مارك شاغال. سيرة ذاتية قصيرة. سيرة مارك كروكوفال شاغال الطليعية

إذا طلبنا منك تسمية لوحة لمارك شاغال ، فنحن نضمن لك تسمية اللوحة "فوق الضباب". ولماذا باشيلي ، كم من لوحات الفنان تستيقظ في العمل المبكر؟ هل تعلم على من تلوم كل صورك النسائية ، وهل بدأت تقلق بشأن الحياة غير الآمنة لليهود؟ تتعاون KYKY مع العلامة التجارية Bulbash ، التي تطلق تقويمًا جديدًا ، وتكريسًا لفن صناعة الصور البيلاروسية ، بعد أن تلا عشرة سرقات من Chagall ، بحيث تكون الذاكرة هادئة ، كتب Kim Varto. حسنًا ، كانت فكرة جيدة أن تتعاون في المحادثة الدنيوية بصحبة علماء الطبيعة.

"ستارا مع كرة" ، 1906 روك

في عام 1906 ، عندما تم رسم هذه اللوحة ، تعلم مارك شاغال فن صناعة الصور في مدرسة الفن لرسام فيتيبسك يودل بين ، ثم انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

اقرأ هذه المواد الخاصة بالعلامة التجارية Bulbash®

في كتابه "حياتي" ، وصف شاغال هذه الفترة على النحو التالي: "بعد أن احتفظت بعشرين من هذه الكاربوفانتسيف - بنس واحد طوال الحياة ، كما لو كان والدي قد أعطاني تعليمًا فنيًا ، - أنا شاب أحمر الشعر مجعد الشعر اذهب إلى سان بطرسبرج في الحال مع صديق. فيريشين! خنقني دموع ذلك الفخر ، إذا التقطت بنسات من جذوع الأشجار - حفز الأب فولاذهم. الاتصال والاختيار. على batkіvskі rozpituvannya I، zaїkayuchis، vіdpovіvіd أنني أريد الانضمام إلى مدرسة التصوف ... Yaku minu vіn skroїv i scho يقول ، لا أعرف على وجه اليقين. Nayvirnishe ، بعد أن اغتسلت بتواضع ، عرق ، مثل النار ، rozigrіv samovar ، سكب الشاي لنفسك بالفعل معًا ، بفم ممتلئ ، قائلاً: "حسنًا ، انطلق ، تريد ذلك. لكن تذكر: ليس لدي المزيد من البنسات. انت تعرف نفسك. كل ما يمكنني حكه معا. لن أعلق أي شيء. لا يمكنك razrakhovuvati.

في سانت بطرسبرغ ، كان شاغال منخرطًا في مدرسة الرسم التابعة لجمعية دراسة الأساطير ، كما لو كان قد سحر ميكولا رويريتش. قبل المدرسة بهذا الاسم الأدنى ، قبل الخطاب ، تم قبول اليوغا بدون نوم للسنة الثالثة. و "العجوز ذات الكرة" - لوحة لشاجال ، هي بالفعل سمة من سمات الفترة الموصوفة من حياة الفنان. تعبيرية نقية ، حيث تغمر الصورة.

"النموذج" ، 1910 rіk

إذا كتب شاغال "عارضة أزياء" ، فهو على قيد الحياة بالفعل في باريس. في هذه الفترة من حياتي ، تعرفت على نفسي من خلال اتجاهات جديدة للفن الفني: التكعيبية والتوحشية والتعبيرية. أنا ، إلى حد الحديث ، فقط في فرنسا بدأت في تسمية أنفسهم مرقس ، وليس موسى ، كما كانت عادة الناس.

الصورة تصور فتاة مثل رسم صورة. بغض النظر عن أولئك الذين يرتدون الفنانة الأزياء الباريسية ، يمكن للمرء أن يرى على الحائط كليمًا مع زخرفة مميزة لكلمة جنانية - نوع من دانينا للوطن الأم. دعنا نذهب إلى z'yasuvannya ، الذي نبيذه فنان ، لن نفعل ذلك ، لكننا لن نفعل ، لكننا لن نفعل ذلك ، أن ويكيبيديا يتم تكريمها من قبل "الفنانين الروس والفرنسيين في الرحلة اليهودية ، الذين ولدوا في مقاطعة فيتيبسك ".

حول هذا الموضوع: "لقد نما النمو أمام أعيننا." معرض Zavsidniki حول هؤلاء كيف أصبح المكان عبادة

أريد أن تكون المرأة على القماش هادئة ، نظام ألوان الصورة مزعج. من الواضح أن الأجراس الحمراء كانت مرتبطة بشاجال بسبب القلق: طفولة فيتيبسك كان لها قفاز صغير ، لتصبح تذكيرًا بالمستقبل. Todіy خالق المستقبل بالكاد vryatuvavsya. يبدو أن شاغال في الصورة قد غرس كل قلقه وقلقه المرتبطين بالانتقال من سانت بطرسبرغ إلى باريس.

"سكريبال" ، 1912-1913 روكي

في طريقة الحياة اليهودية ، يكون عازف الكمان دائمًا محترمًا: لا يوجد شعب ، ولا جنازة ، ولا متعة لا يمكن الاستغناء عنها بدون موسيقي. لذلك أصبح الكمان رمزا لنا الحياة البشرية. في هذه الصورة ، قد يكون الوقت مناسبًا للصخرة: في المقدمة - الخريف أصفر ، جاهز للانتقال إلى الربيع. الخلفية شتاء.

يتكون الكمان الأول أيضًا من مناطق مختلفة ، مما يدل على انتمائه إلى الشعب المغني. زغالوم ، الصورة كاملة مغطاة بالألوان ، والتي تنقل طاقة الفنان. هل تعلم لماذا يعزف الكمان على الداهو؟ كان شاغال نفسه أعسرًا وأيمنًا ، بعد أن قال إنها ليست خدعة فنية: لا يوجد شخص آخر ، إذا كان يشرب كومبوتًا ، يتسلق على الأكواخ ، حتى لا يزعج أحد في لحظة. Zalishaєtsya لكلمة الفنان.

"Blakitnі kohantsі" ، 1914 rіk

سلسلة Vіdoma لمارك شاغال - "Blakitnі kochantsі" ، "Rozhevі kohantsі" ، "Sіrі kokhantsі" ، "Green kokhantsі" - كانت مخصصة لسيدة اليوغا - ابنة الصائغ الناجح بيلا روزنفيلد. كُتبت العديد من الصور في فترة أحلامهم ، وهم يريدون بعد وفاة بيلي شاغال ، بعد أن استمروا في كتابة її مايزه في جميع صور نسائهم. لا عجب - قام روزنفيلد بفحص Chagall chotiri Rocky ، وهو يخزن النبيذ بالقرب من باريس. لماذا لجأ شاغال إلى فيتيبسك ليأخذ بيلا إلى فرنسا.

حول هذا الموضوع: "أنا بدون معرض لا يقدر بثمن في حقيبة كبيرة." متحف خيم سوتين بالقرب من سميلوفيتشي

من الواضح أن الصورة "Blakitnі kohantsі" خيالية. توسيع أن يتم إنشاء الأشياء ، nibi uvі snі. الفنان الأزرق هو معبد أم الرب ، مملكة السماء. كان لون شاغال هو المنتصر ، من أجل نقل الاختناق الظاهر ، السعادة تلك الحنان.

"بوابة Tsvintar اليهودية" ، 1916 rec

ضوء الصورة روحاني ومباشر إلى السماء ، إنه خراب وفوضوي في آن واحد. مفاجأة: إليكم صور لأبواب قديمة ضخمة ، صُنعت للتجار الجدد. مظهر من يتعجب ، يسير على طول الطريق المضاء بضوء القمر إلى القبور ، مثل الوقوف في وسط اللوحة.

أسطح الألوان المجردة ، والتباينات ، وديناميكيات ضوء القمر والسماء الليلية تعطي لوحات ، مثل إرث روبوتات شاغال ، ورسومات للرسم المقدس. إنه حقًا أهم شيء أن نفهم أن مصير شاغال في عام 1916 كان ينذر بمأساة عالمية.

"فوق الضباب" ، 1914-1918 r_k

حسنًا ، أنت تعرف الصورة كاملة. Zvichayno ، zdagatisya ، ما يصوره هنا الفنان أن فرقة اليوغا بيلا ، بشكل محرج. والرائحة الكريهة التي تحلق فوق فيتيبسك - هذا هو نفس العقل.

تقويم بلباش

لم يُظهر شاجال للناس حذاقة الساعة وأولئك الملونين بالزجاج. الفنان لا يفصل كائنات الصورة ، فقط نور الحلم. لا توجد قوانين فيزيائية ، ولا منطق ، فقط أرواح تتسع في عالمك الرومانسي. شاجال ، قبل الخطاب ، كان الصغار يلمعون ، لم يهدأوا فقط - لسقي جديد ، لم يصبح ساعة رائعة يقضيها الناس ، وفي لحظة كان يشبه المشاعر المختلفة للحالات الروحية.

ونطلب منكم التفضل بإحياء ذكرى متسلق الأسد تحت باركان لرجل يقوم بالشيء الصحيح - محورها ، الرومانسية روزومينيا كروكيفسكوي. الضوء غير متناسق ، لكن السخرية هي الحكم من قصيدة الحب. كل شيء كما في الحياة.

"Progulyanka" ، 1918 рік

اعرف رجلا وامرأة. Krіm لهم ، scho tremayutsya باليد ، في هذه اللحظة في العالم لا يوجد شيء مهم. هذان الشخصان حقًا شخصان حقيقيان - مارك نفسه وفريق اليوغا بيل. انتصر للوقوف على الأرض. فون في الجنة. وفي الوقت نفسه ، ارتجف من يديك ، وانضم إلى النور الأرضي بنور الأحلام.

يمكن رؤية لوحتين - "فوق الضباب" و "بروجوليانكا" - حيث أنهما مرتبطان في الغالب بعمل شاغال ، حتى الفترة ما بين 1914 و 1918. من الممكن الإشارة إلى التشابه الواضح في الصورة لأشكال من شاغال وروزنفيلد نفسه ، وإضفاء الطابع الشعري على المناظر الطبيعية في فيتيبسك. ومع ذلك ، أصبحت "Progulyanka" جزءًا من ثلاثية. في نفس السلسلة ، تم استهلاك اللوحات "Under the Portrait" و "Above the Mist". في لوحة بيل المعلقة ، اجلس على أكتاف رجل واستعد لقص شعره ، وفي اللوحة "فوق الضباب" تنتشر الرائحة الكريهة في السماء إلى قسمين. تم تفسير "Wandering" على أنه يتدفق إلى الواقع ، كما لو كان ثورة. وكتب شاغال نفسه: "يحتاج الفنان إلى أن يرتدي ملابس البليوشكا" - ربما ، قابعًا في الهواء ، أن العالم ليس مذنباً بمبدعي الري السلمي للخيال.

"Bile rozp'yattya" ، 1938 r_k

حول هذا الموضوع: العروض "القانونية" ، مثل تضخم الغدة الدرقية و yazaniya تتعجب من جلد بيلاروسيا

عمل شاغال ، الذي حصل على درجة البكالوريوس من قبل فنان من عالمه الحالي. خمن اللون اليهودي لشاجال قبل عشرين عامًا وقارن كيف تبدو اللوحة مأساوية. لإعطاء الاحترام للوعد الأبيض - اربح الصورة للوحش إلى الأسفل. يدرك العلماء أن هذه التفاصيل خاصة بالله نفسه ، ولكن ليس بالضبط. السمة اليهودية ، بعد أن أعاقت صورة الله ، و tse promin ، التي علقت المسيح ، أصبحت تخصصًا للذي أن الموت منخفض. فنظموش علينا أن نقبل المسيح ناموا ولم يمت.

في الصورة ، يمكنك رسم شكل أخضر من دب على الكتفين. هذا الرقم موجود في العديد من الروبوتات الخاصة بشاجال ويتم تفسيره كما لو كان شعارًا يهوديًا أو نبيًا للمرض. أيضًا ، في منتصف تكوين الصور ، هناك شوفين - ارتباط بالأمل في ترتيب النازيين.

تم رسم الصورة قبل الحرب - عند ذلك النهر ، إذا حكم النازيون سلسلة كاملة من عمليات القتل للشعب اليهودي. خلفية هذه الصورة عادلة وتظهر مشاهد المحطمة والمذبحة والاعادة. "Bile rozp'yattya" - من الواضح أنه يعيد الاستماع إلى المحرقة القادمة. قبل الكلام أحب لوحة البابا فرنسيس.

حريق الربيع ، 1945

حول هذا الموضوع: "شوبرت هي موسيقى البوب في القرن التاسع عشر". من وكيف يروج للموسيقى الكلاسيكية في بيلاروسيا من كولين

مثل وربما كل الصور ، في بعض صور امرأة ، اللوحة بأكملها مخصصة للفريق الأول للفنان - بيلا. تعرف عليها شاغال في عام 1909 في فيتيبسك ، من خلال نثر مصائر البونفيريين الباريسيين ، وكتبوا عنها ، بعد أن كونوا أصدقاء ، وعاشوا معها لمدة ثلاثين عامًا ، حتى وفاتها في عام 1944. أصبحت بيلا المرأة الرئيسية في حياة شاغال والرئيسة الملهمة. بعد وفاة الفرقة ، لم يكتب شاجال أي شيء لمدة تسعة أشهر ، وبعد أن انضم إلى الآخرين ، بدأ الكتابة لها. صديقان آخران - ابنة القنصل العظيم لبريطانيا العظمى في الولايات المتحدة فيرجينيا مونكيل هاغارد ، التي تدفقت على مارك مع ابنه ، وفالنتينا برودسكا - ابنة أحد المصنّعين في كييف ، التي عاشت من شاغال 33 عامًا وأصبحت مدير رائع له. قام فون بتثبيت اليوغا تمامًا مع فرجينيا ، بالتآزر مع ثراء الكثير من المعرفة ، ثم مارس شاجال الكثير من التدريب خلال هذه الفترة وأصبح ناجحًا تجاريًا.

"نيش" ، 1953 рік

تحرك الفنان ، في ظل حياته غيرت تقويم لوحاته. نظرة شاجال الخفيفة ، الديناميكية والفاخرة ، تعطي في بعض الأحيان نظرة ثاقبة في مؤامرات لوحاته. رُسمت الصورة بعد العودة إلى باريس بعد الهجرة إلى الولايات المتحدة. بالنسبة للنهر قبل هذا النبيذ ، فقد رأيت بالفعل رئيس صالون كابليوك في لندن ، فالنتين برودسكي ، ومن الواضح أنه بدأ في تغيير نظرتي إلى العالم ومقدار الحياة.

TOV "بلباش بلانت"
UNP 800009185

"نيش" الغامض ، كدليل على التصوف ، يعكس الموضوعات الدينية ، ينقل الحنين إلى فيتيبسك. إذاً هذا التلفاز يظهر زوجات شاغال للنساء ، لكن حبكة الجهل بدون زواج الألوان. Chervoniy pіven - تغيير الفنان ochіkuvannya والقلق. Pіven pov'yazany z نظرات دينية لشاجال. Trivaє موضوع الناس الذين يطيرون. المرأة تبدو حقيقية. السياسة ترمز إلى الحرية. ولا شيء على حشرات المن أكثر من مجرد عارٍ على її: الحرية المطلقة أغلى في الأحلام.

قبل الخطاب ، بعد مدح فالنتيني شاغال ، بدأ في رسم اسكتشات لنوافذ الكنيسة الزجاجية الملونة. أيضًا ، ستكون في كاتدرائية القديس ستيفن الفرنسية في ميتز ، وكنيسة القديس مارتن وسانت ستيفن في ماين ، في الكاتدرائية الإنجليزية لقديسي Ussa بالقرب من Toudla ، الأمم المتحدة في نيويورك - لا تنسوا للسؤال عنها هناك.

لماذا شركة بلباش® بالنسبة إلى روبوتات المؤلفين الشباب ، كما لو كانوا مختنقين بإبداعات الفنانين البيلاروسيين ، أنشأوا تقويمًا أصليًا. الروبوتات في إهداء جديد لـ 12 أستاذًا مشهورًا في بيلاروسيا: بيتر بلوم ، مارك شاغال ، يل ليسيتسكي ، يازيب دروزدوفيتش ، نابليون أورد وآخرين. تم الكشف عن الفكرة في سلسلة محدودة من منتج Bulbash® نفسه ، وخاصة الإصدار الفني ، وفي تقويم Bulbash لعام 2018.

فوق العالم الكحول vzhivannya يضر بصحتك

حدد العفو في النص - شاهده واضغط على Ctrl + Enter

مارك شاغال: "لذا تألقت صورتي بفرح ..."

الصوفي إيرينا يازيكوفا تكشف لماذا عمل فنان طليعي هو رسالة توراتية

يطلق على الفنانة الطليعية الشهيرة اسم "ملكهم" من قبل ثلاث دول - روسيا وفرنسا وإسرائيل. مارك شاغال - يهودي بسبب أسفاره - ولد في نفس الروسي فيتيبسك وبنى ملهمته هناك smut kohannya. بعد أن تعلمت من بطرسبورغ وباريس ، من روسيا ما بعد الثورة ، أعدت رسومات تخطيطية للعروض وتصميم مسرح الحجرة اليهودية. نجم البيرة الشهير مارك شاغال ، بعد أن أصبح في فرنسا ، حيث هاجر من عائلته في عام 1922.

الروبوت الأوسط لشاجال ليس أقل من صورة. رسم الفنان "أرواح ميتة" لغوغول ، "حكايات" لفونتين ، مجموعة شكر وتقدير "ألف ليلة وليلة" والإنجيل الفرنسي. يُطلق على متحف شاغال في نيس اسم "الرسول التوراتي".

وأيضًا كان مارك شاغال سيد الفن الضخم: فقد صنع الفسيفساء والنوافذ الزجاجية الملونة والمنحوتات والسيراميك. لقد قمت بتزيين الكنائس والمعابد الكاثوليكية اللوثرية غير الشخصية في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل.

حتى الذكرى الـ 130 لميلاد الفنانة ، تشرح المتصوفة إيرينا يازيكوفا لماذا لا يمكن قبول أعمال مارك شاغال دون سياق ديني وتتحدث عن الروبوتات الفاسدة بمؤامرة توراتية.

ايرينا يازيكوفا

منذ نعومة أظفاري كنت مفتونًا بالكتاب المقدس. لقد أُعطيت منذ فترة طويلة ، وأُعطي دفعة واحدة ، أن هذا الكتاب هو أعظم كنز شعر في كل الساعات. منذ زمن بعيد أمزح عن її التخيل في الحياة والتصوف. الكتاب المقدس يشبه الطبيعة ، وأنا أحاول أن أنقل السر.

- مارك شاغال ، كتالوج قبل تقديمه إلى متحف "رسول الإنجيل" بالقرب من نيس

حتى أن الكثير من المتصوفين ينظرون إلى مارك شاغال على أنه أحد الفنانين الحداثيين في القرن العشرين. شخص ما مروج للفن الساذج ، شخص ما هو حداثي خالص. يعد Ale Chagall مشهدًا خاصًا في القرن العشرين.

تمامًا كما كان ماليفيتش يطور أفكارًا مختلفة ، ويصدر مجموعة من البيانات ، كان كاندينسكي يطور فلسفته ويتخيلها في مقال "حول روحانية الفن" ، لم يكن لدى شاغال مثل هذه المهمة. لم أصرح بأي شيء ، لقد استدرت للتو في الإبداع ، واختنقت أمام عالم الله. أعتقد أنه من الخطأ أخذ وضع مارك شاغال الآلي في سياق ديني.

عندما كنت طفلة ، أدركت أن كل واحد منا لديه مثل هذه القوة المزعجة. لماذا فتحت شخصياتي في السماء سابقًا لرواد الفضاء.

- مارك شاغال ، "كل شيء موجود في لوحاتي », جريدة أدبية 1985

بروجوليانكا ، 1917-18

قماش ، أوليا
169.6 × 163.4 سم
المتحف الروسي السيادي ، سانت بطرسبرغ ، روسيا

بالنسبة إلى الشخص الجديد ، كان كل شيء مغنية: الحياة ، كوهانيا ، الجمال - كل شيء كان مغنية مرحة. لم يمت Divom Vіn Ledve أبدًا ، ولم يولد بعد: إذا بدأت الجواهر في الظهور في الأم ، يتم حرق vinicla في الكشك ، ويتم إخراج الأبوين من المنزل على lizhku. بعد أن التقطت هذا vipadok من النبيذ في الصورة وقول أن نار الصليب قد اندلعت. وربما يكون ذلك قد وافق على شاجال في مجلس الدوما ، وهو خطأ الشعب لشيء عظيم. يدرك الفنان أن الله قد كرس اليوغا لتصوير جمال العالم.

لا أتذكر من كان أفضل لكل شيء ، أخبرتني أمي أنه عندما ولدت ، ضربت الطريق لبيت صغير ، لحفرة في ضواحي فيتيبسك ، أحرقتها. اجتاح الحريق كل الاماكن بما فيها الحي اليهودي. أمي ، ذلك الصمت عند قدميها ، فورًا من فراشها ، تم نقله إلى مكان آمن ، إلى الطرف التالي من المكان.

ألي سموت ، لقد ولدت ميتًا. لا اريد ان اعيش. مثل هذا sobі، uyavіt، bіdіy breast، scho لا تريد أن تعيش. ناشا تتعجب من لوحات شاغال. تم طعن يوغو بدبابيس الشعر ، zanuryuvali في الريح بالماء. أنا nareshti vin ضعيف yavknuv.

نارودجينيا ، 1910 r_k

قماش ، أوليا
65 × 89.5 سم
متحف الفن ، زيورخ ، سويسرا

من لديه لفائف الدين لمارك شاغال

ولد مارك شاغال في فيتيبسك ، في الكنيسة اليهودية والمؤمن الآخر ، وكان الجميع يعرفون الكتاب المقدس والوصايا جيدًا ، وذهبوا إلى الكنيس ، وصلوا ، وأضاءوا الشموع يوم السبت وتناولوا طعامًا. تعلم شاغال اللغة اليهودية في وقت مبكر وبدأ في قراءة الكتاب المقدس. أصبح الكتاب المقدس كتابًا ، كما لو كان يصاحب كل حياة. يمكن القول إن تدين شاجال كان في الدم.

ستعرف ، كم أنا مليون شخص ، أقف في الكنيس بالترتيب من المنزل. Skilki me ، bіdolashny ، أتيحت لي فرصة الضياع ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكنني الوصول إلى هناك! وها أنا ، ووجهي حتى النهاية ، مع كتاب صلاة في يدي ، ويمكنني الإعجاب بمنظر المكان يوم السبت. كان زرقة قعقعة الصلاة أكثر سمكا. في المنزل ، توسعوا بسلام في الفضاء. І الجلد سالك مثل الوادي.

تبدأ القداس ويطلب من الطفل قراءة الصلاة قبل vіvtar. للصلاة ، والغناء ، وإنشاء لحن مطوي من التكرار. وفي قلبي لا أستطيع أن أدور مثل طائرة نفطية. صعد أبو نيبي من خلال عروق العسل المنقي الطازج. لوصف صلاة العشاء ، لست مضطرًا لخربشة الكلمات. اعتقدت أن جميع القديسين يجتمعون هذا اليوم في المجمع.

السبت ، 1910 r_k

قماش ، أوليا
٩٠ × ٩٥ سم
متحف والراف ريتشارد ، كولونيا ،
Nіmechchina.

الإيمان بالعقل اليهودي ، العهد القديم هو وسيط مشترك لمارك شاغال. غالبًا ما يبدو الأنبياء من هذه الصورة متشابهين ، مثل الأشخاص في سن ضعيف من موطنهم الأصلي. Vіn vіdchuvav їх їх їх їх іїх інхінхі relаchіv: yogo іstorіya، yogo rіd. قبل ذلك ، عرف اليهود أسلافهم جيدًا حتى الجيل الثامن أو الثامن ، وحتى الجيل العاشر. إذا كان والدي قد اتخذ قرارًا أوبيرًا بشأن الكنيس ، فقد خلق شاغال حجة مفادها أن سلفه في القرن الثامن عشر قد رسم الكنيس.

ذات يوم جميل (ولا يوجد آخرون في العالم) ، إذا كانت والدتي تزرع الخبز على مجرفة طويلة في خشن ، كنت غاضبًا ، وضربت مرفقي بالدقيق قائلة:

أمي ... أريد أن أصبح فنانة. لن أكون كاتبًا أو محاسبًا. قم بإنهاء كل شيء! لا عجب أنني قضيت الساعة كاملة في المشاهدة: قد يكون الأمر مميزًا بشكل خاص. الأطباق نفسها ، لماذا أنا مثل هذا ، وإلا كيف؟ ما أنا جيد لأجل؟

لما؟ فنان؟ انت في صحة جيدة. دعني أذهب ، لا تزعجني ، ضع الخبز. ...

ومع ذلك فقد انتهى الأمر. ذهبنا إلى بينا.

أنا والقرية ، 1911

قماش ، أوليا
191 × 150.5 سم
متحف الفن الحديث ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

وأحضر ماتي ابنه إلى الفنان اليهودي يوغودي بينا ، الذي تدرب في وقته على يد إيلي ريبين. تولى شاغال اللوحة الكلاسيكية ، لكنه حدق في الرسم القديم وبدأ في الكتابة مثل الروح. بالنسبة إلى هذا sensi vіn buv مجاني تمامًا: بالنسبة إلى Chagall ، فإن الصورة هي الأكثر شيوعًا وتنوع vin vimagav yogo.

لوحات وضاحي ، قطعوا تلك الباركاني ، وكل ما كان يصرخ من بعيد ، من ورائهم ، صرخني. Lantsyuzhok budinkіv і أكشاك ، vіkna ، بوابات ، دخان ، مصنع مسدود ، كنيسة ، باغورب منحدر (zanedbany tsvintar). كل شيء يشبه الوادي ، مثل التعجب من جبل فيكنا ، الجاثم في القاع. رفعت رأسي فوق الاسم وتنفست ريحًا سوداء جديدة. طارت الطيور في الماضي.

فوق فيتيبسك ،
1915 ريك

39 × 31 سم
فني
متحف فيلادلفيا ،
الولايات المتحدة الأمريكية

يبدو Chim Marc Chagall مثل الفنانين الطليعيين المعاصرين

ما هي الطليعة؟ التصوف ، المضي قدمًا ، اسرق تلك التي لم تكن موجودة من قبل. من حيث يمكنني رؤية شاغال ، بالطبع ، هو فنان طليعي. أنا أصنع الجلود الطليعية عالم فلاسنيهذا النمط. عالم شاغال - عالم كوهانا ، مغنية جميلة. І tsmu الترتيب الفرعي النمط і أسلوب الفنان. Tse و vіdrіznyає يذهبان مع فنانين أثرياء القرن العشرين ، كما يجادل yаk غالبًا ما يصورون المآسي ، الجانب السلبي من العالم ، ليس الجمال ، ولكن التساهل. إذا كنت تريد أن يتحدث شاغال بشكل سلبي ومأسوي ، ولكن لا يزال الدافع الرئيسي هو الحب والحرية والفرح والجمال.

لا أهتم بشكل خاص بأن النظرية هي نعمة للعلم. إمبريسيونيزم ، تكعيب - أنا شخص غريب.
في رأيي الفن - أمام معسكر الروح.
والروح مقدسة معنا جميعًا ، السائرين على الأرض الخاطئة.
الروح حرة ، لها عقلها ومنطقها الخاص.
وفقط لا يوجد باطل هناك ، ولكن الروح نفسها ، بشكل تلقائي ، تصل إلى ذلك المستوى ، والذي يُطلق عليه عادة الأدب ، اللاعقلانية.

قد لا أجد الواقعية القديمة ، وليس الرومانسية الرمزية ، التي جلبت القليل من الجديد ، ليس الأساطير ، وليس الخيالات الخيالية ، ولكن ماذا يا رب ، ماذا؟

أوامر وبرج إيفل ، 1913 r_k

قماش ، أوليا
٧٧ × ٧٠ سم
المتحف الوطني لمارك شاغال ، نيس ، فرنسا

قبل ذلك ، كان معظم الفنانين الطليعيين من غير رجال الدين ، وكانوا مناهضين لرجال الدين ، وكانوا شمامسة ، وكانوا حقيقيين ، وكانوا مخمورين بالفن الديني (غونشاروفا ، بيتروف فودكين ، نافيت ماليفيتش) ، لكنهم فهموا . ومع شاغال سيتحد الدين والطليعة.

مابوت ، بعد أن سقط في الاضمحلال في اليهودية الحسيدية. ويولي الهاسيديم احترامًا كبيرًا للعواطف ، وهو المزيد من الفرح ، والمزيد من التوبة أمام الله. تتجلى صلاتهم بالكلام والكلام والرقص. تم نقل هذا أيضًا إلى شاغال وتم تقديمه في شخصية لوحته.

بولو مقدسة: سوكوت تشي سمخص توراه. نكتة ديدا ، علامة فين. دي تا دي فين؟

يظهرون ، يتسلقون على daks ، وينخلون على ماسورة ويصطادون الجزر ، مستمتعين بالطقس الحار. صغير غريب.

دع شخصًا يريد الخروج من الأكواخ ومرتاحًا لمعرفة مفتاح لوحاتي من الأبرياء الأبرياء من أقاربي. على الرغم من أن فني لم يلعب دورًا متساويًا في حياة أقاربي ، إلا أن حياتي وتلك الأشياء ، من ناحية أخرى ، عالقة بقوة في فني.

كوشيف المقدسة(سوكوت) ، 1916 روك

قماش ، غواش
33 × 41 سم
غاليري روزنغارت ، لوسيرن ، سويسرا.

ما هي ملامح فيلم إنشاء الصور لمارك شاغال

شاجال ، المنهزم ، لديه منظور كروي خاص. ضوء Vіn bachit من ذروة رحلة الطائر chi angel ، bazhaє يلمس الضوء ككل. ولذا فهو مرتبط بحياة اليوجو sprynyatty ، يرتفع الباجان فوق المؤخرة ، فوق الضوء المزعج. Vіn vvazhav ، أن الشخص قد تم إنشاؤه بواسطة أدب بناء حر من أجل الحب ، وأن الحب نفسه يرفع الشخص فوق العالم. الرغبة في قطعة خبز من القرن العشرين ، حلم كل عالم الغناء بالليتاتي ، أضف مساحة وساعة.

الفنان ، أين يناسب؟ ماذا يقول الناس؟

لذلك كرموني في منزل الشخص الذي اخترته ، وفي المساء كانت تلك السيدة تسحبني إلى المخزن فطائر دافئة محلية الصنع ، وسمك بالزيت ، وحليب مسلوق ، وقطع من القماش للأقمشة وألواح متعرجة كانت بمثابة لوحة.

Tilki vіdkriti vіkno - أنا هنا ، وخلفه blakit ، kohannya ، kvіti.

من هدوء القديم ، منذ زمن بعيد وحتى يومنا هذا بالخارج ، مرتديًا الأبيض أو الأسود ، اتسعت في لوحاتي ، تلامس طريقي في الفن. لن أنتهي من أي لوحات ، ولن أنهي أي نقوش ، ولن أشعر بالأحواض "كذا" أو "ني".

فوق المكان
1918 ريك

قماش ، أوليا
56 × 45 سم
ديرزافنا
تريتياكوفسكايا
صالة عرض.

مثل الكثير من الفنانين ، اختنقت الثورة شاغال ، وفي القرن الأول تم تعيينه مفوضًا للفن في فيتيبسك. الفنانة mav rozmalovuvati vulitsі و robiti تبكي. للأسف ، اندلعت فضيحة فظيعة لا يمكن وقفها: فقد انغمس نائب الرايات الحمر لسلطات بوشوفيتسك في ملصقات الأبقار والملائكة والاختناق التي تحلق فوق الأرض.

يبدو أن المفوضين لم يكونوا راضين تمامًا. لماذا أقول ، هل البقرة خضراء والحجر يطير في السماء؟ ما الذي يجمعهم مع ماركس ولينين؟

لم يفهم شاجال على الفور أسباب عدم الرضا ، بل الإرادة! والسياسة هي جوهر الحرية. حتى ذلك الحين ، فقط اربح bov zakokhany - أحب الفنان فريقه الشاب بيلا. المخيم ، إذا كان بإمكان أي شخص أن يخلق ، يحب ، ويطير إلى الجنة - يتمتع شاجال الوردي بالحرية المطلقة. انتهت مهنة الفنان الثورية لسبب ما.

العيد الوطني ، 1915 r_k

Oliya ، كرتون
80.5 × 99.5 سم
متحف الفن الحديث ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية.

لا أحيي نيتروهي ، وكأنه بعد فترة وجيزة من خروجي ، مكان يحتقرنا ، نتبعه في مؤسسة جديدة ونبدأ في نسيان الفنان ، الذي ألقى يديه وبعيدًا ، المعذب ، قاتل ، لجلب الغموض هنا ، لإعادة إنشاء الحياة البسيطة للمتحف ، وأبسط الناس - من المبدعين.

استمر أسلوب Ale ، طريق شاغال ، وبإلهام من كوهاني ، كان يتدرب بشكل عرضي ويكتب كل شيء ليفتح عينيه وروحه. سوف يعيد شاغال صنع العالم. من ناحية ، في هذا العالم ، كل شيء بسيط ، قريب ، في المنزل: في المنزل ، الناس ، الأبقار ... إلى ذلك ، يتم إعطاء شاغال ماما ساذجة ، بسيطة ، طفولية ، ولكن وراء هذه البساطة والسذاجة ، يظهر عمق فلسفي عجيب. في بعض الأحيان تعلم أن الطفل الصغير مخطئ ، والتراكيب خادعة ، ولكن لا تزال معجبًا باحترام ، صورة شاغال أكثر وضوحًا ، علاوة على ذلك - غالبًا ما تنشئ تكوينًا مثل التليفزيون الموسيقي ، تعدد الأصوات. في Farbi السبر الجديد ، تخيل ما تنساه.

هنا ، في متحف اللوفر ، أمام لوحات مانيه وميليت وآخرين ، أفهم لماذا لا يمكنني الانسجام مع الفن الروسي.

لماذا فقد أخصائيو svtchiznik لغتي.
لماذا لم يصدقوني؟ لماذا اتصل بي الفنانون. لماذا ، في روسيا ، أنا العجلة الخامسة لعربة.
لماذا كل ما أخجله ، الروسي يفكر في شيء رائع ، وأجرؤ على التفكير في كل شيء كريه الرائحة. لماذا اذن؟

لا أستطيع أن أقول المزيد عنها.
أنا بالفعل أحب روسيا.

فنان فوق فيتيبسك ، 1977-78

قماش ، أوليا
65 × 92 سم
مجموعة خاصة

كيف نفهم لوحات مارك شاغال

يتنوع ضوء اليوجا في الصور ، يمكنك غالبًا إلقاء خطابات لا معنى لها. Mova Chagall هو خيال تافه ، لا يمكنك بالتأكيد وصفه بالواقعي. Ale عن الواقع يعرف Chagall أكثر ، أقل من أن يكون شخصًا ما ، يفوز ويدعونا إلى التعمق فيه. لذلك ، على سبيل المثال ، يتم رسم بقرة في شكل بشري ، وفي منتصفها عجل. حياة جديدة. شاغال يستسلم للداخل ، بريهوفان. Vіn bachit عالم حسي ، أنت تعلم أن الله خلق اليوجا بالحب وأريد أن يعيش الناس بالحب. تختنق جميع روبوتات اليوجا بجمال الخلق.

زحفت في الشوارع ، أهمس وأصلي: "يا رب ، تاي ، الذي يحوم في الظلام ، أو خلف الكوخ ، اجعله يظهر لي ، الروح المسكينة لصبي يطاردني. أرني طريقي. لا أريد أن أكون مثل الآخرين ، أريد أن أجعل العالم بطريقتي الخاصة.

وانفجر المكان مثل خيط الكمان ، وبدأ الناس ، بعد أن غادروا المكان القديم ، في السير فوق الأرض. جلس معارفي على الغلاف.

ضحكة مكتومة في Farbies ، تتحول إلى نبيذ ، وسوف ترفس على لوحاتي.

فنان: لمدة شهر سنة 1917

الغواش والألوان المائية ، الورق
32 × 30 سم
مجموعة خاصة

يمكن رؤية لوحات شاغال بشكل أكثر وضوحًا وكآبة ، وتفاصيل الجلد تعني شيئًا ما. للوهلة الأولى ، تبدو الرائحة الكريهة أكثر بساطة ، لكنك تبدأ في الفرز والتفاخر من أجل خطابات اليوم الرائعة. في هذه الساعة ، لا يوجد مثل bagatosharovoy في أي شخص. І اكتشف بيئة تطوير متكاملة من نظرة يوغو الكتابية إلى العالم.

داكن. يتم فتح الشاهدة بحماس ، والماكياج ، والضوء - و strimka من الكرياتين ، وخفة vrivvaetsya في الغرفة في نوادي الكآبة.
خذ الكريل tremtinnya.

يانغول! أظن. لا أستطيع أن أسحق عيني - إنه ضوء ساطع يتدفق على الوحش. طار الضيف المكشكش حول الشارب ، ويرتفع مرة أخرى ويطير عند الشق الموجود في الشاهدة ، حاملاً معه بريقًا وأزرقًا.

أنا أسمي الظلام. أنا التقليب.
المشهد كله يصور في رسومي "الظواهر".

يافيش ، نهر 1918

مجموعة خاصة

قصص الكتاب المقدس في أعمال مارك شاغال:
الروبوتات الفاسقة

يهودي الصلاة (رابين فيتيبسكا) ، 1914

قماش ، أوليا
104 × 84 سم
متحف الفن الحديث ، البندقية ، إيطاليا

هذه الصورة رسمها فيتيبسك. يلبس اليهود عباءة (talit) للصلاة ، ويربطون أسماءهم - مربعات بها نصوص الرسالة المقدسة ، ويجلسون ويتجولون ويصلون. وهكذا يمكنك أن تصلي لسنوات. سحر كروك. وفي هذه الصورة للنبيذ ، لا تظهر فقط جمال الأسود والأبيض ، حتى لو كانت مزخرفة. لكن هنا معسكر داخلي مهم: الله والناس ، الحياة والموت ، أسود وأبيض. مشيت إلى الأبد وبعيدًا لمن هم صغار ، أريد أن أظهر عمق الحياة طوال الساعة.

لقد كان عمي أكثر من عشرة أو ثلاثة. شارب - إشارة اليهود. بعضهم لديه صدره ورأسه فارغ ، والبعض الآخر لحية سوداء ، والبعض الآخر كستنائي. الصورة في تلك السنة.

يوم السبت ، وضع العم نيه حكايات قذرة وقرأ زاوية الكتاب المقدس. فينجراف على الكمان. حركة ثور الياك الخطيرة. أحب الاستماع بعناية إلى يوجو.

يتم الخلط بين أحد رامبرانت على الفور ، وهو يفكر فيما يسمعه هذا الرجل العجوز - جزار ، تاجر ، قنطرة - مثل عزف أزرق على كمان أمام النافذة ، يتناثر بنسمات الخشب وآثار أصابع سمينة.

فوليشني سكريبال ، 1912-13

قماش ، أوليا
188 × 158 سم
متحف موسكو ، أمستردام ، هولندا

Skripal na daha - tse vіdomy vіdomy jewish image. بادئ ذي بدء ، قم بزرع رمز لشيء مهم ، إلى الرمز الذي طُلب من السكريبال فعله في أكثر لحظات التطهير: متعة الجنازة. تمامًا كما ندعو للرنين ، سيخرج عازف الكمان إلى الريف ويخبر الجميع عن بهجة الاضطراب. إنه مثل ملاك يقود السماء والأرض: في شاغال ، إحدى القدمين على الأرض والأخرى على الأرض. في هذه الصورة توجد كنيسة وكنيس وياك وبلو في الأماكن الغنية. Chagall virіs على tsomu طلبت ثقافة іz єvreyskoy priyyav і Christian.

توجد كنائس ، مواقف سيارات ، متاجر ، معابد يهودية ، حياة بسيطة وأبدية ، ثور على اللوحات الجدارية لـ Giotto. حقيبتي مكان أكثر سعادة! طفل ، يتعجب بك بغير حكمة من عتبة بابنا. ولكم جميعا vodkrivavsya لي. بمجرد أن أرتدي الباركان الخاص بي ، نهضت للاجتماع. Yakscho عشر حتى لا يرى ، يتسلق على daks. لما؟ هناك وقاموا بالتسلق. لقد تعجبت منك stіlki ، skolki hotіv.

Samotnіst ، 1933 рік

قماش ، أوليا
102 × 169 سم
متحف تل أبيب للفنون ، إسرائيل

صورة Tsya بالفعل 30 ثانية. ماذا نفعل هنا؟ النبي الجالس مع التوراة هو يهودي بسيط. وهناك بقرة بمظهر إنساني تمامًا وترتّب كمانًا ، وفوقها ذبابة يانغول. الصورة محور scho tsya؟ فون عن الناس أمام الله. يهودي يجلس ويفكر في حذائه.

وكل شيء روحاني. تظهر صورة العجل عند العجل - رمز التضحية: كان هناك مخلوق بدون رذيلة. شخص ، ملاك ، مخلوق ، السماء والأرض ، توراة وكمان - م و є كل العالم ، والناس تلمس її الإحساس و rozmіrkovuє فوق її الأسهم. أود أن أخمن كلمات المزمور: ما أنتم أيها الناس ، ماذا تتذكرون ، يا ابن الناس ، ماذا ترى اليوجا؟ (مز 8: 5).

"رسالة الكتاب المقدس" لمارك شاغال
سلسلة من الرسوم التوضيحية للكتاب المقدس

في ثلاثينيات القرن الماضي ، بشر الباحث الفرنسي عن الكتب أمبرواز فولارد مارك شاغال بعمل رسوم توضيحية للكتاب المقدس. من الواضح أن الفنان يقترب من الفكرة ويأخذها على محمل الجد: بعد أن أسرع إلى التعويذات ، اقتحم طريق فلسطين ، لرؤية البلد ، قرأ بغنى عن ثيران الكروم ، ومع ذلك لا يوجد وقت كن سعيدا.

على مدى عشر سنوات ، أنشأت سلسلة من النقوش "رسول الكتاب المقدس". في الخلف ، كانت هذه الدورة بالأسود والأبيض. في عام 1956 ، تبين أن الكتاب المقدس مع الرسوم التوضيحية لشاجال يشبه كتاب أوكريما ، وكان هناك 105 نقشًا قبله. منذ ذلك الحين ، يجب أن تكون على دراية بالطباعة الحجرية الملونة ، ومن تلك اللحظة فصاعدًا ، ستستمر في توضيح قصص الكتاب المقدس الملونة بالفعل. الرسوم التوضيحية لمارك شاغال لا تشبه الكتاب المقدس. لا أحد يستطيع أن يوضح الكتاب المقدس هكذا. شكلت كل هذه الرسوم التوضيحية معرضًا لمتحف مارك شاغال في نيس ، والذي تم إنشاؤه في عام 1973 واتخذ اسم "الرسالة التوراتية".

الرسوم التوضيحية للرسم البياني:

ابراهيم وثلاثة ملائكة

قصة Vіdomy bіblіynyy عن vіdvіvannya جد أبراهام ثلاثة رسل الله أو الله نفسه. إبراهيم صورة للوجوه التي تقف أمامنا ، والملائكة خلفنا فقط. يتذكر شاغال العهد الذي لا يمكن تصوير الله فيه ، ولن يظهر له ظهور الملائكة. هذا صحيح ، أفضل الروبوتات لديها صورة الله. كان هذا الحسّ شخصًا حرًا لا ينضب ، ولم يكن لديه أي غذاء: لكن هل يمكنك العبث بهذه الطريقة؟ بما أن الروح vimahaє ، فهي صغيرة.

إبراهيم ينعي سارة

من ناحية ، شاجال ليس واقعيًا ، من ناحية أخرى - إنه يصور بعمق كلمات الكلام ، كما لو كان فنانًا واقعيًا. يصور فين حزن إبراهيم ، الذي يأسف لوفاة ساري ، ولا يمكنك إلا أن تشعر به.

يعقوب يتصارع مع ملاك

حرية الفنان ، تلك الأصالة في عقله ، عدائية لمدة ساعة. من الواضح أن الملاك الصغير ، الذي يدخل ياكيف في قتال فردي معه ، ليس نحيفًا ، لكن المكانة غير المكتشفة ليست سهلة. هنا ، دميتان يهوديان يتقاتلان ، ولم يتم التعرف بعد على من سيتغلب عليهما. يُظهر بودو شاغال المقدس من خلال الأسماء الحقائق الجديدة للحياة اليهودية. Ale tsі ، كان من المفترض أن يتم تقديم تفاصيل pobutovі هذه لا تنطبق على المشاعر الروحية العالية لهذه الأعمال.

فرقة يوسيب وبوتيفار

تتضح قصة الكتاب المقدس من حياة يوسيب في تقاليد الرسم الشعبي الساذج. مثل هذا الجمال العاري مع الصدور المستديرة ، الذي يرقد على سرير ، وشاب فقير لا يعرف كيف يخدعها. لا يخشى شاغال تصوير النغمات المقدسة بسخرية. بالنسبة للرسالة المقدسة الجديدة - البقرة ليست مقدسة ، ولا يمكن للمرء أن يذهب إليها. هذا النص ، الذي يمكننا التفكير فيه ، يعطي إسقاطًا عن حياتنا ويساعدنا على فهم أنفسنا.

ترقص مريم والنساء بعد الخروج

رقصة مريم وفرق الشغف الإسرائيلية. بلا شك ، مثل هذه المرأة شاغال باتشيف وفي نفسه في مكان صغير. يتمسك Vіn ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الحسيدية ، والحسيدية أكثر موسيقيًا ، حيث تظهر صلاة اليوغا نفسها ، zokrema ، والرقص.

فنان رحلة الحياة البيلاروسية اليهودية ، بعد أن أصبح أسطورة وشهرة إلى الأبد موطنه الأصلي فيتيبسك ، مثل ، بالقرب من منزله ، يظهر حبه المتبادل والذاكرة الأبدية. تم إنشاء مجمع متحفي في موطن شاغال: مركز للفنون ، وأعمال رسومية لكاتب ، ومتحف منزلي ، يحتوي على نسخ من الوثائق الأرشيفية والأعمال التي تحكي عن تاريخ موطن مارك بالكامل. وتكريمًا للذكرى الـ 130 لليوم الوطني الـ 130 ، استضافت فيتيبسك عروضًا جماعية ومعارض وعروضًا توضيحية لأعمال الفنان البيلاروسي. تستطيع أن ترى النصب التذكاري للخالق.

الحياة والسيرة الذاتية

ولد مارك شاغال (سمي على اسم موفشا خاتسكيليفيتش) في 6 يونيو 1887 ، وهو مصير الأسرة المستقبلية. فان بوف الابن الأكبر من بين ستة أبناء من آباء يهود ، كما لو كانوا ابن عم وأخت وأخت. لم يساعد الأقارب ولم يفهموا الرغبة الشديدة في ممارسة اليوغا للإبداع ، ولم يصبحوا طفلين في مكان مجهول.

بعد أن حصل على التنوير اليهودي التقليدي في المنزل ، ثم تخرج من مدرسة فيتيبسك ، التحق الرسام الشاب يودل بينا بالمدرسة ، بعد أن نظر إلى موهبة الصبي ، فإنه ينشر لك مهنة غير مكلفة. البيرة ، بعد بضعة أشهر ، أدرك شاغال أنني لا أعرف المسار واستكملت رحلتي إلى سانت بطرسبرغ. بدون اليوجا ، يتم قبولهم في السنة الثالثة قبل المدرسة. لا يهمني هؤلاء الرهن العقاري الأوليأعطى الحرية المطلقة للإبداع ، والتوظيف لم يرضي مارك. بعد ذلك بعامين ، التحق بمدرسة إليزافيتا زفانتسيفا الخاصة ، التي أصبحت أستاذ الرسم على الحامل ليف باكست. تضع هذه الفترة بالذات الأساس للمسار الإبداعي للفنان العظيم.

كان شاغال يحب موطنه الأصلي وغالبًا ما كان يأتي هناك للعمل على اللوحات ويشعر بالإلهام. هنا ، في فيتيبسك ، مصدر إلهام هذا الملهم هو عاشق كل حياتك - الفريق المستقبلي لبيلا روزنفيلد ، مع هذه الرائحة الكريهة ، لعبوا المرح وأصبحوا آباء لابنة إيدي الجميلة.

في عام 1911 ، كان مكسيم فينافير النائب الأول دوما الدولة، شراء لوحتين لمارك شاغال ومنحه فرصة فريدة لمواصلة دراسته في باريس ، مع التعهد بدفع ألف دولار للمساعدة. بعد أن حاول في فرنسا حتى بداية الحرب الخفيفة الأولى ، لجأ الفنان إلى فيتيبسك ، حيث أسس مدرسة للفنون واستمر في العمل على اللوحات القماشية. في عام 1920 ، ذهب شاغال إلى روسيا وعمل كمصمم فنان في مسرح موسكو اليهودي. Ale ، بعد صخرتين ، سنصل إلى ليتوانيا ، ثم نصل إلى Nimechchyn ، وفي منتصف عام 1923 ، سيكون ذلك كافياً للوصول إلى باريس. في عام 1937 ، سيأخذ مصير المرأة الفرنسية الفظاعة.

بمناسبة الحرب العالمية الثانية ، أُجبر المتظاهرون من العائلة على الانتقال إلى الولايات المتحدة ، معارضة النازية. وأصبح عام 1944 قاتلاً للفنان: وقعت بيلا في حب يوجو من خلال تعفن الدم. لفترة طويلة الآن ، كنت قلقًا للغاية بشأن هذه الخسارة ، والآن ابنة إيدا إيدا هي الشخصية الرئيسية في الحياة.

في عام 1947 ، تحولت شاجال إلى فرنسا وبعد 5 سنوات أصبحت صديقة مع فالنتينا برودسكايا. Ale ، حتى الموت ، كان الإلهام الوحيد ، ذلك الملهم ، بالنسبة للفرد الجديد ، بقيت الفرقة الأولى ، التي لم يتناولها النبيذ. وصولا إلى بقية اليومشاجال براتسيوفاف غنية بحياته ، بعد أن ارتفعت الأسعار مع معارض الضوء والتكريم لأهم مدينة في فرنسا - الصليب العظيم للفيلق المحترم.

في 28 فبراير 1985 ، توفي الفنان الموهوب في الذكرى 98 على حياته ودفن في اللقاء الفرنسي.

إبداع مارك شاغال: ابتكر تلك الصورة

ثراء طبيعة الفنان البيلاروسي لسرقة اليوجا قابل للطي من أجل التصنيف بترتيب صارم. بعد أن تعرفنا على بعض أعمال مارك شاغال ، يمكننا بسهولة الخلط بين اليوغا والآخرين. بالنسبة للكاتب ، هناك أسلوب مؤلف غير تقليدي وأحيانًا تعبيري ، والذي تم تشكيله تحت تأثير التكعيبية ، و Orphism و fauvism لتلك الساعة. يعكس ثراء القماش المظهر الديني لليوغو ونظرة الضوء الفريدة.

الدوافع الرئيسية لعمل مارك شاغال هي:

يهودية الهوية الذاتية ؛

"ياكبي ، أنا لست يهوديًا ، كما سأفكر ، أنا لست فنانًا ، أنا لست فنانًا."

prihilnіst إلى مكان عزيز ؛

"منذ زمن بعيد ، مكاني الحبيب ، لم أكن أهتم بك ، لم أشعر ، لم أتحدث عن كآبتك ولم أتكل على سياجك."

أحب الفريق الأول.

أنا عاقل: هذا هو فريقي. تألق العيون على وجه شاحب. عظيم ، منتفخ ، أسود! تسي عيني يا روحي.

تم توسيع صور العبقرية البيلاروسية في جميع متاحف العالم. لا تتوفر التحديدات الأحدث في كتالوج لوحات اليوغا ، ولكن لجلب ثمار الإبداع المبكرة إلى التعرف عليها دون ثمن. أفضل خلق في المنزلمارك شاغال:

"التفاني لأبولينر" (1912).

رُسمت اللوحة عام 1912 في باريس وتعتبر من أكثر الروبوتات غموضًا لدى السيد.

"بيلا مع رفيق عظيم" (1917).

كرس الفنان عددًا غير محدد من اللوحات الفنية للفرقة. هذه الصورة هي الأكبر يقودها إنسان آلي، تم تصوير بيلا ومشاركتين صغيرتين (يُقال أن مارك نفسه من ابنته إيدا).

"المشي" (1918).

تحفة رومانسية ، إبداعات في معسكر السعادة التي تبتهج بعد المرح مع كوهانا بيلا روزنفيلد.

"بيل روز" (1938).

تخبر الصورة عن المعاناة الشديدة للمسيح والشعب اليهودي. أدرك فون النقد الأكثر انتقادًا من جانب الجمهور. في نفس ساعة الحب بابا الروماني فرانشيسكو تفير.

"توب على حصان أحمر" (1966).

يصف هذا القماش بجميع أشكاله أحد المشاعر المفضلة لدى الفنان - السيرك.

تالانوفيتا هو شخص من تالانوفيتا في كل شيء: شاغال ، مع حياة طويلة ، مختنق بالشعر وقصائد منشورة ، كل تلك المذكرات باللغة اليديشية. اكتسبت سيرته الذاتية "حياتي" شهرة عالمية.

إضاءة:

1898 - 1995 - مدرسة Vitebsk chotiriklasne رقم 1 ؛
1906 ─ مدرسة الفنون Yudel Pen، M. Vitebsk؛
1907 - 1909 ص. - مدرسة Malyuvalna التابعة لجمعية دراسة الفن ، م. سان بطرسبرج ؛
1909 - 1911 - مدرسة الفنون N. Zvantsevoi، M. St. Petersburg؛
1911 - 1914 - التعلم المستقل من فرنسا م.باريس.

الفرقة الأولى للفنانة ، بيلا روزنفيلد ، دخلت بالفعل في المسار الإبداعي الكامل للفنان. يرتبط موضوع الحب في لوحات اليوجا ارتباطًا وثيقًا بصورة بيلي الجميلة ، وهي عبارة عن دفقة من العيون السوداء المنتفخة. ورسومات النساء الثريات ، كما صورت على لوحات شاغال ، تخبرنا بالفعل عن ملهمة اليوغا.
ولد مارك شاغال في اليوم الذي أصبح فيه فيتبسك شديد الحرارة. من المحتمل أن يكون نصف القمر الهائج قد حُرم من المشهد المفضل للفنان البيلاروسي لبقية حياته.
المهرجان الدولي للفنون "Slovyansky Bazaar بالقرب من Vitebsk" على أساس شعار krokalovsky voloshka الشهير. الآن هذه العلامة التجارية الخاصة بها ليست أقل من مكان أصلي للفنان ، ولكن لجمهورية بيلاروسيا.
كان إحساس حياة مارك شاغال بمثابة روبوت يوغا. ضيف Vіn buv rіdkіsnym في المعارض ، يقضون كل وقتهم في ورشة العمل.
في تحد لقواعد العولمة ، في متحف اللوفر ، تم عرض عمل آلي لمؤلف سليم.

24 تشيرنيا (6 ليمونات) 1887 (فيتيبسك) - 28 بتولا 1985 (فرنسا ، بريمورسكي ألبس ، سان بول دي فونس)

فنان ، رسام ، فنان جرافيك ، فنان مسرحي ، رسام ، ماجستير في الفن الضخم والتطبيقي

واحد من قادة العالم الطليعي في القرن العشرين ، والذي في نفس الوقت على طريقه الخاص ، قام بشكل عضوي بدمج التقاليد القديمة للثقافة اليهودية مع أحدث الابتكارات.

ولد شاغال لهذا الكاتب ، وهو الابن الأكبر لتسعة أطفال. بعد أن حصلنا على التنوير الديني التقليدي في المنزل (مووفا يهودية قديمة ، تقرأ توري والتلمود) ، تعلمنا سيرة من القدر من cheder (مدرسة pochatkovіy اليهودية) ، ثم من المدرسة الابتدائية. كانت موهبة الفنان واضحة حتى في بدايات شبابه. بالقرب من المركز عالم فني Chagall ، مجموعة من السيرة الذاتية والغنائية spovidal ، - الأسرة ، والمنازل ، يحب فيتيبسك. الذي يستنير نوره بروح التقليد الديني القومي ، في ضوء عدم الانفصال ، سأحاول ذلك البوتيا ، لسرقة صورة منزل قريب من المنزل وميزانية خفيفة بالكامل وقابلة للاستبدال المتبادل.

في عام 1906 ، درس شاغال في مدرسة فيتيبسك للفنون الأولى. السيد بينا ، باختصار قليلاً ، وفي عام 1907 ذهب إلى سانت بطرسبرغ ، إلى مدرسة جمعية دراسة الصوفيين (1907-1908) ، ثم درس في الاستوديو الخاص لـ S.M. Seidenberg (1908) و Є. إن. زفانتسيفا ، وموجهو دي يوجا هم إم في. دوبوزينسكي وإل إس باكست.

بدأ شاغال سيرته الفنية بلوحة "السماء (الموت)" (1908 ، في نفس الوقت الذي يتم فيه جمع العمل في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس). في عام 1909 ، كتب "صورة لخطيبتي بالقفازات السوداء" (متحف كونست ، بازل ، سويسرا) ، "العائلة (العائلة المقدسة)" (المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس). تم إنشاء كل هذه اللوحات تحت تأثير التقاليد الكلاسيكية والرمزية ، لكن إبداع الفنان مستقل بالفعل ويتطور في الاتجاه السائد للأسلوب البدائي الجديد. مع أول روبوتاته ، عرض شاجال لأول مرة في معرض المدرسة في وقت نشر مجلة أبولو في ربيع عام 1910.

Virishivshi ، بعد أن انتهى تدريبه ، في عام 1910 ، ذهب الفنان إلى باريس ، حيث استقر في مستعمرة فنية "Vulyk". في الفترة الباريسية الأولى ، كانت قريبة من الشعراء والكتاب ج.أبولينير ، ب. ابدأ في إنشاء kshtalt "فوق الطبيعة" ("surnaturalism" - مثل هذا المصطلح على قيد الحياة وبصحة جيدة في فن Chagall Apollinaire). تعبيري وسريالي ، من أجل احترام الفنانين المعاصرين ، فالفنان يسرق مثل جوهر "الحالم" من إبداعاته ، المرتبط بـ "العالم البشري" العميق.

عن جهل في رعية الحياة الصاخبة ، يطلق شاجال على نفسه دائمًا "فنانًا روسيًا" ، ويتحدث بشكل صارخ عن روح أجداده مع التقاليد الروسية. مناهج مبتكرة للتكعيبية والتشكيل - تشوه هندسي ووجه من Obyagiv ، وتنظيم إيقاعي ، ولون ذكي - في Chagall توجه إلى خلق جو عاطفي متوتر. يتم تعليق بوبوت على لوحات اليوغا بأساطير حية إلى الأبد ، والتي تلهم دائرة بوتيا - الناس ، والمتعة ، والموت.

في عام 1912 ، عرض شاجال لأول مرة في صالون الخريف ؛ أرسل إبداعاتك إلى معارض موسكو "عالم الفن" ، "ذيل الحمار" ، "الهدف". كانت الروبوتات المركزية في الفترة الباريسية الأولى هي لوحات مثل "أنا تلك قريتي" (1911. متحف الفن المعاصر ، نيويورك) ، "روسيا والحمير وغيرها" (1911-1912. المتحف الوطني للفن المعاصر ، باريس ) ، "صورة شخصية بأصابعك" (1912. أمستردام ، هولندا) ، "جلجثة" (1912. متحف الفن الحديث ، نيويورك) ، "أمومة. Vagіtna zhіnka "،" Paris іz vіkna "(متضرر - 1913) ، وغيرها. في هذه اللوحات ، يظهر الفنان لنفسه كحالم يمحو كل الحدود بين المرئي والمرئي ، الداخلي والخارجي. الأصوات هي تعبير مبهرج عن اللون والشكل ، وتحول رائع لعالم الموضوع.

تُظهر اللوحات نفسها "سنفلينغ تيوتيونو" (1912. مجموعة خاصة ، Nimechchina) و "يهودي ، ماذا يصلي" (1912-1913. المتحف الوطني ، روساليم ، إسرائيل) شاغال في الزعيم الفني للثقافة اليهودية ، التي ولدت من جديد.

بادئ ذي بدء ، في تشيرنيفتسي عام 1914 في برلين ، تم عرض أحد المعارض الشخصية الأولى ، والذي تضمن جميع الأعمال في باريس واللوحات والصغار. لقيت الرائحة الكريهة تشجيعا كبيرا من الفنانين الألمان الشباب الذين أعطوا زخما مباشرا للحركة التعبيرية في المنطقة الألمانية بعد الحرب.

في عام 1914 ، تحول مصير شاغال إلى فيتيبسك ودي يوغو وتوقفت الحرب العالمية الأولى. هنا ، في 1914-1915 ، ابتكر الفنان سلسلة من "الوثائق" من سبعين عملاً وهكذا ، مكرسة ليس فقط للحرب ، ولكن أيضًا الكتابة على أساس الغضب الطبيعي (صور ، مناظر طبيعية ، مشاهد من النوع): النافذة. Vitebsk "،" Perukarnya "،" Budinok بالقرب من بلدة Liozne الصغيرة ". تصل الرائحة الكريهة إلى تركيب الأجهزة الشعرية اليومية والصورة الدقيقة للحركة.

في عام 1915 ، أصبح شاغال صديقًا لبيلا روزنفيلد ، وخلال عمله ، برز موضوع كوهاني المتحيز إلى الواجهة: "فوق الضباب" (1914-1918 ، معرض تريتياكوف ، موسكو) ، "صورة تحت زجاجة من النبيذ "(1917) ،" اليوم الوطني "(1915-1923) ولوحات لدورة" كوتشانتسي "بلاكيتني كوخانسي" (1914) ، "غرين كوخانسي" (1914-1915) ، "روزيفو كوخانشي" (1916). في فيتيبسك ما قبل الثورة ، ابتكر الفنان صورًا نموذجية ملحمية ضخمة ("بائع جرائد" ، "يهودي أخضر" ، "يهودي ، ماذا يصلي" ، "يهودي شيرفوني") ؛ النوع والصورة والتراكيب الطبيعية: "مرآة" (1915 ، المتحف الروسي) ، "بورتريه بيلي في كومو الأبيض" (1917 ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس) وغيرها. الأفراد - "Vikno in the garden" (كتلة 1917) ، "Inter'єr z kvіtami" (1918) ، وأحيانًا يكبرون حتى رموز ساعة الفضاء ذات المقياس الكوني ("Godinnik" ، 1914).

بعد الثورة ، أصبحت شاغال مفوضة الفنون في الدائرة الإقليمية للتنوير الوطني بالقرب من فيتيبسك ، وجعلت مكانًا للقديسين الثوريين. Ale postіyni іdeynі superechki іz mіstsevim kerіvnitstvom zmushuyut yogo الانتقال إلى موسكو. هنا تجرب نفسك كفنان مسرحي ، كل يوم يصنع لوحة في مستعمرة بالقرب من موسكو بدون منزل. في 1920-1922 ، عمل على أول عمل مهم لفن ضخم: كتب عددًا من اللوحات الجدارية الكبيرة لمسرح الغرفة اليهودية ، وفي عام 1921 أقام معرضًا شخصيًا ، وفي عام 1922 - غرفة نوم مع ن. التمان و DP Shterenberg.

كانت في عام 1922 إلى برلين ، وفي عام 1923 تم إرساء شاجال في فرنسا. منذ تلك الساعة ، كنت أعيش في باريس ، أو على أطراف البلد ، كما لو كنت قد تركت الصخرة على قطعة خبز بأذن الحرب ، 1941-1947 قضى الفنان في نيويورك. Naїzhdzhaє في دول مختلفةأوروبا والبحر الأبيض المتوسط تزور إسرائيل أكثر من مرة.

مع عام من النزهات ، يصبح أسلوب شاجال دايداليير وأخف وزناً. ما لا يقل عن الشخصيات الرئيسية ، ولكن عناصر الصورة تجعل التلال تتوهج ، وتضبط تركيبات المناظر الملونة.

في 1930-1931 ، بدأت علاقة شاجال مع الرائي أ. فولارد تتطور. في هذه المناسبة ، يقدم الفنان رسومًا توضيحية للكتاب المقدس (أكثر من 105) ، والتي تُظهر الموضوع الرئيسي لعمله الإبداعي - الكتاب المقدس. في عام 1955 ، بدأ العمل على ما يسمى بـ "إنجيل شاغال" - وهو عبارة عن دورة رائعة من اللوحات التصويرية ، واللوحات الصغيرة ، والرسومات ، والتي تكشف عن نور أسلاف الشعب اليهودي بشكل عاطفي ومشرق تمامًا وسذاجة. في الوقت نفسه ، فاز فولارد شاغال بتقنية جزيرة صغيرة بالأبيض والأسود تحتوي على مجموعة متنوعة من الرسوم التوضيحية حتى " ارواح ميتةغوغول و "حكايات" لجيه دي لافونتين.

في عام 1933 ، في بازل (سويسرا) ، أقيم معرض كبير لروبوت شاغال كوسيلة لتعزيز شعبيته في أوروبا. في أي مصير في مانهايم ، بأمر من Goebbels ، إنشاء سيد محروق علنًا. اضطهاد اليهود في ألمانيا الفاشية ، أمام الكارثة الوشيكة ، لوحات Farbuy Chagall للحدود بنبرة نهاية العالم: واحدة من الموضوعات الرئيسية لتصوف اليوجا هي وردة الورود: "الوردة الصفراء" (1938. شيكاغو ، المعهد الأمريكي للتاريخ) ، الفنان "1908) ،" الشهيد "(1940) ،" جوفتي المسيح "(1941).

في عام 1942 ، ابتكر شاغال أزياء ومناظر طبيعية لرقصة الباليه ألكو على موسيقى P. تشايكوفسكي ، من إخراج ليونيد مياسين ، وبعد ثلاث سنوات ، في عام 1945 ، ابتكرت أزياء ورسومات وزخارف للباليه الأول. F. سترافينسكي "فايربيرد".

من الأعمال النموذجية لإبداع شاغال في فترة نيويورك - فترة الحرب العالمية الأخرى - لوحة "الريش والهدوء" (1943). في عام 1944 ، كان فريق الفنان يحتضر - ومنذ هذه الساعة غالبًا ما ظهرت صورة حنين إلى الماضي في أعمال شاغال: "Navkolo neї" (1945) ، "Spring candles" (1945) ، "Nocturne" (1947).

في عام 1952 ، بدأ شباب جديد بالنسبة لفنان القرن العشرين ، الذي عانى كثيرًا من خسارة بيلي. شليب أوز فالنتينا (فافا) برودسكي وسعيد حياة عائليةلا يسعنا إلا تقديم الإمدادات لإنشاء إبداعات جديدة ، والتي هي أغلى من البحر الأبيض المتوسط. شرع شاغال في رؤية الدورات الكبيرة للطباعة الحجرية الملونة ، والحامل ، وروبوتات الكتب - ومن بينها تم تحقيق شعبية كبيرة في 1960-1962 من خلال الرسوم التوضيحية لرواية الكتب الطويلة Daphnis and Chloe.

في بقية حياته ، مارس شاجال أكثر فأكثر في الأشكال الفنية الضخمة ، حيث استخدم الفسيفساء والسيراميك والتعريشات والنحت. على قطعة خبز من الستينيات ، صنعت فسيفساء ونسيجًا لغرض رفع البرلمان في القدس. خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، صنع العديد من النوافذ ذات الزجاج الملون للكنائس الكاثوليكية القديمة والكنائس اللوثرية والمعابد اليهودية ، حياة المجتمعأوروبا وأمريكا وإسرائيل. تسي وألواح خزفية ، وكنائس من الزجاج الملون في آسي (سافوي) ، ونوافذ زجاجية ملونة في الكاتدرائية في ميتز ، وفي كنيس كلية الطب بالجامعة اليهودية بالقرب من القدس ، وفي كنيسة فراومونستر بالقرب من زيورخ ، وفي كاتدرائيات ريمس ، ماينز (سانت آخرون. خلق مع الدنيوية التراكيب الزخرفيةشاجال - رسم ساحة أوبرا باريس (1964) ومسرح أوبرا متروبوليتان بالقرب من نيويورك (1965) ، فسيفساء "Chotiri Poroku" في البنك الوطني في شيكاغو (1972) - غيرت جذريًا أسلوب الفن الضخم الحديث. نحن نحجب الغنائية.

في عام 1973 ، رأى شاغال أن موسكو ولينينغراد على صلة بمعرض أعماله معرض تريتياكوف. في نفس المصير في نيس ، بالقرب من المقصورة التي صممها شاغال ، تم افتتاح متحف روبوت الفنان "Biblical Messenger". أعطى ترتيب فرنسا لهذا "المعبد" الصغير الأصلي مكانة متحف وطني.

في عام 1977 ، تم تكريم محافل الفنان أعظم مدينةفرنسا - صليب وسام جوقة الشرف. في Zhovtnі 1977 - sіchnі 1978 في متحف اللوفر ، عند مدخل القواعد ، أقيم معرض لحماية الفنانين الأحياء ، معرض للذكرى التسعين لتأسيس شاغال.

يمكن العثور على سيرة ذاتية مفصلة لمارك شاغال ، كتبها يوغي ميريت ماير.

شاجال هو واحد من الفنانين القلائل الذين شكلوا حقبة الفن بأكملها. من المهم تسمية شخص ما ، على الرغم من أنني لم أرغب في التعرف على هذا الشخص الرائع الذي يحمل اسمًا مثل صورة فريدة لمكانه في الرسم. حتى هذه الساعة ، كان شاغال مخلوقًا فريدًا ، فقط إذا أراد الاقتراب من المساواة التي لم يقترب منها أي شخص آخر.

ولد الزعيم المستقبلي للطليعية في ضواحي فيتيبسك ، التي كانت واحدة من المدن الصغيرة في المقاطعة الروسية ، في عام 1887. كانت هذه ساعة الاضطهاد الجماعي للأجانب وأسوأ المذابح اليهودية ، التي دعت إلى الهجرة الجماعية للسكان اليهود إلى أراضي أخرى ، مع مواقف أكثر ولاءً لممثلي الديانة اليهودية. البيرة قليلا Movshe tse Bulo في المقدمة. Vіn otrimav otrimіynu التقليدية للأطفال اليهود osvіtu ، vyvchivshi Torah ، التلمود وبعد أن أتقن الموفا اليهودية القديمة. بعد الانتهاء من عدة فصول في مدرسة شاغال ، تدرب على فن الرسم في فيتيبسك في مدرسة يودل بين.

إدراكًا منه أن موهبة المرء لا يمكن إلقاء اللوم عليها على الأطراف ، يعتقد الفنان أنه سينتقل إلى سان بطرسبرج ، مركز الفكر الفني. يتردد الأب في التخلي عنه ، ويرى حتى مبلغًا ضئيلًا ويلهمه لمساعدة أبنائه ماليًا. في السيد شاغال ، يتعلم من مدرسة رويريتش ، ثم من باكست. في هذه الساعة ، تعرف مارك على بيلا روزنفيلد ، حتى نهاية حياتها ، كانت مليئة بإلهام امرأة كوهان ، التي يُعرف شخصها حرفيًا من صورة الجلد التي أنشأها السيد.

في عام 1911 ، بدأت متاعب حياة الفنانة ، وفي ساعة من ممارسة اليوجا ، كانت تتنقل باستمرار من مكان ومن بلد إلى آخر. بعد أن غير اسمه اليهودي Movshe Khatskelevich بطريقة أوروبية أكبر لأصوات مارك زاخاروفيتش ، درس للحصول على منحة دراسية ، وانتقل في عام 1914 إلى منزله في فيتيبسك وقضى بالفعل الحرب المقدسة الأولى على قطعة خبز. في المصير القادم ، يكون لديهم صداقات مع بيلا ، ومن خلال النهر لديهم ابنة ، إيدا. على مدار عام ، أصبحت كاتبة سيرة وخليفة لعمل والدها. بعد نهاية الثورة ، أصبح شاغال مفوضًا على يمين الفنون في مقاطعة فيتيبسك وافتتح مدرسة الفنون في السلطة.

في عام 1920 ، بدأ عدد من النبيذ في العمل على تصميم المعارض المسرحية ، وفي عام 1922 انتقلوا إلى ليتوانيا لإقامة معرض كبير في الحال مع وطنهم. Todi و rozpochinaetsya أغلى من Chagall على الزاهد. انتقل فين إلى دي ، ثم إلى دي في عام 1937 ، ليأخذ الجزء الأكبر منه. تمت مواءمة Prote in 1941 sіm'ї مع الفاشية ، التي يتم الترويج لها في الولايات المتحدة ، في عام 1944 roci die Bella. لم تكن فون آخر امرأة في حياة الفنانة ، لكنها حُرمت حتى لحظة وفاتها من حبها وإلهامها الأبدي.

منذ الستينيات ، أصبح مارك شاغال أشكالًا رائعة وفنًا ضخمًا. شمل مجال اهتمامات اليوجا اللوحات ، بما في ذلك اللوحات ، والتعريشات والنوافذ ذات الزجاج الملون. على مدار العام ، ابتكر السيد عددًا من الخطب غير الشخصية ذات المغزى ، بما في ذلك رسم سقف أوبرا غارنييه في فرنسا ، ولوحة لأوبرا متروبوليتان ، وفسيفساء للبنك الوطني للولايات المتحدة.

عاش مارك زاخاروفيتش شاغال حياة رائعة وترك بصمة مهمة على فن الطليعة. توفي فين لمدة 98 عامًا من حياته ، حتى نهاية حياته ، متذكرًا رحلته وأضاف إلى دوافعه الخلقية من حياة مواطن فيتيبسك.