York), « Motherhood. Vagіtna zhіnka", "Paris іz vіkna" (offensé - 1913), et d'autres. Dans ces peintures, l'artiste apparaît à lui-même comme un rêveur, qui efface toutes les frontières entre le visible et le visible, l'intérieur et l'extérieur. Les sons sont une expression criarde de couleur et de forme, une métamorphose fantastique du monde du sujet.

Les mêmes peintures "Sniffling Tyutyunu" (1912. Collection privée, Nіmechchina) et "Juif, quoi prier" (1912-1913. Musée national, Rusalim, Israël) montrent Chagall dans le chef artistique de la culture juive, qui a été relancée.

Tout d'abord, à Chernivtsi 1914 à Berlin, l'une des premières expositions personnelles a été présentée, qui comprenait toutes les œuvres de Paris, peintures et petits. La puanteur connut un grand encouragement de la part des jeunes artistes allemands, qui donnèrent une impulsion directe au mouvement expressif dans la région allemande après la guerre.

En 1914, le destin de Chagall se tourne vers Vitebsk, de yogo et la Première Guerre mondiale s'arrête. Ici, en 1914-1915, l'artiste crée une série de « documents » à partir de soixante-dix œuvres, consacrées non seulement à la guerre, mais aussi à l'écriture à partir de rages naturelles (portraits, paysages, scènes de genre) : la fenêtre. Vitebsk", "Perukarnya", "Budinok près de la petite ville de Liozne". La puanteur atteint la synthèse des dispositifs poétiques quotidiens et l'image exacte de l'action.

En 1915, Chagall se lie d'amitié avec Bella Rosenfeld, et au fil des ans, le thème du kohanny biaisé s'impose dans sa créativité : « Au-dessus de la brume » (1914-1918, Galerie Tretiakov, Moscou), « Un portrait sous une bouteille du vin » (1917), « Fête nationale » (1915-1923) et peintures du cycle » Kochantsi « Blakitnі kokhanci » (1914), « Green kokhanci » (1914-1915), « Rozhevі kokhanci » (1916). À Vitebsk pré-révolutionnaire, l'artiste a créé des portraits typiques monumentaux épiques ("Vendeur de journaux", "Juif vert", "Juif, quoi prier", "Juif de Chervoniy"); genre, portrait, compositions paysagères: «Miroir» (1915, Musée russe), «Portrait de Belli au Côme blanc» (1917, Musée national d'art moderne, Paris) et autres. individus - "Vikno dans le jardin" (bloc 1917), "Inter'єr z kvіtami" (1918), et parfois ils grandissent jusqu'à des symboles d'espace-heure d'une échelle cosmique ("Godinnik", 1914).

Après la révolution, Chagall est devenue commissaire des arts du département provincial des Lumières nationales près de Vitebsk, et elle a fait une place aux saints révolutionnaires. Ale postіyni іdeynі superechki iz mіstsevim kerіvnitstvom zmushuyut yogo déménage à Moscou. Ici, vous vous essayez comme un artiste de théâtre, chaque jour, il fait une peinture dans une colonie près de Moscou sans domicile. En 1920-1922, il travailla sur la première œuvre importante de l'art monumental: il écrivit un certain nombre de grands panneaux muraux pour le Théâtre de chambre juif, et en 1921 il eut une exposition personnelle, et en 1922 - une chambre avec N. I. Altman et D.P. Shterenberg.

Étaient en 1922 à Berlin, en 1923 Chagall a été fondé en France. Depuis cette heure, je vis à Paris, ou à la périphérie du pays, comme si j'avais quitté le rocher sur l'épi avec une oreille de guerre, 1941-1947 que l'artiste a passé à New York. Naїzhdzhaє dans différents pays L'Europe et la Méditerranée visitent plus d'une fois Israël.

Avec une année de pique-niques, la manière de Chagall devient plus journalière et plus légère. Pas moins que les personnages principaux, mais les éléments de l'image font briller les collines, définissant les compositions de vues colorées.

En 1930-1931, la relation de Chagall avec le voyant A. Vollard commence à se développer. A l'occasion, l'artiste apporte des illustrations à la Bible (plus de 105), qui montre le thème principal de son travail de création - la Bible. En 1955, les travaux ont commencé sur la soi-disant "Bible de Chagall" - un cycle majestueux de peintures picturales, de petites peintures, de croquis, qui révèlent le monde du grand peuple juif sous une forme complètement émotionnelle et lumineuse, naïvement sage. Parallèlement, Vollard Chagall s'impose dans la technique d'une petite île en noir et blanc d'une variété d'illustrations allant jusqu'à " Âmes mortes» N. V. Gogol et « Contes » de J. de La Fontaine.

En 1933, à Bâle (Suisse), une grande exposition du robot de Chagall a eu lieu, comme un moyen de consolider sa popularité en Europe. A quel sort à Mannheim, sur ordre de Goebbels, créer un maître publiquement brûlé. Les toiles de Chagall des frontières au ton apocalyptique : l'un des thèmes les plus importants de la mystique yogique est la rose des roses : « Bile la rose » (1938. Chicago Institute of the USA), artiste « 1908), « Martyr » ( 1940), "Zhovtiy Christ" (1941).

En 1942, Chagall crée les costumes et les décors du ballet Aleko sur la musique de P. I. Tchaïkovski, mis en scène par Leonid Myasin, et trois ans plus tard, en 1945, je crée des costumes, des croquis et des décors pour le ballet I. F. Stravinsky "L'oiseau de feu".

Une œuvre typique de la période new-yorkaise de la créativité de Chagall - la période de l'Autre Guerre mondiale - est le tableau "Feathers and Quiet" (1943). En 1944, l'équipe de l'artiste se mourait - et à partir de cette heure, une image nostalgique apparaît souvent dans l'œuvre de Chagall: «Navkolo neї» (1945), «Bougies de printemps» (1945), «Nocturne» (1947).

En 1952, pour l'artiste du soixante-XXe siècle, qui a beaucoup vécu la perte de Belli, une nouvelle jeunesse commence. Shlyub іz Valentina (Vava) Brodsky et heureux la vie de famille ne pouvait s'empêcher d'approvisionner la création de nouvelles créations, plus chères que la Méditerranée. Chagall a ensuite vu les grands cycles de lithographies en couleur, de chevalets et de robots de livres - à partir desquels une grande popularité en 1960-1962 a été obtenue grâce aux illustrations du roman livresque de Long, Daphnis et Chloé.

Dans le reste de sa vie, Chagall pratique de plus en plus les formes monumentales de l'art, reprenant la mosaïque, la céramique, les treillis et la sculpture. Au début des années 1960, j'ai créé des mosaïques et une tapisserie dans le but d'élever le parlement à Jérusalem. Au cours des années 1960-1970, il réalise de nombreux vitraux pour des églises catholiques anciennes, des églises luthériennes, des synagogues, vie communautaire Europe, Amérique, Israël. Panneaux de tse et de céramique, et vitraux des chapelles à Assy (Savoie), et vitraux de la cathédrale de Metz, et dans la synagogue de la faculté de médecine de l'Université juive près de Jérusalem, et dans l'église Fraumunster près de Zurich, et dans les cathédrales de Reims, Mayence (St. autres. Créer avec le monde compositions décoratives Chagall - peignant le plafond de l'Opéra de Paris (1964) et du Metropolitan Opera Theatre près de New York (1965), la mosaïque "Chotiri Poroku" à la Banque Nationale de Chicago (1972) - change radicalement le style de l'art monumental contemporain. nous refusons le lyrisme.

En 1973 Chagall voit Moscou et Leningrad au lien avec l'exposition de ses oeuvres Galerie Tretiakov. Au même sort à Nice, près du stand conçu par Chagall, le musée du robot de l'artiste « Biblical Messenger » a été ouvert. L'ordre de France a donné à ce petit « temple » original le statut de musée national.

En 1977, les roci de l'artiste sont récompensés la plus grande ville France - la Grande Croix de la Légion d'Honneur. À Zhovtnі 1977 - sіchnі 1978 au Louvre, à l'entrée des règles, que l'honneur des artistes vivants est protégé, une exposition de l'anniversaire du 90e anniversaire de Chagall est organisée.

Une biographie détaillée de Marc Chagall, écrite par la yogi Meret Meyer, est disponible.

Chagall est l'un des rares artistes qui ont façonné toute l'époque de l'art. Il est important de nommer une personne, même si je ne voulais pas connaître cette grande personne avec un nom comme une image unique de sa propre place dans la peinture. Jusqu'à cette heure, Chagall est une créature unique, si seulement il voulait se rapprocher de l'égal dont personne d'autre ne s'est approché.

Le futur leader de l'avant-gardisme est né à la périphérie de Vitebsk, qui était l'une des petites villes de la province russe, en 1887. C'était l'heure de la persécution massive des étrangers et des pires pogroms juifs, qui appelaient à l'émigration massive de la population juive vers d'autres terres, avec des positions plus fidèles aux représentants de la religion juive. Ale pour le petit Movshe tse Bulo devant. Vіn otrimav otrimіynu traditionnel pour les enfants juifs osvіtu, vyvchivshi Torah, le Talmud et ayant maîtrisé l'ancienne mova juive. Après l'achèvement de plusieurs classes de l'école Chagall, il se forme à l'art de la peinture à Vitebsk à l'école de Yudel Pen.

Réalisant que son talent ne peut être imputé à la périphérie, l'artiste pense qu'il déménagera à Saint-Pétersbourg - le même centre de pensée artistique. Le père hésite à lâcher prise, ne voyant même qu'une maigre somme et s'inspirant d'aider financièrement ses fils. Chez M. Chagall, il apprend de l'école de Roerich, puis de Bakst. À cette heure, Mark fait la connaissance de Bella Rosenfeld, car jusqu'à la fin de sa vie, elle est remplie de la muse de cette femme kohan, dont la personne est connue littéralement à partir de l'image de la peau créée par le maître.

En 1911, les troubles de la vie de l'artiste ont commencé, et à l'heure d'un peu de yoga, ils ont été constamment jetés d'un endroit et d'un pays à l'autre. Après avoir changé son nom juif Movshe Khatskelevich de manière plus européenne pour les sons de Mark Zakharovich, il étudie pour une bourse, se tourne en 1914 vers son domicile de Vitebsk et ayant déjà passé la Première Guerre sainte en épi. Dans le destin à venir, ils se lient d'amitié avec Bella et, à travers la rivière, ils ont une fille, Ida. En l'espace d'un an, elle devient biographe et successeur de l'œuvre de son père. Après la fin de la révolution, Chagall devient commissaire à droite des arts dans la province de Vitebsk et ouvre l'école d'art au pouvoir.

En 1920, un certain nombre de vins ont commencé à travailler sur la conception de spectacles théâtraux, et en 1922, ils ont déménagé en Lituanie pour une grande exposition à la fois avec leur patrie. Todi et rozpochinaetsya plus cher que Chagall sur Zahid. Vin a déménagé à , puis à , de en 1937, emportant l'essentiel. Prote en 1941 s'aligne sur le fascisme, qui est promu aux États-Unis, en 1944 roci die Bella. Vaughn n'était pas la dernière femme dans la vie de l'artiste, mais jusqu'au moment de sa mort, elle a été privée de son amour et de sa muse éternelle.

Depuis les années 1960, Marc Chagall est devenu de grandes formes et un art monumental. La sphère des intérêts du yoga comprenait des peintures, y compris des stèles, des treillis et des vitraux. Au cours de l'année, le maître a créé un certain nombre de discours impersonnels et significatifs, notamment la peinture du plafond de l'Opéra Garnier en France et un panneau pour le Metropolitan Opera, une mosaïque pour la Banque nationale des États-Unis.

Mark Zakharovich Chagall a vécu une belle vie et a laissé une marque significative sur l'art d'avant-garde. Vin est mort pendant 98 ans de sa vie, jusqu'à la fin de sa vie, se souvenant de son voyage et ajoutant à sa propre création des motifs de la vie du natif de Vitebsk.