Marc Chagall. Kratka biografija. Biografija Mark Krokuval Chagall avangarda

Ako vas zamolimo da navedete jednu sliku Marca Chagalla, onda vam garantujemo da ćete sliku nazvati „Iznad magle“. A zašto ste bačili, koliko se umetnikovih slika budi u ranom radu? Da li ste znali koga ste krivili za sve svoje ženske slike i da li ste počeli da brinete o nesigurnom životu Jevreja? KYKY sarađuje sa brendom Bulbash, koji lansira novi kalendar, posvete beloruskoj imidžmejkerskoj umetnosti, izrecitujući deset pljački Šagala, tako da sećanje bude tiho, piše kim varto. Pa, bila je dobra ideja udružiti se u svjetskom razgovoru u društvu prirodnjaka.

"Stara s loptom", 1906. rík

Godine 1906, kada je ova slika naslikana, Marc Chagall je naučio umjetnost izrade slika u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pena, a zatim se preselio u Sankt Peterburg.

PROČITAJTE OVAJ MATERIJAL ZA BREND Bulbash®

U svojoj knjizi "Moj život", Chagall je ovaj period opisao na sljedeći način: "Sakupivši dvadeset ovih karbovanciva - jedan peni za cijeli život, kao da mi je otac dao umjetničko obrazovanje, - ja, rumen i kovrdžav mladić , idi odmah u Sankt Peterburg sa prijateljem . Virishen! Gušile su me suze tog ponosa, ako pokupim pare sa balvana - podstiče otac njihov čelik. Pozivanje i biranje. Na batkivskí rozpituvannya ja, zaí̈kayuchis, vídpovívíd da želim da se pridružim školi misticizma... Yaku minu vín skroí̈v i scho kažem, ne znam sigurno. Najvirniše, ponizno opravši se, znojivši se, kao vatra, rozigrív samovar, sipajući sebi čaj i već zajedno, punim ustima, govoreći: „Pa idi, želiš. Ali zapamtite: nemam više novčića. Znaš sebe. Sve što mogu sastrugati. Neću ništa objesiti. Ne možete razrahovati.

U Sankt Peterburgu, Šagal je bio angažovan u slikarskoj školi Udruženja za proučavanje mitologije, kao da je očarao Mikolu Reriha. Prije škole sa tako nižim nazivom, prije govora, joga je prihvaćena bez sna već treću godinu. A "Starica s loptom" - Chagallova slika, već je karakteristična za opisani period umjetnikovog života. Čisti ekspresionizam, u kojem je slika preplavljena.

"Model", 1910. rík

Ako je Chagall napisao "Model", on je već živ u Parizu. U ovom periodu svog života upoznao sam sebe sa novim pravcima umjetničke umjetnosti: kubizmom, fovizmom i ekspresionizmom. Ja sam, do tačke govora, samo u Francuskoj počeo da sebe nazivam Markom, a ne Mojsijem, kao što je to bio običaj u narodu.

Slika prikazuje devojku, kao da slika sliku. Bez obzira na to što je umjetnik obučen po pariškom stilu, na zidu se može vidjeti ćilim sa karakterističnom riječju-janijanskom ornamentikom - svojevrsnom daninom otadžbine. Idemo u z'yasuvannya, čije je vino umjetnik, nećemo, ali nećemo, ali nećemo, da Wikipediju časte "ruski i francuski umjetnici jevrejskog putovanja, koji su rođeni u Vitebska gubernija."

na ovu temu: "Rasteći Y je narastao pred našim očima." Galerija Zavsidniki o tome kako je mesto postalo kultno

Želim da žena na platnu bude mirna, boja na slici je uznemirujuća. Očigledno je da su crvena zvona povezana sa Chagallom zbog tjeskobe: djetinjstvo Vitebska imalo je malu rukavicu, koja je postala podsjetnik na budućnost. Todíy budući kreator jedva vryatuvavsya. Čini se da je u sliku Chagall uneo sav svoj nemir i strepnju, povezanu sa selidbom iz Sankt Peterburga u Pariz.

"Skripal", 1912-1913 Rocky

U jevrejskom načinu života, violinista je uvek poštovan: nijedan narod, ni sahrana, ni zabava ne bi mogli bez muzičara. Tako je violina postala naš simbol ljudski život. Na ovoj slici možda je sve vreme za kamen: u prvom planu - jesen je žuta, spremna da se preseli u proleće. Pozadina je zima.

I prva violina nastaje iz raznih krajeva, što označava njenu pripadnost pevačkom narodu. Zagalom, cijela slika je prekrivena bojom, koja prenosi energiju umjetnika. Znate li zašto violina svira na dahu? Sam Chagall je bio i dešnjak i ljevak, rekavši da to nije umjetnički trik: nema drugog tipa, da je pio kompot, da se penje po dačama, da se nikog ne uznemirava u trenutku. Zalishaêtsya na riječ umjetnika.

"Blakitní kohantsí", 1914. rík

Serija Vídoma Marc Chagall - "Blakitní kochantsí", "Rozheví kohantsí", "Sírí kokhantsí", "Green kokhantsí" - bila je posvećena dami iz joge - kćeri uspješnog draguljara Belle Rosenfeld. Mnoge slike su napisane u periodu njihovog sna, želeći nakon smrti Belli Chagall, nastavivši da upisuje njen mayzhe u sve svoje ženske slike. Nije ni čudo - Rosenfeld je provjerio Chagall chotiri rocky, pristaje vina u blizini Pariza. Zašto se Chagall obratio Vitebsku da odvede Bellu u Francusku.

na ovu temu: "Ja sam bez neprocjenjivog eksponata uz veliki prtljag." Muzej Khaima Sutine kod Smilovića

Slika "Blakitní kohantsí" je očigledno fantazmagorična. Proširite da se objekti kreiraju, nibi uví sní. Plavi umetnik je hram Majke Božije, Carstva Nebeskog. Sama Chagallova boja bila je pobjednička, da bi prenijela prividnu gušenje, sreću i nježnost.

"Kapija jevrejskog cvintara", 1916. zap

Svetlost slike je duhovna i pravo u nebo, uništena je i haotična istovremeno. Iznenađenje: evo slika monumentalnih starih kapija, napravljenih za nove trgovce. Pogled onoga koji se čudi, hodajući mjesečinom obasjanim putem do grobova, kao da stoji u samom središtu platna.

Apstraktne kolorne površine, kontrasti, dinamika mjesečine i noćnog neba daju slikama, poput naslijeđa Chagallovih robota, crteže sakralnog slikarstva. Zaista je najvažnije shvatiti da je Chagallova sudbina već 1916. godine nagovještavala globalnu tragediju.

"Iznad magle", 1914-1918 r_k

Pa, znaš cijelu sliku. Zvichayno, zdagatisya, što je ovdje prikazano od strane umjetnika koji je joga odred Bella, nespretno. I smrad koji leti iznad Vitebska - to je isti um.

Kalendar Bulbash

Chagall ne bi pokazao ljudima švedskost vremena, i onima koji su vitraž. Umjetnik ne detaljizira objekte slike, samo svjetlost sna. Ne postoje zakoni fizike, nema logike, samo širenje duša u vašem romantičnom svijetu. Šagal, pre govora, mališani svetlucavi, ne samo da su zamrli – za novo zalivanje nisu postali čudesni sat ljudi, već su u trenutku ličili na različite emocije duhovnih stanja.

I ljubazno vas molimo da obilježite sjećanje na lava pod parkanom čovjeka koji radi pravu stvar - osa toga, rozuminnya Krokivskoy romansa. Svjetlo je nedosljedno, ali ironija je suditi po ljubavnoj lirici. Sve, kao u životu.

"Proguljanka", 1918 godina

Znam muškarca i ženu. Krím ih, scho tremayutsya za ruku, u ovom trenutku na svijetu nema ništa važno. Ovo dvoje su zaista stvarni ljudi – sam Mark i Bellov jogo tim. Pobijedite da stojite na zemlji. Vaughn je u raju. I u isto vrijeme, drhteći za ruke, spojite zemaljsko svjetlo sa svjetlošću snova.

Dvije slike - "Iznad magle" i "Proguljanka" - kako se najčešće vezuju za Chagallovo djelo, mogu se vidjeti do perioda između 1914. i 1918. godine. Može se ukazati na očiglednu portretnu sličnost figura iz Šagala i samog Rosenfelda, poetizaciju pejzaža u Vitebsku. Pa ipak, "Proguljanka" je postala dio triptiha. U istoj seriji potrošene su slike “Pod portretom” i “Iznad magle”. Na Belovom "Visem portretu" sedite muškarcu na ramena i spremite se za frizuru, a na slici "Iznad magle" smrad se već širi nebom na dva dela. "Lutanje" je protumačeno kao prelivanje u stvarnost, kao da je riječ o revoluciji. I sam Chagall je napisao: "Umjetnik mora biti obučen u peljuške" - možda, čami u zraku, da svijet nije kriv za kreatore mirnog zalijevanja fantazije.

"Bile rozp'yattya", 1938. r_k

na ovu temu: "Legalne" izvedbe, poput gušavosti i yazanije, dive se koži Bjelorusa

Djelo Chagalla, kojem je umjetnik današnjeg svijeta dao diplomu. Pogodite jevrejsku Chagallovu boju od prije dvadeset godina i uporedite koliko tragično izgleda slika. Da biste dali poštovanje belom obećanju - osvojite sliku do zveri do dna. Naučnici su svjesni da je ovaj detalj poseban za samog Boga, ali ne baš. Jevrejski atribut, koji je ometao sliku Božiju, i tse promin, koji visi Hrista, postaje specijalizacija onoga da je smrt niska. Vín zmushuê nas da prihvatimo Krist je zaspao, a nije umro.

Na slici možete nacrtati zelenu figuru od medvjeda na ramenima. Ova figura je prisutna na mnogim Chagallovim robotima i tumači se kao da je jevrejska mantra ili prorok Ill-a. Također, u sredini kompozicije slika nalazi se šovin - asocijacija na nadu u red nacista.

Slika je naslikana prije rata - na toj rijeci, ako su nacisti zavladali čitavim nizom ubistava jevrejskog naroda. Pozadina ove slike je samo i prikazuje scene poleta, pogroma i reprize. "Bile rozp'yattya" - tse jasno ponavlja predstojeći holokaust. Prije govora, volim sliku pape Franje.

Proljetni požar, 1945

na ovu temu: "Šubert je pop muzika 19. veka". Ko i kako promoviše klasičnu muziku u Bjelorusiji iz Kolina

Kao i možda sve slike, na nekim slikama žene, cijelo platno je posvećeno prvom odredu umjetnika - Bella. Chagall ju je upoznao 1909. u Vitebsku, kroz prskanje sudbina pariskih poneviraca, o njima su pisali, sprijateljili se, proživjeli s njom tri desetine godina, sve do njene smrti 1944. godine. Bella je postala glavna žena u Chagallovom životu i ta glavna muza. Nakon smrti odreda, Chagall devet mjeseci nije ništa napisao, a onda je, nakon što se pridružio ostalima, počeo pisati za nju. Još dvije prijateljice - kćerka velikog konzula Velike Britanije u Sjedinjenim Državama Virginije Munkill-Haggard, koja se ulila u Marka sa svojim sinom, ta Valentina Brodska - kćerka kijevskog proizvođača, koja je živjela od Chagalla 33 godine i postala divan menadžer za njega. Vaughn je potpuno zakucao ovu vezu sa Virginijom, sinomom da je bogatstvo bilo poznato mnogima, zatim je Chagall imao dosta prakse u tom periodu i postao komercijalno uspješan.

"Nič", 1953. godina

Premještanje umjetnika, pod njegovim životom promijenilo je ravnanje njegove slike. Šagalov posmatrač svetlosti, dinamičan i raskošan, ponekad snažno daje uvid u zaplet njegovih slika. Slika je nastala nakon povratka u Pariz nakon emigracije u SAD. Za rijeku prije ovog vina, već sam vidio šefa londonskog salona capelyukhs, Valentina Brodskog, i jasno počeo mijenjati svoj pogled na svijet i količinu života.

TOV "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mistični "Nič", kao znak misticizma, odražavajući vjerske teme, prenosi nostalgiju za Vitebskom. Dakle, ovaj tvir prikazuje Chagallove žene ženama, ali zaplet neznanja bez braka boje. Chervoniy píven - ochíkuvannya umjetnik shvidkih promjena i tjeskobe. Píven pov'yazany íz religiozni pogledi Chagall. Trivaê tema ljudi koji lete. Žena izgleda stvarno. Polit simbolizira slobodu. I ništa na lisnim ušima nije više nego golo na njenom: apsolutna sloboda je skuplja u snovima.

Prije govora, nakon pohvale Valentini Chagall, počeo je slikati skice za crkvene vitraže. Takođe, bićete u francuskoj katedrali svetog Stefana u Mecu, nemačkoj crkvi svetog Martina i svetog Stefana u Majni, u engleskoj katedrali svetih Ussa kod Toudle, UN u Njujorku - ne zaboravite da pitam o tome tamo.

Zašto kompanija Bulbash® robotima mladih autora, kao što su se ugušili kreacijama kultnih bjeloruskih umjetnika, kreirao originalan kalendar. Roboti u novoj posveti 12 poznatih majstora Bjelorusije: Peteru Blumu, Marc Chagall, Yel Lisitsky, Yazep Drozdovich, Napoleon Ord i drugi. Ideja je otkrivena u ograničenoj seriji samog Bulbash® proizvoda, posebno Art Edition, te u Bulbash® kalendaru za 2018.

Iznad svijeta vzhivannya alkohol naštetiti vašem zdravlju

Označeno pomilovanje u tekstu - pogledajte ga i pritisnite Ctrl + Enter

Marc Chagall: "Tako je moja slika sijala od radosti..."

Mističarka Irina Yazikova otkriva zašto je rad avangardnog umjetnika biblijska poruka

Čuvenog avangardnog umjetnika tri zemlje - Rusija, Francuska i Izrael nazivaju "svojim". Marc Chagall - Židov za svoja putovanja - rođen je u istom ruskom Vitebsku i tamo je izgradio svoju muzu smut kohannya. Učivši od Peterburga i Pariza, od postrevolucionarne Rusije, priprema skice scenografije za predstave i dizajnira Jevrejsko kamerno pozorište. Ale slavna slavna ličnost Marc Chagall, nakon što je postao u Francuskoj, gdje je emigrirao iz svoje porodice 1922. godine.

Srednji Chagallov robot nije ništa manje od slike. Umjetnik je ilustrovao Gogoljeve "Mrtve duše", La Fontaineove "Priče", zbirku priznanja "Hiljadu i jedna noć" i francusku Bibliju. Chagall muzej u Nici naziva se “Biblijski glasnik”.

I Marc Chagall je bio majstor monumentalne umjetnosti: stvarao je mozaike, vitraže, skulpture, keramiku. Ukrašavao sam bezlične katoličke, luteranske crkve i sinagoge u Evropi, SAD i Izraelu.

Do 130. godišnjice rođenja umjetnice, mističarka Irina Yazikova objašnjava zašto se rad Marca Chagalla ne može prihvatiti bez vjerskog konteksta i govori o mršavim robotima s biblijskim zapletom.

Irina Yazikova

Od rane mladosti bio sam očaran Biblijom. Odavno mi je dato, i odmah se daje, da je ova knjiga najveća riznica poezije svih časova. Od davnina se šalim o njenoj fermentaciji u životu i misticizmu. Biblija je slična prirodi, a ja pokušavam da prenesem misteriju.

- Marc Chagall, katalog prije predaje u muzej "Biblijski glasnik" kod Nice

Čak i mnogi mistici gledaju na Marca Chagala kao na jednog od modernističkih umjetnika 20. stoljeća. Neko je promoter naivne umetnosti, neko je čisti modernista. Ale Chagall je poseban prizor XX vijeka.

Kao što je Malevič razvijao razne ideje, izdavao gomilu manifesta, Kandinski je razvijao svoju filozofiju i zamišljao je u članku „O duhovnosti umjetnosti“, tada Chagall nije imao takav zadatak. Nisam ništa deklarisao, samo sam se okrenuo kreativnosti, zagušio se pred Božjim svetom. Mislim da je pogrešno uzimati robotsku pozu Marca Chagalla u religijskom kontekstu.

Kao dijete, shvatio sam da svi imamo tako uznemirujuću snagu. Zašto su moji likovi ranije gledali na nebu za astronaute.

- Marc Chagall, „Sve je na mojim slikama », Književne novine, 1985

Proguljanka, 1917-18

Platno, oliya
169,6 × 163,4 cm
Suvereni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

Za novu, sve je bilo diva: život, kohanja, lepota - sve je bilo živahna diva. Divom Vín Ledve nikada nije umro, još nije rođen: ako su esencije počele nicati u majci, vinicla je gorjela na separeu, a roditeljstvo je izneseno iz kuće na lizhku. Uzevši ovaj vipadok vina na slici i rekavši da je oganj krsta prošao. Ja sam, možda, odobrio Chagala u Dumi, koji je kriv narod za nešto veliko. Umjetnik, uzevši u obzir da Bog, posvećujući jogu, oslikava ljepotu svijeta.

Ne sećam se ko, bolji za sve, mama mi je rekla da sam, kad sam se rodio, imao put za kolibu, za jamu na periferiji Vitebska, spalio sam je. Vatra je zahvatila sva mjesta, uključujući i jevrejsku četvrt. Majko, ta tišina kod njenih nogu, odmah iz njenog kreveta, prenesena je na sigurno mjesto, na drugi kraj mjesta.

Ja sam rođen mrtav. Ne želim živjeti. Takav sobí, uyavít, bídíy grudi, scho ne želi živjeti. Nacha se divi Šagalovim slikama. Yogo je izboden ukosnicama, zanuryuvali na vjetar vodom. I nareshti vin slabo yavknuv.

Narodzhennya, 1910 r_k

Platno, oliya
65 × 89,5 cm
Muzej umjetnosti, Cirih, Švicarska

Ko ima kolutove religije od Marca Chagalla

Marc Chagall je rođen u Vitebsku, u blizini jevrejske zajednice i vjerničke porodice, svi su dobro poznavali Bibliju i zapovijesti, išli u sinagogu, molili se, palili svijeće u subotu i držali trpezu. Chagall je rano naučio jevrejski jezik i počeo da čita Bibliju. Biblija je postala knjiga, kao da prati svaki život. Chagallova religioznost je, moglo bi se reći, u krvi.

Znali biste, kako sam ja milion ljudi, koji stojim u sinagogi u redu od kuće. Skilki me, bídolashny, imao priliku da se izgubim, prije svega, mogao sam stići tamo! I evo me, sa licem do kraja, sa molitvenikom u rukama i mogu se diviti pogledu na mjesto u subotu. Plavilo molitvene tutnjave bilo je gušće. Kod kuće su se mirno širili u svemiru. Í koža je prohodna, kao u dolini.

Liturgija počinje i od djeteta se traži da pročita molitvu prije vívtara. Moliti se, pjevati, stvarati presavijenu melodiju od ponavljanja. I u svom srcu ne mogu da se okrećem kao uljni mlaz. Abo nibi se uzdigao kroz vene svježeg stylnikovog meda. Da bih opisao večernju molitvu, ne moram da škrabam riječi. Mislio sam da se svi sveci danas okupljaju u sinagogi.

Subota, 1910 r_k

Platno, oliya
90 x 95 cm
Muzej Wallraf Richard, Keln,
Nímechchina.

Vjera u jevrejski um, Stari zavjet je uobičajeni medij za Marca Chagala. Proroci sa ove slike često izgledaju isto, kao ljudi slabih godina iz rodnog mjesta. Vín vídchuvav ih í ih ííh ínhínhí relachív: yogo istoriya, yogo ríd. Prije toga, Jevreji su dobro poznavali svoje porijeklo do osme ili osme, pa čak i do desete generacije. Ako je otac donio opirnu odluku o sinagogi, naučio je slikati, Chagall je iznio argument da je njegov predak u 18. vijeku oslikao sinagogu.

Jednog lepog dana (a nema drugih na svetu), ako je moja majka sadila hleb na dugu lopatu u grubo, ja sam pišao, udarajući brašnom po laktu i govoreći:

Mama... Želim da budem umetnik. Neću biti službenik ili računovođa. Završi sve! Nije ni čudo što sam proveo cijeli sat gledajući: moglo bi biti posebno. Sama jela, zašto sam ovakav, kako drugačije? za šta sam ja dobar?

Šta? Umjetnik? Zdrava si. Pusti me, ne gnjavi me, stavi hljeb. …

A ipak je gotovo. Otišli smo u Penu.

Ja i selo, 1911

Platno, oliya
191 × 150,5 cm
Muzej moderne umjetnosti, New York, SAD

Mati i doveo sina jevrejskom umjetniku Yugudi Peni, kojeg je u svoje vrijeme obučavao Illi Repin. Chagall je preuzeo klasičnu sliku, ali je zaškiljio staru i počeo pisati kao duša. Za ovaj sensi vín buv je potpuno besplatan: za Chagalla je slika najčešća, a vin vimagav yogo sorta.

Tanjiri i dahi, presjekli te parkane, i sve što je vrisnulo u daljini, iza njih, uzbunilo me. Lantsyuzhok budinkív í separe, víkna, kapije, dim, začepljena fabrika, crkva, kosi pagorb (zanedbany tsvintar). Sve je kao u dolini, kao da se čudiš sa planinske vikne, smještene na dnu. Nadvio sam glavu nad imenom i udahnuo svjež crni vjetar. Ptice su letele.

Preko Vitebska,
1915 rik

39 x 31 cm
Umetnički
Muzej Filadelfije,
SAD

Chim Marc Chagall izgleda kao moderni avangardni umjetnici

Šta je avangarda? Misticizam, samo naprijed, opljačkaj one koji prije nisu postojali. Odakle vidim da je Chagall, naravno, avangardni umjetnik. Ja stvaram kožnu avangardu vlasny world taj stil. Svijet Chagall - tse svijet kohannya, predivna diva. Í tsmu podredavanje í stil, í stil umjetnika. Tse i vídríznyê yogo sa bogatim umjetnicima 20. stoljeća, yakí duzhe često su prikazivali tragedije, negativnu stranu svijeta, ne ljepotu, već prepuštanje. Ako želite da Chagall govori negativno i tragično, ali ipak je glavni motiv ljubav i sloboda, radost i ljepota.

Nije me posebno briga što je teorija tolika blagodat za nauku. Impresionizam, kubizam - ja sam jedan stranac.
Po mom mišljenju, umjetnost - tse nas pred logorom duše.
I duša je sveta sa svima nama, koji hodamo po zemlji grešnoj.
Duša je slobodna, ima svoj um, svoju logiku.
Ima tu samo malo laži, ali sama duša, spontano, dostiže onaj nivo koji se obično naziva književnošću, iracionalizmom.

Možda ne stari realizam, ne simbolički romantizam, koji je doneo malo novog, ne mitologiju, ne fantazmagoriju, ali šta, Gospode, šta?

Redovi i Ajfelov toranj, 1913. r_k

Platno, oliya
77 x 70 cm
Nacionalni muzej Marc Chagall, Nica, Francuska

Pre toga, većina avangardnih umetnika bili su neklerikalni ljudi, bili su antiklerikalci, bili su đakoni, bili su istinski, bili su opijeni religioznom umetnošću (Gončarova, Petrov-Vodkin, Navit Malevič), ali su razumeli . A sa Chagallom će se ujediniti religija i avangarda.

Mabut, koji je propao u hasidskom judaizmu. A hasidi pridaju veliko poštovanje emocijama, što je više radosti, više pokajanja pred Bogom. Njihova molitva se očituje u riječima, u govoru i u plesu. To je također prenijeto na Chagall-a i uvedeno u lik njegove slike.

Bulo je svet: Sukot chi Simkhas-Torah. Dida šala, vin sign. De, ta de vin?

Pojavljuju se, penju se po dacima, siju na lulu i grižu šargarepu, uživajući u vrućem vremenu. Čudna mala.

Neka neko ko želi da se izvuče iz ostave i sa olakšanjem sazna od nevinih primha mojih rođaka ključ mojih slika. Iako moja umjetnost nije igrala podjednaku ulogu u životu mojih rođaka, onda su moj život i te stvari, s druge strane, snažno zapele u mojoj umjetnosti.

Holy Kushchiv(Sukot), 1916 godina

Platno, gvaš
33 x 41 cm
Galerija Rosengart, Lucern, Švicarska.

Koje su karakteristike filma Marca Chagala koji stvara sliku

Nasampered, Chagall ima posebnu, sferičnu perspektivu. Vín bachit svjetlost sa visine ptičjeg chi anđelovog leta, bazhaê dodiruje svjetlost u cjelini. I tako je to povezano sa yogo srynyatty života, bajani se uzdižu iznad zadnjice, iznad nemirne svjetlosti. Vín vvazhav, da je osobu stvorila slobodna, građena književnost za ljubav, a sama ljubav uzdiže osobu iznad svijeta. Želeći na klipu XX veka, sav pevački svet je sanjao o litatima, dodavanju prostora i sat vremena.

Umetnik, gde da stane? Šta reći ljudi?

Tako su me počastili u kući mog izabranika, a uveče me ta gospođa uvlačila u magacin tople domaće pite, nauljenu ribu, kuvano mleko, komade tkanine za draperije i daske za namotavanje koje su mi služile kao paleta.

Tilki vídkriti víkno - ja ovdje, a iza njega blakit, kohannya, kvíti.

Od davnine, davno, do danas, obučen u bijelo ili u crno, širi se mojim slikama, dodirujući moj put u umjetnosti. Neću završiti nijednu sliku, neću završiti nijednu gravuru, neću osjetiti dokove "tako" ili "ne".

Iznad mjesta
1918 rik

Platno, oliya
56 x 45 cm
Derzhavna
Tretyakovskaya
galerija.

Poput mnogih umjetnika, Chagall je bio ugušen revolucijom, a u prvom vijeku je postavljen za komesara umjetnosti u Vitebsku. Umjetnik mav rozmalovuvati vulitsí i robiti plač. Avaj, nezaustavljivo je izbio grandiozni skandal: zamjenik crvenih zastavnika bíshovitske vlasti petljao se po plakatima krava, anđela i gušenja koji lete nad zemljom.

Komesari, izgleda, nisu bili toliko zadovoljni. Zašto je, molim te, reci, krava zelena, a kamen leti nebom? Šta oni imaju zajedničko sa Marksom i Lenjinom?

Chagall nije odmah shvatio razloge nezadovoljstva, već volje! A politika je suština slobode. Do tada, samo osvoji bov zakokhany - umjetnik je volio svoj mladi tim Bella. Kamp, ako osoba može stvarati, voljeti, letjeti u raj - ružičasti Chagall je imao apsolutnu slobodu. Revolucionarna karijera umjetnika je iz nekog razloga završila.

Dan državnosti, 1915. r_k

Oliya, karton
80,5×99,5 cm
Muzej moderne umjetnosti, New York, SAD.

Nitrohi ne pozdravljam, kao da posle kratkog vremena nakon mog izlaska, vredi prezirati svakoga u novom temelju i u strahu, zaboraviću na umetnika, koji je, bacivši kistove i farby, mučio, Mučeći se, da pijuckamo misticizam ovde, samo prepravimo muzej, a najjednostavniji ljudi - od kreatora.

Ale, nastavio se Chagallov put i, inspirisan njegovom kohanom, ležerno je vežbao i pisao sve da otvori oči i dušu. Chagall će prepraviti svijet. S jedne strane, na ovom svetu, sve je jednostavno, blizu, u kući: kod kuće, ljudi, krave... Zato je Šagalovoj movi dato naivno, jednostavno, detinjasto brbljanje, ali iza ove jednostavnosti i naí̈vnistyu, a pojavljuje se čudesna filozofska dubina. Ponekad znate da je mali u krivu, kompozicije su prevare, ali se i dalje s poštovanjem divite, Chagall još jasnije vibudovuê sliku, štaviše - često stvaraju kompoziciju poput muzičkog TV-a, polifoniju. Na novom zvučnom farbiju, zamislite šta da zaboravite.

Ovdje, u Luvru, pred platnima Maneta, Milleta i drugih, razumijem zašto se nisam mogao uklopiti u rusku umjetnost.

Zašto su moji svvtchiznici izgubili moj jezik.
Zašto mi nisu verovali? Zašto su me zvali umjetnici. Zašto, u Rusiji, ja sam peti točak kolica.
Zašto je sve što se stidim, ruski misli divno, a ja se usuđujem da smislim sve što smrdi. Zašto onda?

Ne mogu reći više o tome.
Već volim Rusiju.

Umetnik nad Vitebskom, 1977-78

Platno, oliya
65×92 cm
Privatna kolekcija

Kako razumjeti slike Marca Chagalla

Svetlost joge na slikama je raznolika, često možete držati besmislice. Mova Chagall je beznačajna fantazija, ne možete ga nazvati realistom. Ale o stvarnosti Chagall zna više, niži budi neko, pobjeđuje i poziva nas da se dublje zagledamo u nju. Tako je, na primjer, krava nacrtana u ljudskom obliku, a u sredini je tele. novi zivot. Chagall podlegao iznutra, prihovane. Vín bachit senzualni svijet, znaš da je Bog stvorio jogu s ljubavlju i želim da ljudi žive s ljubavlju. Svi yoga roboti su zagušeni ljepotom kreacije.

Puzao sam ulicama, šaputao i molio se: „Gospode, Taj, koji lebdiš u mraku, ili iza kolibe, učini da se pojavi moja duša, jadna duša momka koji proganja. Pokaži mi moj put. Ne želim da budem kao drugi, želim da napravim svet na svoj način.

I mjesto je puklo kao žica violine, a ljudi su, napustivši drevno mjesto, počeli hodati iznad zemlje. Moji poznanici su sedeli na naslovnici.

Farbi se smiju, pretvaraju se u vino i udariće na moja platna.

Umetnik: mesec dana, 1917

Gvaš i akvarel, papir
32×30 cm
Privatna kolekcija

Chagallove slike se vide jasnije i sumornije, detalj kože nešto znači. Na prvi pogled izgleda da je smrad još jednostavniji, ali počinjete se slagati i basati za sjajne govore dana. U ovom času, takvog bagatošarova nema ni kod koga. I tse ide sama od jogo biblijskog pogleda na svijet.

Dark. Stela je zanosno otvorena, šminka, svjetlo - i strimka kreatina, lakoća se vrivvae u prostoriji u klubovima mraka.
Uzmi tremtinnya kril.

Yangol! Ja mislim. Ne mogu zgnječiti oči - to je jako svjetlo koje je šiknulo na zvijer. Naborani gost je obleteo oko brkova, ponovo se digao i leteo na pukotinu na steli, donoseći sa sobom sjaj i plavetnilo.

Ja zovem mrak. Prebacujem.
Cijela scena je prikazana na mojoj slici “Fenomeni”.

Yavische, rijeka 1918

Privatna kolekcija

Biblijske priče u djelima Marca Chagalla:
smut robots

Židov koji se moli (Rabin Vitebska), 1914

Platno, oliya
104×84 cm
Muzej moderne umjetnosti, Venecija, Italija

Ovu sliku je naslikao Vitebsk. Jevreji oblače ogrtač (talit) za molitvu, vežu filakterije – kutije sa tekstovima Svetog pisma, i sjede, hodaju, mole se. I tako se možete moliti godinama. Croc je bio začaran. A na ovoj slici vina, ono ne pokazuje samo ljepotu crnog i bijelog, čak i ako je granatirano. Ali ovdje je važan i unutrašnji logor: Bog i ljudi, život i smrt, crno-bijelo. Hodao sam zauvek i daleko za one male, hoću da pokažem dubinu života za ceo sat.

Moj ujak sam imao još desetak ili tri. Brkovi - referentni Jevreji. Neki sa sandukom i praznom glavom, neki sa crnom bradom, neki sa kestenom. Slika, te godine.

U subotu je ujak Neh nabacivao prljave priče i čitao ugao Svetog pisma. Vingrav na violini. Grave yak move. Volio sam zamišljeno slušati Yoga.

Jedan Rembrandt se istog trena zbuni, razmišljajući o tome šta ovaj starac - mesar, trgovac, kantor - čuje, kao plavu igru ​​na violini ispred prozora, prska drvenom povetarcu i tragovima debelih prstiju.

Vulični skripal, 1912-13

Platno, oliya
188×158 cm
Moskovski muzej, Amsterdam, Holandija

Skripal na daha - tse vídomy vídomy jevrejska slika. Prije svega, posadite simbol nečeg važnog, na ono što su skripali tražili u najpročišćavajućim trenucima: zabava na sahrani. Kao što mi zovemo da zvonimo, tako će i violinista izaći na selo i ispričati svima o radosti nemira. To je poput anđela koji upravlja nebom i zemljom: kod Šagala je jedna noga na zemlji, a druga na zemlji. Na ovoj slici crkva, sinagoga, jak i bulo na bogatim mjestima. Chagall virís on tsomu i order íz êvreyskoy kultura priyyav í kršćanska.

Tu su crkve, parkingi, trgovine, sinagoge, jednostavan i vječni život, jak na freskama Giotta. Moja torba je sretnije mjesto! Dijete, nerazumno ti se čudim s našeg praga. A ti si me sve vodkrivavsya. Čim sam obukao parkan, ustao sam na okupljanje. Yakscho th tako nije viđen, penje se na daks. Šta? Tamo i penjao. Čudio sam se tebi stílki, skolki hotív.

Samotníst, 1933 godina

Platno, oliya
102×169 cm
Muzej umjetnosti Tel Aviva, Izrael

Tsya slika ima već 30-te. Šta mi radimo ovdje? Sjedeći prorok sa Torom je jednostavan Jevrej. A tu krava sa apsolutno ljudskim izgledom i violinom u redu, a iznad njih muha yangol. Axis scho tsya slika? Vaughn o ljudima pred Bogom. Jevrej da sjedi i razmišlja o svojim čizmama.

I sve je produhovljeno. Na teletu je vidljiva slika teleta - simbol žrtve: postojalo je stvorenje bez poroka. Osoba, anđeo, stvorenje, nebo i zemlja, Tora i violina - ce i ê celog sveta, a ljudi dodiruju njeno čulo i rozmírkovuê preko njenih udela. Hteo bih da pogodim reči psalma: Šta ste ljudi, čega se sećate, a sine narodni, šta vidite jogu? (Ps. 8:5).

"Biblijska poruka" Marca Chagalla
niz ilustracija Biblije

1930-ih, francuski tragač za knjigama Ambroise Vollard propovijedao je Marcu Chagall-u da radi ilustracije za Bibliju. Umjetnik se, očito, zagriza u ovu ideju i shvaća je ozbiljnije: požurivši u spletke, probijajući se na put Palestine, da vidi zemlju, čitajući tako bogato o jaku vinove loze, ali nikad nisam bio žedan .

U periodu od deset godina stvaram seriju gravura "Biblijski glasnik". Na poleđini je ovaj ciklus bio crno-bijeli. Godine 1956. Biblija sa Šagalovim ilustracijama ispala je kao okrema knjiga, prije nje je bilo 105 gravura. Od tada bi trebalo da se upoznate sa litografijom u boji i od tog trenutka ćete nastaviti da ilustrujete biblijske priče već u boji. Ilustracije Marca Chagall-a nisu slične Bibliji. Niko ne bi mogao tako ilustrovati Bibliju. Sve ove ilustracije činile su izložbu Muzeja Marka Šagala u Nici, koja je nastala 1973. godine i dobila naziv „Biblijska poruka“.

Ilustracije za grafikon:

Abraham i tri anđela

Vídomy bíblíynyy priča o vídvívannya praoca Abrahamu, tri Božija glasnika ili samog Boga. Abraham je slika lica koja stoje ispred nas, a anđeli su samo iza nas. Chagall se prisjećajući zavjeta da se Bog ne može slikati, neće mu biti prikazan izgled anđela. Istina je, najbolji roboti imaju sliku Boga. Ovaj sensi vin je bio neiscrpna slobodna osoba, nije imao hrane: ali možete li tako petljati? Kako duša vimahaê, tako je mala.

Abraham oplakuje Saru

S jedne strane, Chagall nije realista, s druge - on tako duboko oslikava riječi govora, kao da je realistički umjetnik. Vin toliko oslikava tugu Abrahama, koji oplakuje Sarrijevu smrt, da ne možete a da ne osjetite.

Jakov se rva sa anđelom

Sloboda umjetnika, ta originalnost njegovog uma, neprijateljska je čitav sat. Za koga mali anđeo, s kojim Yakiv ulazi u borbu, očito nije vitak, ali nezemaljski rast nije lak. Ovdje se bore dvije jevrejske marionete, a još se ne zna ko će savladati. Sakralni podíí̈ Chagall prikazuje kroz imena za nove realnosti jevrejskog života. Ale tsí, dalo bi se, takvi pobutoví detalji ne primjenjuju visoki duhovni patos ovih djela.

Josipa i Potifarova četa

Biblijska priča iz Josipovog života ilustrirana je tradicijama narodnog naivnog slikarstva. Tako gola lepotica okruglih grudi, koja leži na krevetu, i jadni mladić, koji ne zna kako da je prevari. Chagall se ne boji da svete prizvuke prikaže ironijom. Za novo Sveto pismo - krava nije svetinja, kojoj se ne može ići. Ovaj tekst nad kojim možemo razmišljati, koji daje projekciju na naš život i pomaže nam da razumijemo sebe.

Mariam i žene plešu nakon egzodusa

Ples Mariam i izraelskih odreda vesele strasti. Bez sumnje, takva žena Chagall bachiv i u sebi u malom mjestu. Vín se usko drži hasidske kulture, a hasidi su više muzikalni, ta yoga molitva se manifestuje, zokrema, i na plesu.

Umetnik belorusko-jevrejskog putovanja za život, koji je postao legenda i zauvek proslavio svoje rodno mesto Vitebsk, kao, u blizini svoje kuće, pokazujući međusobnu ljubav i večno sećanje. U Šagalovoj otadžbini stvoren je muzejski kompleks: umetnički centar, izložena grafička dela pisca i kuća-muzej, koja poseduje kopije arhivskih dokumenata i dela koja govore o istoriji cele Markove domovine. A u čast 130. godišnjice 130. Dana državnosti, Vitebsk je bio domaćin masovnih performansa, izložbi i ilustrativnih performansa djela bjeloruskog umjetnika. Vidi se to spomen mjesto tvorca.

Život i biografija

Rođen Marc Chagall (desno nazvan po Movsha Khatskelevich) 6. juna 1887. godine, sudbina buduće porodice. Vín buv je najstarije dijete od šestero djece jevrejskih očeva, kao da su jedan brat i sestra. Rođaci nisu pomogli i nisu razumjeli jogičku žudnju za kreativnošću, nisu postali dijete usred ničega.

Nakon što je kod kuće stekao tradicionalno jevrejsko prosvjetljenje, a zatim završio školu u Vitebsku, mladi slikar Yudel Pena ulazi u školu, gledajući talenat dječaka, propagira vam besplatnu okupaciju. Ale, nakon nekoliko mjeseci, Chagall je shvatio da ne znam put i nastavio je put do Sankt Peterburga. Bez joge primaju se u treću godinu prije škole. Nije me briga za to početna hipoteka dao apsolutnu slobodu kreativnosti, zaposlenje Marku nije donelo zadovoljstvo. Dvije godine kasnije ušao je u privatnu školu Elizavete Zvantseve, koja je postala majstor štafelajnog slikarstva Lev Bakst. Upravo ovo razdoblje postavlja temelj stvaralačkom putu velikog umjetnika.

Šagal je već voleo svoje rodno mesto i često je dolazio tamo da radi na slikama i da se oseća inspirisano. I sama ovde, u Vitebsku, muza glumi muzu te kohane celog svog života - buduće čete Belle Rosenfeld, sa takvim smradom su se zabavljali i postali očevi prelepe ćerke Idi.

Godine 1911. Maksim Vinaver, zamjenik I Državna Duma, Kupovina dvije slike Marca Chagalla i pružanje mu jedinstvene prilike da nastavi studije u Parizu, uz obavezu da plati hiljadu dolara za pomoć. Nakon pokušaja u Francuskoj do početka prvog svjetlosnog rata, umjetnik se okreće Vitebsku, osniva umjetničku školu i nastavlja da radi na platnima. Godine 1920. Chagall odlazi u Rusiju i preuzima mjesto dizajnera umjetnika u Moskovskom jevrejskom kamernom teatru. Ale, nakon 2 stene, stići ćemo do Litvanije, zatim ćemo doći do Nimechchyna, a sredinom 1923. godine biće dovoljno da pređemo u Pariz. Godine 1937. sudbina Francuskinje će oduzeti ogromnost.

Povodom Drugog svetskog rata, demonstranti iz porodice bili su primorani da se presele u SAD, suprotstavljajući se nacizmu. A 1944. je postala fatalna za umjetnika: Bella se zaljubila u jogo kroz sepsu. Već dugo sam užasno zabrinut zbog ovog gubitka, a sada je Idina kćerka Ida glavna osoba u životu.

Godine 1947. Chagall se okreće Francuskoj i nakon 5 godina postaje prijatelj sa Valentinom Brodskaya. Ale, do same smrti, jedina inspiracija, ta muza, za novu je ostala prva četa kojoj nije uzeo vino. Tačno do ostatak dana Chagall je bogato pratsyuvav svoj život, poskupivši izložbama svjetla i počasti najvažnijeg grada Francuske - Velikog križa Časne legije.

28. februara 1985. talentovani umjetnik umire na 98. godišnjicu života i sahranjen je na francuskom mitingu.

Kreativnost Marca Chagalla: kreirajte tu sliku

Bogatstvo prirode bjeloruskog umjetnika da opljačka jogu je sklopivo za klasifikaciju po strogom redoslijedu. Upoznavši neke od djela Marca Chagalla, lako bismo mogli pomiješati jogu s drugima. Za pisca postoji netradicionalan i ponekad ekspresivan autorski stil, koji se za taj čas formirao pod uticajem kubizma, orfizma i fovizma. Bogatstvo platna odražava religiozni izgled jogo i jedinstvenog promatrača svjetlosti.

Glavni motivi u radu Marca Chagalla su:

• jevrejski samoidentitet;

“Yakby, ja nisam Jevrej, kao što ću misliti, ja nisam umjetnik, nisam umjetnik.”

• prihilníst na drago mjesto;

„Davno, moje voljeno mesto, nisam mario za tebe, nisam osećao, nisam govorio iz tvog mraka i nisam se oslanjao na tvoju ogradu.”

• ljubav prema prvom odredu;

Razuman sam: ovo je moj tim. Oči sijaju na blijedom licu. Odlično, natečeno, crno! Tse moje oči, moja duša.

Slike bjeloruskog genija proširene su u svim muzejima svijeta. Novije selekcije u katalogu joga platna nisu dostupne, ali da rane plodove kreativnosti dovedu do prepoznavanja bez cijene. Najbolji kreirajte kod kuće Marc Chagall:

1. "Posveta Apolineru" (1912).

Slika je naslikana 1912. godine u Parizu i smatra se jednim od najmisterioznijih robota majstora.

1. "Bella sa velikim drugarom" (1917).

Umjetnik je posvetio neodređeni broj platna odreda. Ova slika je najveća koju vodi robot, prikazani su Bella i dva mala posta (kaže se da je i sam Mark od njegove kćerke Ide).

1. "Hodanje" (1918).

Romantično remek-djelo, kreacije u kampu sreće i radosti nakon zabave s Kohanom Bellom Rosenfeld.

1. "Žučna ruža" (1938).

Slika govori o teškim stradanjima Hrista i jevrejskog naroda. Vaughn je prepoznao najkritičniju kritiku sa strane javnosti. U istom času ljubavi, papa rimski Francisco Tver.

1. "Top na crvenom konju" (1966).

Ovo platno u svim bojama opisuje jednu od umjetnikovih omiljenih strasti - cirkus.

Talanovita je ličnost talanovite u svemu: Šagal, dugog života, zagušen poezijom i objavljenim pesmama, svim tim memoarima na jidišu. Njegova autobiografija "Moj život" stekla je univerzalnu popularnost.

rasvjeta:

• 1898 - 1995 – Vitebsk chotiriklasne škola br. 1;
• 1906 ─ umjetnička škola Yudela Pena, m. Vitebsk;
• 1907 - 1909 str. - Malyuvalna škola Udruženja za proučavanje umetnosti, m. Sankt Peterburg;
• 1909 - 1911 - umjetnička škola N. Zvancevoi, m. Sankt Peterburg;
• 1911 - 1914 – samostalno učenje iz Francuske, m. Pariz.

1. Prvi tim umjetnika, Bella Rosenfeld, već je zabio u cijeli stvaralački put umjetnika. Tema ljubavi na slikama joge neraskidivo je povezana sa slikom prelijepe Belli, prskanjem natečenih crnih očiju. A crteži bogatih žena, kao što su prikazani na Chagallovim platnima, već govore o joginoj muzi.
2. Marc Chagall je rođen na dan kada je Vitebsk postao veoma vruć. Moguće je da je bijesni polumjesec do kraja života lišen omiljenog prizora bjeloruskog umjetnika.
3. Međunarodni festival umetnosti "Slovenski bazar kod Vitebska" zasnovan na logotipu čuvene krokalovske vološke. Sada je ovaj vlastiti brend ništa manje nego rodno mjesto umjetnika, ali Republike Bjelorusije.
4. Životna senzacija Marca Chagall-a bio je robot za jogu. Vín buv rídkísnym gost na izložbama, provode sve svoje vrijeme na radionici.
5. Prkoseći pravilima globalizacije, u Luvru je izložen robotski rad zdravog autora.

24 černja (6 limesa) 1887 (Vitebsk) - 28 breza 1985 (Francuska, Primorske Alpe, Saint-Paul-de-Vence)

Umjetnik, slikar, grafičar, pozorišni umjetnik, ilustrator, magistar monumentalne i primijenjene umjetnosti

Jedan od predvodnika svjetske avangarde 20. stoljeća, koji je istovremeno, na svom putu, organski spojio stare tradicije jevrejske kulture sa najsavremenijim inovacijama.

Chagall je rođen od ovog službenika, kao najstarije dijete od devetero djece. Dobivši tradicionalno vjersko prosvjetljenje kod kuće (stari jevrejski jezik, čitanje Torija i Talmuda), naučili smo papalinu sudbine iz chedera (pochatkovíy jevrejska škola), a zatim iz osnovne škole. Umjetnikov talenat bio je očigledan još u njegovoj ranoj mladosti. Blizu centra umjetnički svijet Chagall, gomila autobiografskih i lirsko-spovidalnih, - porodica, kuće, voli Vitebsk. Čija je svjetlost osvijetljena duhom narodne vjerske tradicije, u svjetlu nerazdvojivosti, pokušaću tu butju, da otme sliku doma koji je blizu kuće i čitavog svjetlosnog budžeta i međusobno zamjenjiv.

Godine 1906. Chagall je studirao na Vitebskoj umjetničkoj školi I. M. Pena, malo kratak, i 1907. odlazi u Sankt Peterburg, u školu Udruženja za proučavanje mistika (1907.-1908.), zatim studira u privatnom ateljeu S. M. Seidenberga (1908.) i Ê. N. Zvantseva, mentori de joge su M. V. Dobuzhinsky i L. S. Bakst.

Chagall je započeo svoju umjetničku biografiju slikom "Nebo (Smrt)" (1908., istovremeno se rad prikuplja u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti u Parizu). Godine 1909. napisao je „Portret moje verenice u crnim rukavicama“ (Kunstmuseum, Bazel, Švajcarska), „Porodica (Sveta porodica)“ (Nacionalni muzej moderne umetnosti, Pariz). Sve ove slike nastaju pod uticajem klasične tradicije i simbolike, ali je umetnikova kreativnost već samostalna i razvija se u tokovima neoprimitivnog stila. Sa svojim prvim robotima, Chagall je prvi put izlagao na izložbi škole u vrijeme objavljivanja časopisa Apollo u proljeće 1910. godine.

Virishivshi, da je njegovo šegrtovanje završeno, umetnik je 1910. godine otišao u Pariz, gde se nastanio u umetničkoj koloniji "Vulyk". U prvom pariskom periodu blizak je pjesnicima i piscima G. Apollinaireu, B. Cendrarsu, M. Jacobu, A. Salmonu i drugima. Počnite stvarati na kshtaltu "supranaturalizam" ("nadnaturalizam" - takav izraz je živ i zdrav u umjetnosti Chagall Apollinairea). Ekspresionista i nadrealista, za poštovanje savremenih umetnika, umetnik da kao "sanjač" otima suštinu svog stvaralaštva, povezanu sa dubokim "ljudskim svetom".

Neupućen u uzavrelu župu života, Chagall sebe uvijek naziva "ruskim umjetnikom", otvoreno govoreći o svom duhu predaka s ruskom tradicijom. Inovativni pristupi kubizmu i orfizmu - geometrizovana deformacija i fasetiranje opsyagiva, ritmička organizacija, inteligentna boja - kod Chagall-a usmjeravaju na stvaranje naglašene emocionalne atmosfere. Pobut na joga platnima okačen je vječno živim mitovima, koji nadahnjuju krug butya - ljudi, zabave, smrti.

1912. Chagall je prvi put izlagao na Jesenjem salonu; šaljite svoje kreacije na moskovske izložbe "Svijet umjetnosti", "Magareći rep", "Meta". Centralni roboti prvog pariškog perioda bile su slike kao što su „Ja sam to moje selo“ (1911. Muzej savremene umetnosti, Njujork), „Rusija, magarci i drugi“ (1911–1912. Nacionalni muzej savremene umetnosti, Pariz ), „Autoportret sa prstima“ (1912. Amsterdam, Holandija), „Golgota“ (1912. Muzej moderne umetnosti, Njujork), „Majčinstvo. Vagítna zhínka”, „Pariz íz víkna” (uvređena – 1913.) i dr. Umjetnik se na ovim slikama pojavljuje kao sanjar, koji briše sve granice između vidljivog i vidljivog, unutrašnjeg i vanjskog. Zvukovi su blistav izraz boje i oblika, fantastična metamorfoza subjektivnog svijeta.

Iste slike „Njuškanje Tyutyunu” (1912. Privatna kolekcija, Nimechchina) i „Jevrej, čemu se moliti” (1912-1913. Narodni muzej, Rusalim, Izrael) prikazuju Šagala kao umjetničkog vođu jevrejske kulture, koja je ponovo rođena.

Pre svega, u Černivcima 1914. u Berlinu, prikazana je jedna od prvih ličnih izložbi, koja je obuhvatila sva dela u Parizu, slike i male. Smrad je bio veliki poticaj mladih njemačkih umjetnika, koji su dali direktan poticaj ekspresivnom pokretu u njemačkoj regiji nakon rata.

Godine 1914. Chagallova sudbina se okreće Vitebsku, de yogo i Prvi svjetski rat prestaje. Ovdje, 1914–1915, umjetnik je stvorio seriju „dokumenata“ od sedamdesetak djela, posvećenih ne samo ratu, već i pisanju na osnovu prirodnih bijesova (portreti, pejzaži, žanrovske scene): „Gledanje iz prozor. Vitebsk“, „Perukarnja“, „Budinok u blizini malog grada Liozne“. Smrad doseže sintezu svakodnevnih poetskih sredstava i tačne slike radnje.

Godine 1915. Chagall se sprijateljio sa Bellom Rosenfeld, a tokom njegovog stvaralaštva tema pristrasnog kohanija dolazi do izražaja: „Iznad magle“ (1914–1918, Tretjakovska galerija, Moskva), „Portret ispod flaše vina“ (1917), „Dan državnosti“ (1915-1923) i slike ciklusa „Kochantsi „Blakitní kokhanci“ (1914), „Zeleni kokhanci“ (1914-1915), „Rozheví kokhanci“ (1916). U predrevolucionarnom Vitebsku, umetnik je stvorio epske monumentalne tipične portrete („Prodavac novina“, „Zeleni Jevrej“, „Židov, šta da se moli“, „Červonski Jevrej“); žanrovske, portretne, pejzažne kompozicije: „Ogledalo“ (1915, Ruski muzej), „Portret Belija u Belom Komou“ (1917, Nacionalni muzej moderne umetnosti, Pariz) i dr. pojedinci - "Vikno u vrtu" (blok 1917.), "Inter'êr z kvítami" (1918.), a ponekad narastu do svemirskih simbola kozmičkih razmjera ("Godinnik", 1914.).

Nakon revolucije, Chagall je postao komesar za umjetnost pokrajinskog odjela narodne prosvjete kod Vitebska, a ona je napravila mjesto za revolucionarne svece. Ale postíyni ídeyní superechki íz místsevim kerívnitstvom zmushuyut yogo preseliti se u Moskvu. Ovdje se okušate kao pozorišni umjetnik, svaki dan slika u koloniji u blizini Moskve bez doma. 1920-1922 radio je na prvom značajnom djelu monumentalne umjetnosti: napisao je niz velikih zidnih panoa za Jevrejsko kamerno pozorište, a 1921. imao je ličnu izložbu, a 1922. - spavaću sobu sa N. I. Altman i D.P. Shterenberg.

Bili su 1922. u Berlinu, 1923. godine Chagall je prizemljen u Francuskoj. Od tog časa živim u Parizu, ili na rubu zemlje, kao da sam ostavio kamen na klipu uz uho rata, 1941–1947 umjetnik je proveo u New Yorku. Naí̈zhdzhaê in različite zemlje Evropa i Mediteran više puta posjećuju Izrael.

Sa godinu dana piknika, Chagallov manir postaje dedalskiji i lakši. Ništa manje od glavnih likova, ali elementi slike čine da brda blistaju, postavljajući kompozicije šarenih pogleda.

Od 1930. do 1931. počeo je da se razvija Chagallov odnos sa vidovnjakom A. Vollardom. Tom prilikom umjetnik donosi ilustracije na Bibliju (preko 105) koje prikazuju glavnu temu njegovog stvaralaštva – Bibliju. Godine 1955. započeo je rad na takozvanoj "Chagallovoj Bibliji" - veličanstvenom ciklusu slikovnih platna, malih slika, skica, koje otkrivaju svijet velikog jevrejskog naroda u potpuno emotivnom i svijetlom, naivno-mudrom obliku. Istovremeno, Vollard Chagall pobjeđuje u tehnici crno-bijelog otoka raznih ilustracija do " Mrtve duše» N. V. Gogol i “Priče” J. de La Fontainea.

1933. godine u Bazelu (Švajcarska) održana je velika izložba Šagalovog robota, kao način da se učvrsti njegova popularnost u Evropi. Koju sudbinu u Manhajmu, po nalogu Gebelsa, stvaraju majstori javno spaljeni. Progon Jevreja u fašističkoj Nemačkoj, pred nadolazećom katastrofom, farbuy Chagallova platna granica u apokaliptičnom tonu: jedna od vodećih tema joga misticizma je ruža ruža: "Bile ruža" (1938. Čikago, Institut za istoriju SAD), umetnik "1908", "Mučenik" (1940), "Žovtij Hrist" (1941).

Godine 1942. Šagal je kreirao kostime i scenografiju za balet Aleko na muziku P. I. Čajkovskog, koju je postavio Leonid Mjasin, a tri godine kasnije, 1945., kreiram kostime, skice i dekoracije za balet I. F. Stravinski "Žar ptica".

Tipično delo njujorškog perioda Šagalovog stvaralaštva - perioda Drugog svetskog rata - je slika "Perje i tišina" (1943). Godine 1944. umjetnikov tim je umirao - i od ovog časa se u Chagallovom djelu često pojavljivala nostalgična slika: "Navkolo neí̈" (1945), "Proljetne svijeće" (1945), "Nokturno" (1947).

Godine 1952., za umjetnika iz šezdesetog stoljeća, koji je jako doživio Bellijev gubitak, počela je nova mladost. Shlyub íz Valentina (Vava) Brodsky i sretan porodicni zivot nisu mogli a da ne daju zalihe za stvaranje novih kreacija, koje su skuplje od Sredozemnih mora. Chagall je nastavio da vidi velike cikluse litografija u boji, štafelaja i robota za knjige - od njih su veliku popularnost 1960-1962 postigle ilustracije Longovog književnog romana Dafnis i Kloa.

U ostatku svog života, Chagall se sve više bavio monumentalnim oblicima umjetnosti, baveći se mozaicima, keramikom, rešetkama i skulpturom. Na klipu 1960-ih napravio sam mozaike i tapiseriju za podizanje parlamenta u Jerusalimu. Tokom 1960-1970-ih izradio je brojne vitraže za stare katoličke crkve, luteranske crkve, sinagoge, život u zajednici Evropa, Amerika, Izrael. Tse keramičke ploče, i kapele od vitraža u Asiju (Savoj), i vitraži na katedrali u Mecu, i u sinagogi medicinskog fakulteta Jevrejskog univerziteta u blizini Jerusalima, i u crkvi Fraumunster kod Ciriha, i u katedralama u Reimsu, Mainz (Sv. dr. Stvarajte zajedno sa svjetskim dekorativne kompozicije Chagall - slika plafona Pariske opere (1964) i Metropoliten opere teatra u blizini New Yorka (1965), mozaika "Chotiri Poroku" u Nacionalnoj banci u Čikagu (1972) - radikalno mijenja stil savremene monumentalne umjetnosti. mi bojimo liriku.

1973. Chagall vidi Moskvu i Lenjingrad na spoju sa izložbom svojih radova Tretjakovska galerija. Iste sudbine u Nici, u blizini štanda koji je osmislio Chagall, otvoren je muzej umjetnikovog robota “Biblical Messenger”. Orden Francuske dao je ovom originalnom malom "hramu" status nacionalnog muzeja.

Godine 1977. nagrađeni su umjetnikovi roci najveći grad Francuska - Veliki krst Legije časti. U Zhovtní 1977 - síchní 1978 u Louvreu, na ulazu u pravila, scho za zaštitu živih umjetnika, održava se izložba povodom godišnjice Chagallove 90. godišnjice.

Detaljnu biografiju Marca Chagalla, koju je napisala jogi Meret Meyer, možete pronaći.

Chagall je jedan od rijetkih umjetnika koji su oblikovali cijelu eru u umjetnosti. Važno je imenovati osobu, iako nisam želeo da znam za ovu veliku osobu sa imenom kao jedinstvenom slikom sopstvenog mesta u slikarstvu. Do ovog časa, Chagall je jedinstveno stvorenje, samo da se želio približiti jednakom kome se niko drugi nije približio.

Budući vođa avangardizma rođen je na periferiji Vitebska, koji je bio jedan od malih gradova ruske provincije, 1887. Bio je to čas masovnog progona stranaca i najgorih jevrejskih pogroma, koji su pozvali na masovno iseljavanje jevrejskog stanovništva u druge krajeve, sa lojalnijim položajima prema predstavnicima jevrejske religije. Ale za malog Movše tse Bulo ispred. Vín otrimav otrimíynu tradicionalni za jevrejsku djecu osvítu, vyvchivshi Toru, Talmud i savladavši drevni jevrejski mova. Nakon završetka nekoliko razreda Chagallove škole, studirao je umjetnost u Vitebsku u školi Yudel Pen.

Shvativši da se nečiji talenat ne može kriviti na periferiji, umjetnik vjeruje da će se preseliti u Sankt Peterburg, centar umjetničke misli. Otac nerado pušta, videći čak i mršavu sumu i inspirisan da finansijski pomogne sinovima. Kod gospodina Chagall-a uči iz Rerichove škole, a potom i od Baksta. U ovom času Mark upoznaje Bellu Rosenfeld, jer je do kraja života ispunjena muzom te kohan žene, čija je ličnost poznata doslovno po slici kože koju je stvorio majstor.

Godine 1911. počele su nevolje u životu umjetnika, a nakon nekog vremena neprestano je bacan iz jednog mjesta i zemlje u drugo. Promenivši svoje jevrejsko ime Movše Hatskelevič na širi evropski način za zvuke Marka Zaharoviča, studirao je za stipendiju, okrenuo se 1914. svom domu u Vitebsku i već proveo Prvi sveti rat na klipu. U nadolazećoj sudbini sprijatelji se sa Belom, a preko reke imaju ćerku Idu. Tokom godinu dana postaje biograf i nastavlja rad svog oca. Nakon završetka revolucije, Chagall je postao komesar s desne strane umjetnosti u Vitebskoj guberniji i otvorio umjetničku školu na vlasti.

Godine 1920. brojna vina počela su raditi na dizajnu pozorišnih izložbi, a 1922. preselila su se u Litvu na veliku izložbu odmah sa svojom domovinom. Todi i rozpochinaetsya skuplji od Chagall na Zahidu. Vin se preselio u , a zatim u , de 1937. godine, oduzevši glavninu. Prote u 1941. sím'í̈ biti doveden u liniju sa fašizmom, koji se promovira u SAD-u, de 1944. roci die Bella. Vaughn nije bila posljednja žena u životu umjetnika, ali je do trenutka smrti bila lišena ljubavi i vječne muze.

Od 1960-ih Marc Chagall je postao veliki oblik i monumentalna umjetnost. Sfera interesovanja joge uključivala je slike, uključujući stele, rešetke i vitraže. Tokom godine, majstor je stvorio niz bezličnih značajnih govora, uključujući oslikavanje plafona Opere Garnier u Francuskoj, panela za Metropoliten operu i mozaika za Narodnu banku Sjedinjenih Država.

Mark Zakharovič Chagall živio je sjajnim životom i ostavio značajan trag u umjetnosti avangarde. Vin je umro u 98. godini života, do kraja života, prisjećajući se svog puta i dodajući vlastitom stvaralaštvu motive iz života rodnog Vitebska.