Marc Chagall. Breve biografia. Biografia mark krokuval Chagall avant-garde

Se ti chiediamo di nominare un dipinto di Marc Chagall, ti garantiamo che chiamerai il dipinto "Above the Mist". E perché bachili, quanti dei dipinti dell'artista si stanno risvegliando nei primi lavori? Sapevi a chi hai dato la colpa di tutte le tue immagini femminili e se hai iniziato a preoccuparti della vita pericolosa degli ebrei? KYKY sta collaborando con il marchio Bulbash, che sta lanciando un nuovo calendario, dediche all'arte bielorussa della creazione di immagini, dopo aver recitato dieci rapine di Chagall, in modo che la memoria sia tranquilla, kim varto scrive. Bene, è stata una buona idea collaborare alla conversazione mondana in compagnia di naturalisti.

"Stara con una palla", 1906 rіk

Nel 1906, quando questo dipinto fu dipinto, Marc Chagall imparò l'arte della creazione di immagini presso la scuola d'arte del pittore di Vitebsk Yudel Pen, e poi si trasferì a San Pietroburgo.

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Nel suo libro "La mia vita", Chagall ha descritto questo periodo come segue: "Avendo accumulato venti di questi karbovantsiv - un centesimo per tutta la vita, come se mio padre mi avesse dato un'educazione artistica, - io, un giovane rubicondo e dai capelli ricci , vai subito a San Pietroburgo con un amico . Virishen! Le lacrime di quell'orgoglio mi soffocavano, se raccoglievo centesimi dai tronchi - il padre spronava il loro acciaio. Chiamare e raccogliere. Sul batkіvskі rozpituvannya io, zaїkayuchis, visto che voglio entrare nella scuola del misticismo... Yaku minu vіn skroїv i scho dicendo, non lo so per certo. Nayvirnishe, dopo essersi lavato umilmente, sudare, come un fuoco, rozigrіv samovar, aver versato il tè per te stesso e già insieme, a bocca piena, dicendo: "Bene, vai, lo vuoi. Ma ricorda: non ho più soldi. Tu conosci te stesso. Tutto quello che posso racimolare. Non appenderò nulla. Non puoi razrakhovuvati.

A San Pietroburgo, Chagall era impegnato nella Scuola di pittura dell'Associazione per lo studio della mitologia, come se avesse incantato Mykola Roerich. Prima della scuola con un nome così basso, prima del discorso, lo yoga veniva accettato senza dormire per il terzo anno. E "The Old Woman with a Ball" - un dipinto di Chagall, è già caratteristico del periodo descritto della vita dell'artista. Espressionismo puro, in cui l'immagine è sopraffatta.

"Modello", 1910 rіk

Se Chagall ha scritto "Model", è già vivo a Parigi. In questo periodo della mia vita ho conosciuto me stessa con nuove direzioni dell'arte artistica: cubismo, fauvismo ed espressionismo. Io, al punto di parlare, solo in Francia cominciai a chiamarsi Marco, e non Mosè, come era consuetudine del popolo.

L'immagine raffigura una ragazza, come dipingere un quadro. Indipendentemente da quelli in cui l'artista è vestito alla moda parigina, sul muro si può vedere un kilim con una caratteristica parola-ornamento janiano - una specie di danina della patria. Andiamo allo z'yasuvannya, il cui vino è un artista, non lo faremo, ma non lo faremo, ma non lo faremo, che Wikipedia è onorata da "artisti russi e francesi del viaggio ebraico, che sono nati in provincia di Vitebsk."

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Voglio che la donna sulla tela sia calma, la combinazione di colori dell'immagine è inquietante. Evidentemente, le campane rosse erano associate a Chagall a causa dell'ansia: l'infanzia di Vitebsk aveva un piccolo guanto, diventando un promemoria del futuro. Todіy il futuro creatore ha appena vryatuvavsya. Sembra che nel quadro Chagall abbia instillato tutta la sua inquietudine e ansia, legate al trasferimento da San Pietroburgo a Parigi.

"Skripal", 1912-1913 roccioso

Nello stile di vita ebraico, il violinista è sempre rispettoso: nessun popolo, nessun funerale, nessun divertimento non potrebbero fare a meno di un musicista. Così il violino è diventato un simbolo di noi vita umana. In questa foto, potrebbe essere tutto il tempo per il rock: in primo piano - l'autunno è giallo, pronto per entrare in primavera. Lo sfondo è l'inverno.

Anche il primo violino è formato da varie regioni, il che significa la sua appartenenza al popolo canoro. Zagalom, l'intero quadro è ricoperto di colore, che trasmette l'energia dell'artista. Sai perché il violino suona sul dahu? Lo stesso Chagall era destrimano e mancino, avendo detto che non era un trucco artistico: non c'era nessun altro ragazzo, se avesse bevuto composta, arrampicandosi sulle dacie, in modo che nessuno potesse essere disturbato in un attimo. Zalishaєtsya alla parola dell'artista.

"Blakitnі kohantsі", 1914 rіk

La serie Vіdoma di Marc Chagall - "Blakitnі kochantsі", "Rozhevі kohantsі", "Sіrі kokhantsі", "Green kokhantsі" - è stata dedicata alla signora dello yoga - figlia del gioielliere di successo Bella Rosenfeld. Molte immagini sono state scritte nel periodo del loro sogno, volendo dopo la morte di Belli Chagall, avendo continuato a inscrivere її mayzhe in tutte le immagini delle loro donne. Non c'è da stupirsi: Rosenfeld ha controllato Chagall chotiri rock, vini portuali vicino a Parigi. Perché Chagall si è rivolto a Vitebsk per portare Bella in Francia.

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L'immagine "Blakitnі kohantsі" è chiaramente fantasmagorica. Espandi che gli oggetti vengono creati, nibi uvі snі. L'artista blu è il tempio della Madre di Dio, il Regno dei Cieli. Il colore stesso di Chagall è stato vittorioso, al fine di trasmettere l'apparente soffocamento, la felicità che la tenerezza.

"Porta dello Tsvintar ebraico", 1916 rec

La luce dell'immagine è spirituale e diretta verso il cielo, è rovinata e caotica allo stesso tempo. Sorpresa: ecco le immagini di antiche porte monumentali, realizzate per i nuovi mercanti. Lo sguardo di chi si meraviglia, camminando lungo la strada illuminata dalla luna verso le tombe, come se si trovasse proprio al centro della tela.

Superfici cromatiche astratte, contrasti, dinamiche del chiaro di luna e del cielo notturno danno al quadro, come l'eredità dei robot di Chagall, i disegni della pittura sacra. È davvero la cosa più importante capire che già nel 1916 il destino di Chagall prefigurava una tragedia globale.

"Sopra la nebbia", 1914-1918 r_k

Bene, conosci l'intero quadro. Zvichayno, zdagatisya, ciò che è raffigurato qui dall'artista che la squadra di yoga Bella, goffamente. E il fetore che vola su Vitebsk - è la stessa mente.

Calendario Bulbash

Chagall non mostrerebbe alla gente la svedese del momento e coloro che sono vitrei. L'artista non dettaglia gli oggetti del quadro, solo la luce del sogno. Non ci sono leggi della fisica, nessuna logica, solo anime in espansione nel tuo mondo romantico. Chagall, prima del discorso, i piccoli luccicanti non solo si spegnevano - per la nuova irrigazione, non diventavano un'ora meravigliosa trascorsa dalle persone e in un momento assomigliavano a diverse emozioni di stati spirituali.

E ti chiediamo gentilmente di commemorare il braccio del leone sotto il parka di un uomo che sta facendo la cosa giusta: l'asse di esso, il romanticismo di rozuminnya Krokivskoy. La luce è incoerente, ma l'ironia sta a giudicare dalla lirica d'amore. Tutto, come nella vita.

"Progulyanka", 1918 a

Conosco un uomo e una donna. Krіm loro, scho tremayutsya per mano, in questo momento nel mondo non c'è nulla di importante. Queste due sono persone davvero reali: lo stesso Mark e il team di yogo di Bell. Vinci stando a terra. Vaughn è in paradiso. E nello stesso tempo, tremante per le mani, unisci la luce terrena alla luce dei sogni.

Due dipinti - "Above the Mist" e "Progulyanka" - poiché sono spesso associati all'opera di Chagall, possono essere visti fino al periodo tra il 1914 e il 1918. È possibile sottolineare l'evidente somiglianza ritrattistica delle figure di Chagall e dello stesso Rosenfeld, la poeticizzazione dei paesaggi a Vitebsk. Eppure "Progulyanka" è diventata parte di un trittico. Nella stessa serie sono stati consumati i dipinti "Under the Portrait" e "Above the Mist". Al "Ritratto appeso" di Bell siediti sulle spalle di un uomo e preparati per un taglio di capelli, e nel dipinto "Above the Mist" il fetore si sta già diffondendo nel cielo in due. Il "vagabondaggio" è stato interpretato come un fluire nella realtà, come se fosse una rivoluzione. E lo stesso Chagall ha scritto: "Un artista ha bisogno di essere vestito con pelyushkas" - forse, languindo nell'aria, che il mondo non è colpevole dei creatori dell'irrigazione pacifica della fantasia.

"Bile rozp'yattya", 1938 r_k

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Il lavoro di Chagall, che ha ricevuto uno scapolo da un artista del suo mondo attuale. Indovina il colore ebraico di Chagall di vent'anni fa e confronta l'aspetto tragico del dipinto. Per rispettare la promessa bianca, conquista l'immagine fino in fondo alla bestia. Gli studiosi sono consapevoli che questo dettaglio è speciale per Dio stesso, ma non esattamente. L'attributo ebraico, avendo ostacolato l'immagine di Dio, e tse promin, che appende Cristo, diventa una specializzazione di colui che la morte è bassa. Grazie a noi per accettare Cristo si addormentò e non morì.

Nella foto, puoi disegnare una figura verde da un orso sulle spalle. Questa figura è presente su molti dei robot di Chagall ed è interpretata come se fosse un mantra ebraico o un profeta di Ill. Inoltre, nel mezzo della composizione delle immagini, c'è un chauvin, un'associazione con la speranza per l'ordine dei nazisti.

Il quadro è stato dipinto prima della guerra - in quel fiume, se i nazisti hanno governato un'intera serie di omicidi del popolo ebraico. Lo sfondo di questa immagine è giusto e mostra le scene del focoso, del pogrom e del replay. "Bile rozp'yattya" - tse ascoltando chiaramente l'imminente Olocausto. Prima del discorso, amo il dipinto di Papa Francesco.

Incendio di primavera, 1945

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Come e forse tutte le immagini, su alcune immagini di una donna, l'intera tela è dedicata alla prima squadra dell'artista - Bella. Chagall la conobbe nel 1909 a Vitebsk, attraverso una spruzzata di destini di poneviriani parigini, ne scrissero, avendo stretto amicizia, avendo vissuto con lei per tre dozzine di anni, fino alla sua morte nel 1944. Bella è diventata la donna principale della vita di Chagall e quella musa ispiratrice. Dopo la morte della squadra, Chagall non ha scritto nulla per nove mesi, quindi, dopo essersi unito agli altri, ha iniziato a scrivere per lei. Altre due amiche - la figlia del grande console della Gran Bretagna negli Stati Uniti Virginia Munkill-Haggard, che confluì in Mark con suo figlio, quella Valentina Brodska - figlia di un produttore di Kiev, che visse da Chagall 33 anni e divenne una ottimo manager per lui. Vaughn ha perfettamente inchiodato questa connessione con la Virginia, il sinonimo che la ricchezza era nota a molti, quindi Chagall ha avuto molta pratica durante questo periodo e ha avuto successo commerciale.

"Nich", 1953 p

Muovendo l'artista, sotto la sua vita ha cambiato il raddrizzamento della sua pittura. L'osservatore della luce di Chagall, dinamico e opulento, a volte dà una visione vigorosa delle trame dei suoi dipinti. Il quadro è stato dipinto dopo il ritorno a Parigi dopo l'emigrazione negli USA. Per r_k a tsgogo vin già zestriv svyasnitsa Salone londinese kapelyuhіv Valentin Brodsk e chiaramente iniziò a cambiare il suo sguardo al mondo e alla quantità di vita.

TOV "Pianta bulbosa"
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Mistico "Nich", come segno di misticismo, riflettendo temi religiosi, trasmette nostalgia per Vitebsk. Quindi questa tvr mostra le mogli di Chagall alle donne, ma la trama dell'ignoranza senza matrimonio colori. Chervoniy pіven - ochіkuvannya artista shvidkih cambiamento e ansia. Pіven pov'yazany è lo sguardo religioso di Chagall. Trivaє tema delle persone che volano. La donna sembra reale. Polit simboleggia la libertà. E niente sugli afidi è più che nudo su її: la libertà assoluta è più costosa nei sogni.

Prima del discorso, dopo l'elogio di Valentini Chagall, iniziò a dipingere schizzi per le vetrate delle chiese. Inoltre, sarai alla Cattedrale francese di Santo Stefano a Metz, alla Chiesa tedesca di San Martino e Santo Stefano sul Meno, nella Cattedrale inglese dei Santi degli Ussa vicino a Toudla, l'ONU a New York - non dimenticare per chiederlo lì.

Perché azienda Bulbash® ai robot di giovani autori, come soffocavano con le creazioni di artisti di culto bielorussi, hanno creato un calendario originale. Lavora in una nuova dedica a 12 famosi maestri della Bielorussia: Peter Blum, Marc Chagall, Yel Lisitsky, Yazep Drozdovich, Napoleon Ord e altri. L'idea si rivela nella serie limitata del prodotto stesso Bulbash®, in particolare l'Art Edition, e nel calendario Bulbash® per il 2018.

Al di sopra del mondo, l'alcol vzhivannya danneggia la tua salute

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Marc Chagall: "Quindi la mia foto brillava di gioia..."

La mistica Irina Yazikova rivela perché il lavoro di un artista d'avanguardia è un messaggio biblico

Il famoso artista d'avanguardia è chiamato "loro" da tre paesi: Russia, Francia e Israele. Marc Chagall - un ebreo per i suoi viaggi - è nato lo stesso russo Vitebsk e vi ha costruito la sua musa ispiratrice smut kohannya. Dopo aver appreso da Pietroburgo e Parigi, dalla Russia post-rivoluzionaria, preparando schizzi di scenografie per spettacoli e progettando il teatro da camera ebraico. Ale celebrità celebrità Marc Chagall, essendo arrivato in Francia, dove emigrò dalla sua famiglia nel 1922.

Il robot centrale di Chagall non è altro che un'immagine. L'artista ha illustrato "Dead Souls" di Gogol, "Tales" di La Fontaine, una raccolta di riconoscimenti "Mille e una notte" e la Bibbia francese. Il Museo Chagall di Nizza si chiama “Messaggero Biblico”.

E anche Marc Chagall è stato il maestro dell'arte monumentale: ha creato mosaici, vetrate, sculture, ceramiche. Ho decorato chiese e sinagoghe cattoliche e luterane impersonali in Europa, USA e Israele.

Fino al 130° anniversario della nascita dell'artista, la mistica Irina Yazikova spiega perché il lavoro di Marc Chagall non può essere accettato senza un contesto religioso e parla di robot fuligginosi con una trama biblica.

Irina Yazikova

Fin dalla prima giovinezza sono stato incantato dalla Bibbia. Mi è stato dato per molto tempo, e mi è stato subito dato che questo libro è il più grande tesoro di poesia di tutte le ore. Da molto tempo, scherzo sull'immaginazione nella vita e nel misticismo. La Bibbia è simile alla natura e io cerco di trasmettere il mistero.

- Marc Chagall, catalogo prima dell'invio al Museo "The Bible Messenger" vicino a Nizza

Anche molti mistici considerano Marc Chagall uno degli artisti modernisti del 20° secolo. Qualcuno è un promotore dell'arte ingenua, qualcuno è un puro modernista. Ale Chagall è uno spettacolo speciale nel XX secolo.

Proprio come Malevich stava sviluppando idee diverse, pubblicando una serie di manifesti, Kandinsky stava sviluppando la sua filosofia e immaginandola nell'articolo "About the Spirituality of Art", quindi Chagall non aveva un compito del genere. Non ho dichiarato nulla, mi sono solo voltato verso la creatività, soffocato davanti alla luce di Dio. Penso che sia sbagliato prendere la posa robotica di Marc Chagall in un contesto religioso.

Da bambino, mi sono reso conto che tutti noi abbiamo una forza così inquietante. Perché i miei personaggi hanno opinato in cielo prima per gli astronauti.

- Marc Chagall, “Tutto è nei miei dipinti », Giornale letterario, 1985

Progulyanka, 1917-18

Tela, oliya
169,6 × 163,4 cm
Museo Sovrano Russo, San Pietroburgo, Russia

Per il nuovo, tutto era una diva: vita, kohannya, bellezza - tutto era una diva vivace. Divom Vіn Ledve non è mai morto, non ancora nato: se le essenze iniziavano a germogliare nella madre, la vinicla bruciava allo stand e la parentela veniva portata fuori di casa sul lizhku. Dopo aver preso questo vipadok dei vini nella foto e aver detto che il fuoco della croce era passato. E questo, forse, ha approvato Chagall alla Duma, che è colpa del popolo per qualcosa di grande. L'artista è consapevole che Dio ha consacrato lo yoga per rappresentare la bellezza del mondo.

Non ricordo chi, meglio di tutto, mia madre mi disse che quando sono nato avevo una strada per una capanna, per una fossa alla periferia di Vitebsk, l'ho bruciata. L'incendio ha inghiottito tutti i luoghi, compreso il quartiere ebraico. Mamma, quel silenzio ai suoi piedi, subito dal suo letto, fu trasferito in un luogo sicuro, all'altra estremità del luogo.

Ale oscenità, sono nato morto. non voglio vivere. Un tale sobі, uyavіt, bіdіy seno, scho non vuole vivere. Nacha che si meraviglia dei dipinti di Chagall. Yogo è stato pugnalato con le forcine, zanuryuvali al vento con l'acqua. I nareshti vin debolmente yavknuv.

Narodzhennya, 1910 r_k

Tela, oliya
65×89,5 cm
Museo d'arte, Zurigo, Svizzera

Chi ha le spire della religione di Marc Chagall

Marc Chagall è nato a Vitebsk, nella chiesa ebraica e l'altro credente, tutti conoscevano bene la Bibbia e i comandamenti, andavano alla sinagoga, pregavano, accendevano candele il sabato e tenevano un pasto. Chagall imparò presto la lingua ebraica e iniziò a leggere la Bibbia. La Bibbia è diventata un libro, come se accompagnasse ogni vita. La religiosità di Chagall era, si potrebbe dire, nel sangue.

Sapresti, come sono un milione di persone, in piedi nella sinagoga in ordine dalla casa. Skilki me, bіdolashny, ho avuto la possibilità di perdermi, prima di tutto potevo arrivarci! Ed eccomi qui, con la faccia fino alla fine, con un libro di preghiere tra le mani, e sabato posso ammirare il panorama del luogo. L'azzurro del rombo orante era più fitto. A casa, si sono espansi pacificamente nello spazio. І la pelle è passabile, come sulla valle.

La liturgia inizia e al bambino viene chiesto di leggere una preghiera davanti al vіvtar. Pregare, cantare, creare una melodia piegata dalle ripetizioni. E nel mio cuore non posso girare come un getto d'olio. Abo nibi è salito attraverso le vene del miele stylnikovy fresco. Per descrivere la preghiera della sera, non devo scarabocchiare parole. Ho pensato che tutti i santi si riuniscono oggi nella sinagoga.

Sabato, 1910 r_k

Tela, oliya
90 x 95 cm
Museo Wallraf Richard, Colonia,
Nimechcina.

La fede nella mente ebraica, l'Antico Testamento è un mezzo comune per Marc Chagall. I profeti di questa immagine hanno spesso lo stesso aspetto, come persone di un'età fragile provenienti da un luogo nativo. In vіdchuvav їх їх їх їх іїх інхінхі relachіv: yogo іstorіya, yogo rіd. Prima di allora, gli ebrei conoscevano bene i loro antenati fino all'ottava o all'ottava e persino alla decima generazione. Se il padre aveva preso una decisione opprimente sulla sinagoga, ha imparato a dipingere, Chagall ha sollevato un argomento secondo cui il suo antenato nel 18esimo secolo aveva dipinto la sinagoga.

Un bel giorno (e non ce ne sono altri al mondo), se mia madre piantava il pane su una pala lunga in un terreno ruvido, io pisciavo, battendomi il gomito con la farina e dicendo:

Mamma... Voglio essere un'artista. Non sarò un impiegato o un contabile. Finisci tutto! Non c'è da stupirsi se ho passato l'intera ora a guardare: potrebbe essere particolarmente speciale. I piatti stessi, perché sono così, in quale altro modo? A cosa sto bene?

Che cosa? Un artista? Sei sano. Lasciami andare, non disturbarmi, metti il ​​pane. …

Eppure è finita. Siamo andati a Pena.

Io e il villaggio, 1911

Tela, oliya
191 × 150,5 cm
Museum of Modern Art, New York, Stati Uniti

Mati e portò il figlio all'artista ebreo Yugudi Pena, che ai suoi tempi fu formato da Illi Repin. Chagall riprese la pittura classica, ma strizzò gli occhi su quella vecchia e iniziò a scrivere come un'anima. Per questo sensi vіn buv è assolutamente gratuito: per Chagall, l'immagine è la varietà più comune e vin vimagav yogo.

Piatti e dahi, taglia quel parkani, e tutto ciò che urlava in lontananza, dietro di loro, mi fischiava. Lantsyuzhok budinkіv in cabine, vіkna, cancelli, fumo, fabbrica intasata, chiesa, pagorb in pendenza (zanedbany tsvintar). Tutto è come sulla valle, come meravigliarsi dalla montagna vikna, appollaiata sul fondo. Ho librato la testa sul nome e ho respirato un vento nero e fresco. Gli uccelli sono volati via.

Sopra Vitebsk,
1915 Rik

39 x 31 cm
Artistico
Museo di Filadelfia,
Stati Uniti d'America

Chim Marc Chagall sembra artisti dell'avanguardia moderna

Cos'è l'avanguardia? Misticismo, scho andare avanti, derubare quelli che prima non esistevano. Da dove posso vedere Chagall, ovviamente, è un artista d'avanguardia. Creo pelle d'avanguardia mondo vlasny quello stile. World of Chagall - tse world of kohannya, bellissima diva. І tsmu sottrae lo stile, lo stile dell'artista. Tse e vіdrіznyає yogo con i ricchi artisti del 20 ° secolo, argomentano spesso raffigurato tragedie, il lato negativo del mondo, non la bellezza, ma l'indulgenza. Se vuoi che Chagall parli in modo negativo e tragico, ma comunque il motivo principale è l'amore e la libertà, la gioia e la bellezza.

Non mi interessa particolarmente che la teoria sia un tale vantaggio per la scienza. Impresionizm, cubismo - Sono un estraneo.
Secondo me, l'arte ci porta davanti al campo dell'anima.
E l'anima è santa con tutti noi, che camminiamo su una terra peccaminosa.
L'anima è libera, ha una sua mente, una sua logica.
C'è solo una piccola falsità lì, ma l'anima stessa, spontaneamente, raggiunge quel livello, che di solito è chiamato letteratura, irrazionalismo.

Forse non il vecchio realismo, non il romanticismo simbolico, che ha portato poco di nuovo, non la mitologia, non la fantasmagoria, ma cosa, Signore, cosa?

Ordini e Torre Eiffel, 1913 r_k

Tela, oliya
77 x 70 cm
Museo Nazionale di Marc Chagall, Nizza, Francia

Prima di allora, la maggior parte degli artisti d'avanguardia erano persone non clericali, erano anticlericali, erano diaconi, erano veri, erano intossicati dall'arte religiosa (Goncharova, Petrov-Vodkin, navit Malevich), ma capivano . E con Chagall, religione e avanguardia si uniranno.

Mabut, caduto in rovina nel giudaismo chassidico. E i chassidim attribuiscono grande rispetto alle emozioni, che è più gioia, più pentimento davanti a Dio. La loro preghiera si manifesta nelle parole, nella parola e nella danza. Anche questo è stato trasmesso a Chagall ed è stato introdotto nel personaggio del suo dipinto.

Bulo è santo: Sukkot chi Simkhas-Torah. Scherzo Dida, segno di vin. De, ta de vin?

Appaiono, arrampicandosi sui daks, setacciando su un tubo e carote brizzolate, godendosi il caldo. Piccola strana.

Lascia che qualcuno che voglia uscire dai tesori e sollevato di conoscere dai primha innocenti dei miei parenti la chiave dei miei dipinti. Anche se la mia arte non ha avuto un ruolo uguale nella vita dei miei parenti, la mia vita e quelle cose, d'altra parte, sono state fortemente attaccate alla mia arte.

Santo Kushchiv(Sukkot), 1916 Rіk

Tela, guazzo
33 x 41 cm
Galleria Rosengart, Lucerna, Svizzera.

Quali sono le caratteristiche del film creatore di immagini di Marc Chagall

Nasampered, Chagall ha una prospettiva sferica speciale. Con la luce bachit dall'altezza del volo dell'angelo del chi dell'uccello, bazhaє tocca la luce nel suo insieme. E così è connesso con lo yogo sprynyatty della vita, i bajan si innalzano sopra il sedere, sopra la luce inquieta. In vvazhav, che una persona è stata creata da una letteratura libera e costruendo per l'amore, e l'amore stesso eleva una persona al di sopra del mondo. Volendo sulla pannocchia del XX secolo, tutto il mondo canoro sognava litati, aggiungi spazio e un'ora.

Artista, dove inserirlo? Cosa dire gente?

Così mi onoravano nella casa del mio prescelto, e la sera quella signora mi trascinava nel magazzino torte calde fatte in casa, pesce oleato, latte bollito, pezzetti di stoffa per drappeggi e assi di avvolgimento che mi servivano da tavolozza.

Tilki vіdkriti vіkno - io qui fuori, e dietro di esso blakit, kohannya, kvіti.

Dalla quiete di un tempo, tanto tempo fa e fino ad oggi fuori, vestito di bianco o di nero, allargandomi nei miei dipinti, toccando il mio percorso verso l'arte. Non finirò nessun dipinto, non finirò nessuna incisione, non sentirò le banchine “così” o “ne”.

Sopra il posto
1918 Rik

Tela, oliya
56 x 45 cm
Derzhavna
Tretjakovskaja
galleria.

Come molti artisti, Chagall fu soffocato dalla rivoluzione e nel primo secolo fu nominato commissario dell'arte a Vitebsk. L'artista mav rozmalovuvati vulitsі e robiti piange. Purtroppo, uno scandalo grandioso scoppiò inarrestabilmente: il deputato delle insegne rosse delle autorità di bіshovitsk si dilettava sui manifesti di mucche, angeli e soffocamenti che volano sulla terra.

I commissari non erano, a quanto pare, così soddisfatti. Perché, per favore, dimmi, la mucca è verde e la pietra vola nel cielo? Cosa hanno in comune con Marx e Lenin?

Chagall non capì subito i motivi dell'insoddisfazione, ma della volontà! E la politica è l'essenza della libertà. Fino ad allora, basta vincere bov zakokhany: l'artista amava la sua giovane squadra Bella. Camp, se una persona può creare, amare, volare in paradiso - il roseo Chagall aveva assoluta libertà. La carriera rivoluzionaria dell'artista è finita per qualche motivo.

Giornata Nazionale, 1915 r_k

Oliya, cartone
80,5×99,5 cm
Museum of Modern Art, New York, Stati Uniti.

Nitrohi non saluto, come se dopo poco tempo dal mio coming out, valesse la pena disprezzare tutti in una nuova fondazione e con soggezione, mi dimenticherò dell'artista, che, dopo aver lanciato pennelli e farby, tormentato, lottando, per sorseggiare il misticismo qui, basta rifare il museo e le persone più semplici - dai creatori.

Ale, il modo di Chagall è continuato e, ispirato dal suo kohanny, si è esercitato in modo discreto e ha scritto tutto per riempirsi gli occhi e l'anima. Chagall rifarà il mondo. Da un lato, in questo mondo, tutto è semplice, vicino, in casa: a casa, persone, mucche ... A questo, alla mova di Chagall viene dato un balbettio ingenuo, semplice, infantile, ma dietro questa semplicità e naїvnistyu, un emerge una meravigliosa profondità filosofica. A volte sai che il piccolo ha torto, le composizioni truffano, ma ammiri comunque rispettosamente, Chagall ancora più chiaramente l'immagine vibudovuє, inoltre - spesso crea una composizione come una TV musicale, polifonia. Al nuovo suono farbi, immagina cosa dimenticare.

Qui, al Louvre, davanti alle tele di Manet, Millet e altri, capisco perché non riuscivo a inserirmi nell'arte russa.

Perché i miei svvtchiznik hanno perso la mia lingua.
Perché non mi hanno creduto? Perché gli artisti mi hanno chiamato. Perché, in Russia, sono la quinta ruota di un carro.
Perché è tutto ciò che schivo, quello russo pensa meraviglioso, e oso pensare a tutto ciò che puzza. Allora perche?

Non posso dire di più a riguardo.
Amo già la Russia.

Artista su Vitebsk, 1977-78

Tela, oliya
65×92 cm
Collezione privata

Come capire i dipinti di Marc Chagall

La luce dello yoga nelle immagini è varia, spesso puoi fare discorsi senza senso. Mova Chagall è una sciocchezza di fantasia, non puoi assolutamente chiamarlo realista. Ale sulla realtà Chagall ne sa di più, abbassa l'essere-qualcuno, vince e ci chiama a guardarla più a fondo. Quindi, ad esempio, una mucca è disegnata in forma umana e nel mezzo c'è un vitello. nuova vita. Chagall soccombe all'interno, prihovane. In un mondo sensuale, sai che Dio ha creato lo yoga con amore e voglio che le persone vivano con amore. Tutti i robot yoga sono soffocati dalla bellezza della creazione.

Strisciavo per le strade, sussurrando qualcosa e pregando: “Signore, Ty, cosa fai nel buio o ti muovi dietro una gabbia? Mostrami la mia strada. Non voglio essere come gli altri, voglio fare il mondo a modo mio.

E il luogo scoppiò come una corda di violino e la gente, dopo aver lasciato il luogo antico, iniziò a camminare sopra la terra. I miei conoscenti erano seduti in copertina.

Le Farbie ridono, si trasformano in vino e scalcia sulle mie tele.

Artista: per un mese, 1917

Guazzo e acquerello, cartapesta
32×30 cm
Collezione privata

I dipinti di Chagall possono essere visti in modo più chiaro e cupo, il dettaglio della pelle significa qualcosa. A prima vista, il fetore sembra essere ancora più semplice, ma inizi a sistemare e ad abboccare per i grandi discorsi della giornata. A quest'ora, non c'è un tale bagatosharovoy in nessuno. І tse ide stesso dallo sguardo biblico di Yogo al mondo.

Buio. La stele è rapitamente aperta, il trucco, la luce - e lo strimka di creatina, la leggerezza vrivvaetsya nella stanza nei club di oscurità.
Prendi un tremtinnya krill.

Yangol! Penso. Non riesco a schiacciare gli occhi: è una luce brillante che sgorga dalla bestia. L'ospite arricciato volò intorno ai baffi, alzandosi di nuovo e volando verso la fessura della stele, portando con sé un luccichio e un blu.

Io chiamo buio. sto girando.
L'intera scena è rappresentata nel mio dipinto "Fenomeni".

Yavische, 1918 fiume

Collezione privata

Storie bibliche nelle opere di Marc Chagall:
robot sporchi

Ebreo in preghiera (Rabin Vitebska), 1914

Tela, oliya
104×84 cm
Museo d'Arte Moderna, Venezia, Italia

Questa immagine è stata dipinta da Vitebsk. Gli ebrei indossano un mantello (talit) per la preghiera, legano i filatteri - scatole con i testi della Sacra Lettera e si siedono, camminano, pregano. E così puoi pregare per anni. Croc era stregato. E in questa foto di vini, non mostra solo la bellezza del bianco e nero, anche se è granato. Ma ecco un campo importante e interiore: Dio e il popolo, la vita e la morte, il bianco e il nero. Ho camminato per sempre e lontano per i piccoli, voglio mostrare la profondità della vita per tutta l'ora.

Mio zio ne ho avuti una dozzina o tre in più. Baffi - ebrei di riferimento. Alcuni con il petto e la testa vuota, alcuni con la barba nera, altri con il castagno. Foto, quell'anno.

Sabato, lo zio Neh ha messo su storie sporche e ha letto l'angolo della Scrittura. Vingrav al violino. Mossa di grave yak. Amava ascoltare premurosamente Yogo.

Un Rembrandt è immediatamente confuso, pensando a ciò che questo vecchio - un macellaio, un mercante, un cantore - sente, come un gioco blu su un violino davanti a una finestra, schizzare di brezze di legno e tracce di dita grasse.

Vulichny skripal, 1912-13

Tela, oliya
188×158 cm
Museo di Mosca, Amsterdam, Paesi Bassi

Skripal na daha - tse vіdomy vіdomy immagine ebraica. Innanzi tutto pianta un simbolo di qualcosa di importante, quello che veniva chiesto agli skripal nei momenti più purificatori: il divertimento del funerale. Proprio come chiamiamo per suonare, così il violinista uscirà in campagna e racconterà a tutti la gioia del tumulto. È come un angelo, che guida il cielo e la terra: a Chagall, un piede è per terra e l'altro è per terra. In questa immagine c'è una chiesa, una sinagoga, uno yak e un bulo in luoghi ricchi. Chagall virіs su tsomu ordino con la cultura єvreyskoy priyyav і christian.

Ci sono chiese, parcheggi, negozi, sinagoghe, vita semplice ed eterna, uno yak sugli affreschi di Giotto. La mia borsa è un posto più felice! Bambina, che ti meravigli incautamente dalla nostra porta. E voi tutti mi vodkrivavsya. Non appena ho indossato il parkan, mi sono alzato per un raduno. Yakscho th così non visto, arrampicandosi sui daks. Che cosa? Lì e fece arrampicata. Mi sono meravigliato di te stіlki, skolki hotіv.

Samotnіst, 1933 рік

Tela, oliya
102×169 cm
Museo d'arte di Tel Aviv, Israele

L'immagine di Tsya ha già 30 anni. Cosa ci facciamo qui? Il profeta seduto con la Torah è un semplice ebreo. E proprio lì una mucca dalle sembianze assolutamente umane e un violino in ordine, e sopra di loro una mosca yangol. Foto dell'asse scho tsya? Vaughn sulle persone davanti a Dio. Un ebreo per sedersi e riflettere sui suoi stivali.

E tutto è spiritualizzato. Al vitello è visibile l'immagine di un vitello - simbolo di sacrificio: c'era una creatura senza vizio. Una persona, un angelo, una creatura, cielo e terra, Torah e un violino - ce e є tutto il mondo, e una persona tocca її senso e rozmіrkovuє su її condivisioni. Vorrei indovinare le parole del Salmo: cosa siete, cosa ricordate, e figlio delle persone, cosa vedete lo yoga? (Sal 8:5).

"Il messaggio biblico" di Marc Chagall
una serie di illustrazioni alla Bibbia

Negli anni '30, il cercatore di libri francese Ambroise Vollard predicò a Marc Chagall di fare illustrazioni per la Bibbia. L'artista, ovviamente, mastica l'idea e la prende sul serio: essersi affrettato agli incantesimi, irrompere nella strada della Palestina, vedere il paese, leggere così riccamente sullo yak delle vigne, eppure non c'è tempo per siate felici.

Nell'arco di dieci anni creo una serie di incisioni "The Bible Messenger". Sul retro, questo ciclo era in bianco e nero. Nel 1956, la Bibbia con le illustrazioni di Chagall si rivelò essere come un libro okrema, 105 incisioni erano precedute. Da allora dovresti familiarizzare con la litografia a colori e da quel momento continuerai a illustrare storie bibliche già a colori. Le illustrazioni di Marc Chagall non sono simili alla Bibbia. Nessuno potrebbe illustrare la Bibbia in questo modo. Tutte queste illustrazioni costituivano l'esposizione del Museo Marc Chagall di Nizza, che fu creato nel 1973 e prese il nome di “Messaggio biblico”.

Illustrazioni per il grafico:

Abramo e tre angeli

Vіdomy bіblіynyy storia su vіdvіvannya antenato Abramo tre messaggeri di Dio o Dio stesso. Abramo è l'immagine dei volti che stanno davanti a noi, e gli angeli sono solo dietro di noi. Chagall ricordando il patto secondo cui Dio non può essere raffigurato, non gli verrà mostrata l'apparizione degli angeli. È vero, i migliori robot hanno l'immagine di Dio. Questo sensi vin era una persona libera inesauribile, non aveva nutrimento: ma puoi armeggiare così? Come l'anima vimahaє, così è piccola.

Abramo piange Sara

Da un lato, Chagall non è un realista, dall'altro - descrive così profondamente le parole del discorso, come se fosse un artista realistico. Vin descrive così il dolore di Abramo, che piange la morte di Sarri, che non puoi fare a meno di provare.

Jacob alle prese con un angelo

La libertà dell'artista, quell'originalità della sua mente, è ostile per un'ora. Per il quale l'angioletto, con il quale Yakiv entra in combattimento singolo, chiaramente non è magro, ma la statura soprannaturale non è facile. Qui due pupazzi ebrei stanno combattendo e non è stato ancora capito chi vincerà. Il sacro podії Chagall mostra i nomi delle nuove realtà della vita ebraica. Ale tsі, sarebbe stato dato, tali dettagli pobutovі non applicano l'alto pathos spirituale di queste opere.

La squadra di Josip e Potifar

La storia biblica della vita di Josip è illustrata nelle tradizioni della pittura naif popolare. Una tale bellezza nuda con i seni tondi, che giace su un letto, e un povero giovane, che non sa come ingannarla. Chagall non ha paura di rappresentare le sfumature sacre con ironia. Per la nuova Lettera Santa - la vacca non è sacra, alla quale non si può andare. Questo testo, su cui possiamo pensare, che dà una proiezione sulla nostra vita e ci aiuta a capire noi stessi.

Mariam e le donne ballano dopo l'Esodo

Il ballo di Mariam e le squadre israeliane di allegra passione. Senza dubbio, una tale donna Chagall bachiv e in se stesso in un piccolo posto. Aderendo strettamente alla cultura chassidica, e i chassidim sono più musicali, la preghiera yoga si manifesta, zokrema e durante la danza.

L'artista del viaggio bielorusso-ebraico per tutta la vita, diventato una leggenda e reso famoso per sempre il suo luogo natale Vitebsk, come, vicino a casa sua, mostrando il suo amore reciproco e la sua memoria eterna. Nella patria di Chagall è stato creato un complesso museale: un centro d'arte, espone opere grafiche di uno scrittore e una casa-museo, che conserva copie di documenti d'archivio e opere che raccontano la storia di tutta la patria di Marco. E in onore del 130° anniversario della 19a Giornata Nazionale, Vitebsk ha ospitato spettacoli di massa, mostre ed esibizioni illustrative dell'opera dell'artista bielorusso. Puoi vedere il luogo commemorativo del creatore.

Vita e biografia

Nato Marc Chagall (dal nome di Movsha Khatskelevich) il 6 giugno 1887, il destino della futura famiglia. Con il figlio maggiore dei sei figli dei padri ebrei, come se fossero un cugino fratello e sorella. I parenti non hanno aiutato e non hanno capito il desiderio yogico di creatività, non sono diventati bambini in mezzo al nulla.

Dopo aver ottenuto la tradizionale illuminazione ebraica a casa, poi diplomandosi alla scuola di Vitebsk, il giovane pittore Yudel Pena entra a scuola, dopo aver guardato il talento del ragazzo, ti propaga un'occupazione a costo zero. Ale, dopo qualche mese, Chagall capì che non conoscevo la strada e proseguì il viaggio verso San Pietroburgo. Senza yoga, sono ammessi al terzo anno prima della scuola. Non mi interessano quelli mutuo iniziale ha dato assoluta libertà alla creatività, il lavoro non ha dato soddisfazione a Marco. Due anni dopo, entrò nella scuola privata di Elizaveta Zvantseva, che divenne la maestra della pittura da cavalletto Lev Bakst. Proprio questo periodo pone le basi per il percorso creativo del grande artista.

Chagall amava già il suo luogo natale e spesso veniva lì per lavorare sui dipinti e sentirsi ispirato. Proprio qui, a Vitebsk, la musa ispiratrice di quella musa è l'amante di tutta la vita: la futura squadra di Bella Rosenfeld, con un tale fetore si sono divertiti e sono diventati padri della bellissima figlia di Idi.

Nel 1911 Maxim Vinaver, vice I Duma di Stato, Acquistando due dipinti di Marc Chagall e dandogli un'opportunità unica di continuare i suoi studi a Parigi, impegnandosi a pagare mille dollari per un aiuto. Dopo aver provato in Francia fino all'inizio della prima guerra leggera, l'artista si rivolge a Vitebsk, fondando una scuola d'arte e continuando a lavorare sulle tele. Nel 1920, Chagall andò in Russia e subentrò come designer d'artista al Moscow Jewish Chamber Theatre. Ale, dopo 2 roccette, raggiungeremo la Lituania, poi raggiungeremo Nimechchyn, ea metà del 1923, basterà raggiungere Parigi. Nel 1937, il destino della donna francese toglierà l'enormità.

In occasione della seconda guerra mondiale, i manifestanti della famiglia furono costretti a trasferirsi negli USA, opponendosi al nazismo. E il 1944 divenne fatale per l'artista: Bella si innamorò di Yogo attraverso la sepsi. Per molto tempo sono stato terribilmente preoccupato per questa perdita e ora la figlia di Ida, Ida, è la persona principale nella vita.

Nel 1947 la Chagall si rivolge alla Francia e dopo 5 anni stringe amicizia con Valentina Brodskaya. Ale, fino alla morte stessa, l'unica ispirazione, quella musa, per la nuova era rimasta la prima squadra, che non ha bevuto vino. Fino a resto del giorno Chagall pratsyuvav riccamente la sua vita, essendo aumentato di prezzo con mostre di luce e onori della città più importante della Francia: la Grande Croce della Legione Onorata.

Il 28 febbraio 1985, il talentuoso artista morì nel 98° anniversario della sua vita e fu sepolto all'incontro francese.

Creatività di Marc Chagall: crea quell'immagine

La ricchezza della natura dell'artista bielorusso per derubare lo yoga è pieghevole per la classificazione in un ordine rigoroso. Avendo conosciuto alcuni dei lavori di Marc Chagall, potremmo facilmente confondere lo yoga con altri. Per lo scrittore, c'è uno stile d'autore non tradizionale e talvolta espressivo, che si è formato sotto l'influenza del cubismo, dell'orfismo e del fauvismo per quell'ora. La ricchezza della tela riflette l'aspetto religioso di Yogo e l'esclusivo osservatore della luce.

I motivi principali del lavoro di Marc Chagall sono:

• identità ebraica;

"Yakby, non sono un ebreo, come penserò, non sono un artista, non sono un artista".

• Prihilnіst in un posto caro;

"Tanto tempo fa, mio ​​amato posto, non mi importava di te, non mi sentivo, non parlavo della tua tristezza e non mi appoggiavo al tuo recinto."

• amore per la prima squadra;

Sono ragionevole: questa è la mia squadra. Gli occhi brillano su un viso pallido. Grande, gonfio, nero! Tse i miei occhi, la mia anima.

Le immagini del genio bielorusso sono espanse in tutti i musei del mondo. Non sono disponibili selezioni più recenti nel catalogo di tele per lo yoga, ma per portare i primi frutti della creatività al riconoscimento senza prezzo. Migliore creare a casa Marc Chagall:

1. "Dedica ad Apoliner" (1912).

Il dipinto è stato dipinto nel 1912 a Parigi ed è considerato uno dei robot più misteriosi del maestro.

1. "Bella con un grande compagno" (1917).

L'artista ha consacrato un numero indefinito di tele della squadra. Questa immagine è la più grande guidato da un robot, sono raffigurati Bella e due piccoli pali (si dice che lo stesso Marco sia della figlia Ida).

1. "Camminare" (1918).

Un capolavoro romantico, creazioni nel campo della felicità che gioia dopo divertimento con Kohana Bella Rosenfeld.

1. "Bile Rose" (1938).

L'immagine racconta la pesante sofferenza di Cristo e del popolo ebraico. Vaughn ha riconosciuto le critiche più critiche da parte del pubblico. Nella stessa ora d'amore, il Papa del romano Francisco tver.

1. "Top su un cavallo rosso" (1966).

Questa tela in tutti i farb descrive una delle passioni preferite dell'artista: il circo.

Talanovita è una persona di talanovita in tutto: Chagall, con una lunga vita, soffocato dalla poesia e dalle poesie pubblicate, tutte quelle memorie in yiddish. La sua autobiografia "My Life" ha guadagnato popolarità universale.

Illuminazione:

• 1898 - 1995 - Scuola di Vitebsk chotiriklasne n. 1;
• 1906 ─ scuola d'arte di Yudel Pen, M. Vitebsk;
• 1907 - 1909 pag. - Scuola Malyuvalna dell'Associazione per lo studio dell'arte, M. San Pietroburgo;
• 1909 - 1911 - scuola d'arte N. Zvantsevoi, m. San Pietroburgo;
• 1911 - 1914 – apprendimento indipendente dalla Francia, m.Parigi.

1. La prima squadra dell'artista, Bella Rosenfeld, ha già sbattuto nell'intero percorso creativo dell'artista. Il tema dell'amore nei dipinti yoga è indissolubilmente legato all'immagine della bella Belli, una spruzzata di gonfi occhi neri. E i disegni di donne ricche, come raffigurate sulle tele di Chagall, raccontano già la musa dello yoga.
2. Marc Chagall è nato il giorno in cui Vitebsk è diventato molto caldo. Forse, la furiosa mezzaluna è stata privata della vista preferita dell'artista bielorusso per il resto della sua vita.
3. Il festival internazionale delle arti "Slovyansky Bazaar vicino a Vitebsk" basato sul logo del famoso krokalovsky voloshka. Ora questo marchio a sé stante non è altro che un luogo natale di un artista, ma della Repubblica di Bielorussia.
4. La sensazione della vita di Marc Chagall era un robot yoga. In buv rіdkіsnym ospiti alle mostre, trascorrendo tutto il loro tempo in officina.
5. Sfidando le regole della globalizzazione, al Louvre è stata esposta un'opera robotica di un autore sano.

24 chernya (6 limes) 1887 (Vitebsk) - 28 betulla 1985 (Francia, Alpi Primorsky, Saint-Paul-de-Vence)

Artista, pittore, grafico, artista di teatro, illustratore, maestro dell'arte monumentale e applicata

Uno dei leader dell'avanguardia mondiale del 20° secolo, che allo stesso tempo, sulla propria strada, ha combinato organicamente le antiche tradizioni della cultura ebraica con l'innovazione all'avanguardia.

Chagall è nato da questo impiegato, essendo il figlio maggiore di nove figli. Avendo ottenuto la tradizionale illuminazione religiosa a casa (un vecchio mova ebraico, leggendo Tori e Talmud), abbiamo imparato uno spratto del destino dal cheder (scuola ebraica pochatkovіy) e poi dalla scuola elementare. Il talento dell'artista era evidente anche nella sua prima giovinezza. Vicino al centro mondo artistico Chagall, un gruppo di autobiografici e lirico-spovidali, - famiglia, case, ama Vitebsk. Il cui mondo è illuminato dallo spirito della tradizione religiosa nazionale, alla luce dell'inseparabilità, proverò quel buttya, a rubare l'immagine di una casa vicina alla casa e di tutto il bilancio leggero e reciprocamente sostituibile.

Nel 1906 Chagall studiò alla Vitebsk Art School I. M. Pena, un po' basso, e nel 1907 andò a San Pietroburgo, alla scuola dell'Associazione per lo studio dei mistici (1907-1908), poi studiò nello studio privato di S. M. Seidenberg (1908) e Є. N. Zvantseva, i mentori dello yoga sono M. V. Dobuzhinsky e L. S. Bakst.

Chagall ha iniziato la sua biografia artistica con il dipinto "Sky (Death)" (1908, mentre l'opera viene raccolta al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi). Nel 1909 scrisse “Ritratto della mia promessa sposa in guanti neri” (Kunstmuseum, Basilea, Svizzera), “Famiglia (Sacra Famiglia)” (Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi). Tutti questi dipinti sono creati sotto l'influenza della tradizione classica e del simbolismo, ma la creatività dell'artista è già indipendente e si sviluppa nella corrente principale dello stile neo-primitivo. Con i suoi primi robot, Chagall espose per la prima volta alla mostra della scuola in occasione della pubblicazione della rivista Apollo nella primavera del 1910.

Virishivshi, terminato il suo apprendistato, nel 1910 l'artista si recò a Parigi, dove si stabilì nella colonia artistica "Vulyk". Nel primo periodo parigino è vicino ai poeti e scrittori G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon e altri. Inizia a creare su kshtalt "sopranaturalismo" ("surnaturalismo" - un termine del genere è vivo e vegeto nell'arte di Chagall Apollinaire). Espressionista e surrealista, per il rispetto degli artisti contemporanei, l'artista ruba come un "sognatore" l'essenza delle sue creazioni, legate al profondo "mondo umano".

Ignorando nella ribollente parrocchia della vita, Chagall invariabilmente si definisce un "artista russo", parlando palesemente del suo spirito ancestrale con la tradizione russa. Approcci innovativi al cubismo e all'orfismo - deformazione geometrizzata e sfaccettatura di obsyagiv, organizzazione ritmica, colore intelligente - in Chagall diretti alla creazione di un'atmosfera emotiva stressata. Pobut sulle tele dello yoga è appeso a miti eternamente viventi, che ispirano il cerchio di buttya: persone, divertimento, morte.

Nel 1912 Chagall espose per la prima volta al Salone d'autunno; invia le tue creazioni alle mostre di Mosca "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". I robot centrali del primo periodo parigino erano dipinti come "Io sono il mio villaggio" (1911. Museum of Contemporary Art, New York), "Russia, Donkeys and Others" (1911–1912. National Museum of Contemporary Art, Parigi ), “Autoritratto con le dita” (1912. Amsterdam, Paesi Bassi), “Golgota” (1912. Museum of Modern Art, New York), “Maternità. Vagіtna zhіnka", "Paris іz vіkna" (offeso - 1913) e altri. In questi dipinti, l'artista appare come un sognatore, che cancella tutti i confini tra il visibile e il visibile, l'interno e l'esterno. I suoni sono una vistosa espressione di colore e forma, una fantastica metamorfosi del mondo soggetto.

Gli stessi dipinti "Sniffling Tyutyunu" (1912. Collezione privata, Nimechchina) e "Jew, what to pray" (1912-1913. National Museum, Rusalim, Israele) mostrano Chagall nel leader artistico della cultura ebraica, che è rinata.

Innanzitutto, a Chernivtsi 1914 a Berlino, fu presentata una delle prime mostre personali, che comprendeva tutte le opere a Parigi, dipinti e piccoli. Il fetore conobbe un grande incoraggiamento da parte dei giovani artisti tedeschi, che diedero un impulso diretto al movimento espressivo nella regione tedesca nel dopoguerra.

Nel 1914, il destino di Chagall si volge a Vitebsk, de Yogo e la prima guerra mondiale si ferma. Qui, nel 1914-1915, l'artista realizzò una serie di “documenti” di una settantina di opere, dedicati non solo alla guerra, ma anche alla scrittura sulla base di rabbie naturali (ritratti, paesaggi, scene di genere): “Looking out of la finestra. Vitebsk”, “Perukarnya”, “Budinok vicino alla cittadina di Liozne”. Il fetore raggiunge la sintesi degli espedienti poetici quotidiani e l'immagine esatta dell'azione.

Nel 1915 Chagall strinse amicizia con Bella Rosenfeld e, nel corso del suo lavoro, il tema del kohanny di parte emerse in primo piano: "Above the Mist" (1914-1918, Galleria Tretyakov, Mosca), "A Portrait Under a Bottle del vino” (1917), “Giornata nazionale” (1915-1923) e dipinti del ciclo” Kochantsi “Blakitnі kokhanci” (1914), “Green kokhanci” (1914-1915), “Rozhevі kokhanci” (1916). Nella Vitebsk pre-rivoluzionaria, l'artista ha creato ritratti tipici epici monumentali ("Venditore di giornali", "Ebreo verde", "Ebreo, cosa pregare", "Ebreo Chervoniy"); genere, ritratto, composizioni paesaggistiche: “Specchio” (1915, Museo Russo), “Ritratto di Belli nel Bianco Como” (1917, Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi) e altri. individui - "Vikno in the garden" (blocco 1917), "Inter'єr z kvіtami" (1918), e talvolta crescono fino a simboli spazio-ora su scala cosmica ("Godinnik", 1914).

Dopo la rivoluzione, Chagall divenne commissaria delle arti del dipartimento provinciale dell'illuminazione nazionale vicino a Vitebsk e fece un posto per i santi rivoluzionari. Ale postіyni іdeynі superechki іz mіstsevim kerіvnitstvom zmushuyut yogo si trasferisce a Mosca. Qui ti metti alla prova come un artista teatrale, ogni giorno fa un quadro in una colonia vicino a Mosca senza casa. Nel 1920-1922 lavorò alla prima opera significativa per un'arte monumentale: scrisse una serie di grandi pannelli murali per il Jewish Chamber Theatre, e nel 1921 tenne una mostra personale e nel 1922 - una camera da letto con N. I. Altman e DP Shterenberg.

Erano nel 1922 a Berlino, nel 1923 Chagall è stato fondato in Francia. Da quell'ora, vivendo stabilmente a Parigi, o in mezzo alla campagna, come se fosse partita su uno spratto di roccia con un orecchio di guerra, l'artista trascorre il 1941-1947 a New York. Naїzhdzhaє dentro paesi diversi L'Europa e il Mediterraneo visitano più di una volta Israele.

Con un anno di picnic, i modi di Chagall diventano più daedali e leggeri. Non meno dei personaggi principali, ma gli elementi dell'immagine fanno risplendere le colline, impostando le composizioni di scorci colorati.

Nel 1930-1931, la relazione di Chagall con il veggente A. Vollard iniziò a svilupparsi. Sull'iscrizione, l'artista porta le illustrazioni alla Bibbia (oltre 105), che mostra il tema principale del suo lavoro creativo: la Bibbia. Nel 1955 iniziò il lavoro sulla cosiddetta "Bibbia di Chagall" - un maestoso ciclo di tele pittoriche, piccoli dipinti, schizzi, che rivelano la luce degli antenati del popolo ebraico in una forma completamente emotiva e luminosa, ingenuamente saggia. Allo stesso tempo, Vollard Chagall vince nella tecnica di un'isoletta in bianco e nero di una varietà di illustrazioni fino a " Anime morte» N. V. Gogol e “Racconti” di J. de La Fontaine.

Nel 1933, a Basilea (Svizzera), si tenne una grande mostra del robot di Chagall, per consolidarne la popolarità in Europa. A quale destino a Mannheim, per ordine di Goebbels, creare un maestro bruciato pubblicamente. Le tele delle frontiere di Chagall in tono apocalittico: uno dei temi portanti del misticismo yogico è la rosa delle rose: "Bile of roses" (1938. Chicago, USA), artista "Chicago Institute of History" "1908), " Martire" (1940), "Zhovtiy Cristo" (1941).

Nel 1942 Chagall creò costumi e scenografie per il balletto Aleko sulla musica di P. I. Ciajkovskij, messo in scena da Leonid Myasin, e tre anni dopo, nel 1945, creo costumi, schizzi e decorazioni per il balletto I. F. Stravinsky "L'uccello di fuoco".

Un'opera tipica del periodo newyorkese della creatività di Chagall - il periodo dell'Altra Guerra Mondiale - è il dipinto "Piume e silenzio" (1943). Nel 1944, la squadra dell'artista stava morendo - e da quest'ora appare spesso un'immagine nostalgica nell'opera di Chagall: "Navkolo neї" (1945), "Candele di primavera" (1945), "Nocturne" (1947).

Nel 1952, per l'artista del sessantanovecento, che aveva vissuto molto la perdita di Belli, iniziò una nuova giovinezza. Shlyub è Valentina (Vava) Brodsky e felice vita familiare non poteva fare a meno di dare rifornimenti alla creazione di nuove creazioni, che sono più costose del Mar Mediterraneo. Chagall ha continuato a vedere i grandi cicli di litografie a colori, cavalletti e robot per libri - da loro una grande popolarità nel 1960-1962 è stata raggiunta dalle illustrazioni del romanzo libresco di Long Daphnis e Chloe.

Nel resto della sua vita, Chagall si esercitò sempre di più in forme d'arte monumentali, riprendendo mosaici, ceramiche, tralicci e sculture. Sulla pannocchia degli anni '60 ho realizzato dei mosaici e un arazzo con lo scopo di innalzare il parlamento a Gerusalemme. Negli anni '60-'70 ha realizzato numerose vetrate per antiche chiese cattoliche, chiese luterane, sinagoghe, vita in comunità Europa, America, Israele. Tse e pannelli di ceramica, e cappelle in vetro colorato ad Assy (Savoia), e vetrate della cattedrale di Metz, e nella sinagoga della facoltà di medicina dell'Università Ebraica vicino a Gerusalemme, e nella chiesa di Fraumunster vicino a Zurigo, e nelle cattedrali di Reims, Mainz (St. altri. Crea insieme al mondano composizioni decorative Chagall - dipingendo il plafond dell'Opera di Parigi (1964) e del Metropolitan Opera Theatre vicino a New York (1965), il mosaico "Chotiri Poroku" presso la National Bank di Chicago (1972) - cambia radicalmente lo stile dell'arte monumentale moderna. sveliamo il lirismo.

1973 Chagall vede Mosca e Leningrado in collegamento con l'esposizione delle sue opere Galleria Tret'jakov. Con la stessa sorte a Nizza, vicino allo stand ideato da Chagall, è stato aperto il museo del robot dell'artista “Biblical Messenger”. L'Ordine di Francia ha conferito a questo piccolo “tempio” originale lo status di museo nazionale.

Nel 1977 vengono premiati i roci dell'artista la città più grande Francia - la Grande Croce della Legion d'Onore. In Zhovtnі 1977 - sіchnі 1978 al Louvre, all'ingresso delle regole, scho per proteggere gli artisti viventi, si tiene una mostra dell'anniversario del 90 ° anniversario di Chagall.

È possibile trovare una biografia dettagliata di Marc Chagall, scritta da Yogi Meret Meyer.

Chagall è uno dei pochi artisti che ha plasmato l'intera era nell'arte. È importante nominare una persona, anche se non volevo sapere di questa grande persona con una vena senza nome e scapoli unici del suo posto nella pittura. Fino a quest'ora, Chagall è un fenomeno unico, se solo volesse avvicinarsi all'eguaglianza a cui nessun altro si è avvicinato.

Il futuro leader dell'avanguardia nacque alla periferia di Vitebsk, che era una delle cittadine della provincia russa, nel 1887. Questa era l'ora della persecuzione di massa degli stranieri e dei peggiori pogrom ebrei, che richiedevano l'emigrazione di massa della popolazione ebraica in altre terre, con posizioni più fedeli ai rappresentanti della religione ebraica. Ale per il piccolo Movshe tse Bulo davanti. Tra otrimav otrimіynu tradizionale per i bambini ebrei osvіtu, vyvchivshi Torah, il Talmud e avendo imparato l'antica mova ebraica. Dopo aver completato diverse classi della scuola Chagall, si è formato nell'arte della pittura a Vitebsk presso la scuola di Yudel Pen.

Rendendosi conto che il proprio talento non può essere imputato alla periferia, l'artista crede che si trasferirà a San Pietroburgo, centro del pensiero artistico. Il padre è riluttante a lasciarsi andare, vedendo anche una piccola somma ed essendo ispirato ad aiutare finanziariamente i suoi figli. Al signor Chagall, impara dalla scuola di Roerich e poi da Bakst. A quest'ora, Mark conosce Bella Rosenfeld, poiché fino alla fine della sua vita è piena della musa di quella donna kohan, la cui persona è conosciuta letteralmente dall'immagine della pelle creata dal maestro.

Nel 1911 iniziarono i problemi della vita dell'artista e, nell'ora di un po' di yoga, venivano costantemente lanciati da un luogo e dal paese all'altro. Dopo aver cambiato il suo nome ebreo Movshe Khatskelevich in modo europeo più ampio per i suoni di Mark Zakharovich, studiò per una borsa di studio, girandosi nel 1914 nella sua casa di Vitebsk e avendo già trascorso la prima guerra santa sulla pannocchia. Nel prossimo destino, fanno amicizia con Bella e attraverso il fiume hanno una figlia, Ida. Negli anni è diventata biografa e successore dell'opera del padre. Dopo la fine della rivoluzione, Chagall divenne commissario alla destra delle arti nella provincia di Vitebsk e aprì la scuola d'arte al potere.

Nel 1920, numerosi vini iniziarono a lavorare alla progettazione di mostre teatrali e nel 1922 si trasferirono in Lituania per una grande mostra in una volta con la loro patria. Todi e rozpochinaetsya più costosi di Chagall su Zahid. Vin si trasferì a , e poi a , de nel 1937, dopo aver rimosso la maggior parte. Prote nel 1941 sіm'ї essere allineato con il fascismo, che viene promosso negli Stati Uniti, de nel 1944 roci die Bella. Vaughn non è stata l'ultima donna nella vita dell'artista, ma fino al momento della sua morte è stata privata del suo amore e della sua musa eterna.

Dagli anni '60, Marc Chagall è diventato grandi forme e arte monumentale. La sfera degli interessi dello yoga includeva dipinti, tra cui stele, tralicci e vetrate. Nel corso dell'anno, il maestro ha creato una serie di discorsi impersonali e significativi, tra cui la pittura del soffitto dell'Opera Garnier in Francia, un pannello per la Metropolitan Opera e mosaici per la Banca nazionale degli Stati Uniti.

Mark Zakharovich Chagall ha vissuto una vita fantastica e ha lasciato un segno significativo nell'arte dell'avanguardia. Vin morì a 98 anni di vita, fino alla fine della sua vita, ricordando il suo viaggio e aggiungendo alla propria creazione i motivi della vita del nativo Vitebsk.