Marc Chagall. Kratka biografija. Biografija Mark Krokuval Chagall avantgarda

Če vas prosimo, da poimenujete eno sliko Marca Chagalla, vam zagotavljamo, da boste sliko poimenovali »Nad meglo«. In zakaj ste bachili, koliko umetnikovih slik se prebuja v zgodnjem delu? Ali ste vedeli, koga ste krivili za vse svoje ženske podobe in če ste začeli skrbeti za nevarno življenje Judov? KYKY sodeluje z blagovno znamko Bulbash, ki lansira nov koledar, posvetila beloruski umetnosti ustvarjanja podob, z recitiranjem desetih robov Chagalla, da je spomin tiho, piše kim varto. No, dobro je bilo sodelovati na posvetnem pogovoru v družbi naravoslovcev.

"Stara z žogo", 1906 rіk

Leta 1906, ko je bila ta slika naslikana, se je Marc Chagall naučil umetnosti ustvarjanja podob na umetniški šoli vitebskega slikarja Yudela Pena, nato pa se je preselil v Sankt Peterburg.

PREBERITE TA MATERIAL ZA ZNAMKO Bulbash®

V svoji knjigi "Moje življenje" je Chagall to obdobje opisal takole: "Ko sem nabral dvajset teh karbovancev - en peni za vse življenje, kot da bi mi oče dal umetniško izobrazbo, - jaz, rdeč in kodrasti mladenič , pojdi takoj s prijateljem v St. Virishen! Solze tega ponosa so me zadušile, če sem pobiral pene iz hlodov - oče je spodbudil njihovo jeklo. Klicanje in izbiranje. Na batkіvskі rozpituvannya I, zaїkayuchis, vіdpovіvіd, da se želim pridružiti šoli mistike... Yaku minu vіn skroїv i scho rečem, ne vem zagotovo. Nayvirnishe, ki se je ponižno umil, znoj, kot ogenj, rozigrіv samovar, si natočil čaj in že skupaj, s polnimi usti, rekel: "No, pojdi, hočeš. Ampak ne pozabite: nimam več penijev. Poznaš sebe. Vse, kar lahko strgam skupaj. nič ne bom obesil. Ne morete razrakhovovati.

V Sankt Peterburgu je Chagall sodeloval v slikarski šoli Združenja za študij mitologije, kot da je očaral Mykola Roericha. Pred šolo s tako nižjim imenom, pred govorom, so jogo sprejeli brez spanja že tretje leto. In "Starica z žogo" - slika Chagalla, je že značilna za opisano obdobje umetnikovega življenja. Čisti ekspresionizem, v katerem je slika preobremenjena.

"Model", 1910 rіk

Če je Chagall napisal "Model", je v Parizu že živ. V tem obdobju svojega življenja sem se spoznal z novimi smermi umetniške umetnosti: kubizmom, fovizmom in ekspresionizmom. Jaz, do točke govora, sem se šele v Franciji začel imenovati Mark, in ne Mojzes, kot je bila navada ljudi.

Slika prikazuje dekle, kot bi slikala sliko. Ne glede na to, da je umetnik oblečen po pariški modi, je na steni mogoče videti ćilim z značilnim besedno-janskim ornamentom - nekakšno danino domovine. Pojdimo v z'yasuvannya, katerega vino je umetnik, ne bomo, ampak ne bomo, a ne bomo, da Wikipedijo častijo "ruski in francoski umetniki judovskega potovanja, ki so bili rojeni v Vitebska pokrajina."

Na to temo: "Rasteče Y je zraslo pred našimi očmi." Galerija Zavsidniki o tem, kako je kraj postal kult

Želim, da je ženska na platnu mirna, barvna shema slike je moteča. Očitno so bili rdeči zvonovi povezani s Chagallom zaradi tesnobe: otroštvo v Vitebsku je imelo majhno palčko, ki je postala opomin na prihodnost. Todіy bodoči ustvarjalec komaj vryatuvavsya. Zdi se, da je v sliko Chagall vnesel ves svoj nemir in tesnobo, povezano s selitvijo iz Sankt Peterburga v Pariz.

"Skripal", 1912-1913 rocky

V judovskem načinu življenja je violinist vedno spoštljiv: brez glasbenika ne bi mogli brez ljudi, noben pogreb, nobena zabava. Tako je violina postala naš simbol človeško življenje. Na tej sliki je morda ves čas za skalo: v ospredju - jesen je rumena, pripravljena se preseliti v pomlad. Ozadje je zima.

Tudi prva violina je nastala iz različnih pokrajin, kar pomeni njeno pripadnost pevcem. Zagalom, celotna slika je prevlečena z barvo, ki prenaša energijo umetnika. Ali veste, zakaj violina igra na dahu? Sam Chagall je bil desničar in levičar, saj je rekel, da to ni umetniški trik: ni bilo drugega tipa, če bi pil kompot, ki bi plezal po dačah, tako da se nikogar ne bi zmotilo v trenutku. Zalishaєtsya na besedo umetnika.

"Blakitnі kohantsі", 1914 rіk

Serija Vіdoma Marca Chagalla - "Blakitnі kochantsі", "Rozhevі kohantsі", "Sіrі kokhantsі", "Green kokhantsі" - je bila posvečena joga dami - hčerki uspešnega draguljarja Belle Rosenfeld. Številne slike so bile napisane v obdobju njunih sanj, ki so želele po smrti Bellija Chagalla še naprej vpisovati njeno mayzhe v vse svoje ženske podobe. Nič čudnega - Rosenfeld je preveril Chagall chotiri rocky, pristavi vina v bližini Pariza. Zakaj se je Chagall obrnil v Vitebsk, da bi Bello odpeljal v Francijo.

Na to temo: "Ostal sem brez neprecenljivega eksponata ob veliki prtljagi." Muzej Khaima Soutine blizu Smilovichi

Slika "Blakitnі kohantsі" je očitno fantazmagorična. Razširite, da so predmeti ustvarjeni, nibi uvі snі. Modri ​​umetnik je tempelj Matere božje, nebeškega kraljestva. Sama barva Chagalla je bila zmagovita, da bi prenesla navidezno zadušitev, srečo in nežnost.

"Vrata judovskega tsvintarja", 1916 zap

Svetloba slike je duhovna in naravnost v nebo, je uničena in kaotična hkrati. Presenečenje: tukaj so slike monumentalnih starih vrat, narejenih za nove trgovce. Pogled tistega, ki se čudi, ko hodi po z mesečino obsijani cesti do grobov, kot da stoji v samem središču platna.

Abstraktne barvne površine, kontrasti, dinamika mesečine in nočnega neba dajejo sliki, kot dediščini Chagallovih robotov, risbe sakralne slike. Resnično je najpomembnejše razumeti, da je že leta 1916 Chagallova usoda napovedovala svetovno tragedijo.

"Nad meglo", 1914-1918 r_k

No, saj poznate celotno sliko. Zvichayno, zdagatisya, kaj je tukaj upodobljen umetnik, ki joga oddelek Bella, nerodno. In smrad, ki leti nad Vitebskom - to je isti um.

Koledar Bulbash

Chagall ljudem ne bi pokazal švedskosti ure in tistih, ki so vitraž. Umetnik ne podrobno opisuje predmetov slike, le svetlobo sanj. V vašem romantičnem svetu ni nobenih zakonov fizike, ni logike, le širijo se duše. Chagall, pred govorom so bleščeči malčki ne samo zamrli - za novo zalivanje niso postali čudovita ura, ki so jo ljudje preživeli, in v trenutku so spominjali na različna čustva duhovnih stanj.

In vljudno vas prosimo, da se spomnite leva pod parkanom človeka, ki dela prav - os tega, rozuminnya Krokivskoy romance. Svetloba je nedosledna, a ironija je soditi po ljubezenski liriki. Vse, kot v življenju.

"Proguljanka", 1918

Poznam moškega in žensko. Krіm jih, scho tremayutsya za roko, v tem trenutku na svetu ni nič pomembnega. Ta dva sta resnična človeka – sam Mark in Bellova jogo ekipa. Zmagajte, da stojite na tleh. Vaughn je v nebesih. In hkrati se, tresoč za roke, pridruži zemeljski luči s svetlobo sanj.

Dve sliki - "Nad meglo" in "Proguljanka" - saj ju najpogosteje povezujemo z delom Chagalla, je mogoče videti do obdobja med 1914 in 1918. Izpostaviti je mogoče očitno portretno podobnost figur iz Chagalla in samega Rosenfelda, poetizacijo pokrajin v Vitebsku. In vendar je "Progulyanka" postala del triptiha. V isti seriji sta bili uporabljeni sliki "Pod portretom" in "Nad meglo". Pri Bellovem "Visečem portretu" sedi človeku na ramenih in se pripravi na frizuro, pri sliki "Nad meglo" pa se smrad že na dvoje širi po nebu. "Potepanje" so razlagali kot prelivanje v realnost, kot da bi šlo za revolucijo. In sam Chagall je zapisal: "Umetnika je treba obleči v peljuške" - morda, ki omahuje v zraku, da svet ni kriv za ustvarjalce mirnega zalivanja fantazije.

"Bile rozp'yattya", 1938 r_k

Na to temo: "Legalne" predstave, kot sta golša in yazaniya, se čudijo koži Belorusa

Delo Chagalla, ki mu je umetnik njegovega trenutnega sveta podelil diplomo. Uganite judovsko barvo Chagalla izpred dvajsetih let in primerjajte, kako tragična je slika videti. Za spoštovanje bele obljube - osvojite sliko zveri do dna. Učenjaki se zavedajo, da je ta podrobnost posebna za Boga samega, vendar ne ravno. Judovski atribut, ki ovira božjo podobo, in tse promin, ki obesi Kristusa, postane specializacija tistega, da je smrt nizka. Vіn zmushuє nas sprejeti Kristus zaspal, in ni umrl.

Na sliki lahko narišete zeleno figuro medveda na ramenih. Ta figura je prisotna na mnogih Chagallovih robotih in se razlaga, kot da bi bila judovska mantra ali prerok Ill. V sredini kompozicije slik je tudi chauvin - asociacija na upanje na red nacistov.

Slika je bila naslikana pred vojno - ob tisti reki, če so nacisti vladali nad celo serijo pobojev judovskega ljudstva. Ozadje te slike je samo in prikazuje prizore poleta, pogroma in ponovitve. "Bile rozp'yattya" - tse jasno ponavlja prihajajoči holokavst. Pred govorom mi je všeč slika papeža Frančiška.

Pomladni požar, 1945

Na to temo: "Schubert je pop glasba 19. stoletja". Kdo in kako promovira klasično glasbo v Belorusiji iz Kolina

Tako kot in morda vse slike, na nekaterih podobah ženske je celotno platno posvečeno prvi četi umetnika - Bella. Chagall jo je spoznal leta 1909 v Vitebsku, skozi razpršitev usod pariških ponevirjanov, o njih so pisali, da so se spoprijateljili, živeli z njo tri ducate let, vse do njene smrti leta 1944. Bella je postala glavna ženska v Chagallovem življenju in ta glavna muza. Po smrti moštva Chagall devet mesecev ni pisal ničesar, nato pa je, ko se je pridružil drugim, začel pisati zanjo. Še dve prijateljici - hči velikega konzula Velike Britanije v Združenih državah Amerike Virginije Munkill-Haggard, ki se je s sinom pritekla v Marka, ta Valentina Brodska - hči kijevskega proizvajalca, ki je od Chagalla živela 33 let in postala čudovit menedžer zanj. Vaughn je to povezavo z Virginio, sinomom, da je bilo bogastvo poznano, popolnoma zabil, nato je imel Chagall v tem obdobju veliko prakse in postal komercialno uspešen.

"Nič", 1953

Premikanje umetnika je pod njegovim življenjem spremenilo ravnanje njegove slike. Chagallov opazovalec svetlobe, dinamičen in razkošen, včasih močno daje vpogled v zaplete njegovih slik. Slika je nastala po vrnitvi v Pariz po emigraciji v ZDA. Za r_k do tsgogo vin že zestriv svyasnitsa London salon kapelyuhіv Valentin Brodsk in očitno začel spreminjati svoj pogled na svet in količino življenja.

TOV "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mistični "Nich" kot znak mistike, ki odraža verske teme, prenaša nostalgijo po Vitebsku. Ta tvir torej prikazuje Chagallove žene ženskam, a zaplet nevednosti brez poroke barve. Chervoniy pіven - ochіkuvannya umetnik shvidkih sprememb in tesnobe. Pіven pov'yazany іz verske poglede Chagalla. Trivaє tema ljudi, ki letijo. Ženska je videti resnična. Polit simbolizira svobodo. In nič na listnih uši ni več kot golo na njeni: absolutna svoboda je v sanjah dražja.

Pred govorom je po pohvali Valentinija Chagalla začel slikati skice za cerkvena vitražna okna. Prav tako boste v francoski katedrali sv. Štefana v Metzu, nemški cerkvi sv. Martina in sv. Štefana v Mainu, v angleški katedrali svetnikov Ussa pri Toudli, OZN v New Yorku – ne pozabite tam vprašati o tem.

Zakaj podjetje Bulbash® robotom mladih avtorjev, kot so se zadušili s stvaritvami kultnih beloruskih umetnikov, ustvarili izviren koledar. Deluje v novem posvetilu 12 slavnim mojstrom Belorusije: Petru Blumu, Marcu Chagallu, Yelu Lisitskyju, Yazepu Drozdoviču, Napoleonu Ordu in drugim. Ideja je razkrita v omejeni seriji samega izdelka Bulbash®, zlasti Art Edition, in v koledarju Bulbash® za leto 2018.

Nad svetom vzhivannya alkohol škoduje vašemu zdravju

Označeno pomilostitev v besedilu - oglejte si jo in pritisnite Ctrl + Enter

Marc Chagall: "Tako je moja slika sijala od veselja ..."

Mističarka Irina Yazikova razkriva, zakaj je delo avantgardnega umetnika svetopisemsko sporočilo

Slavnega avantgardnega umetnika tri države - Rusija, Francija in Izrael - imenujejo "svoj". Marc Chagall - Žid za svoja potovanja - se je rodil v istem ruskem Vitebsku in tam zgradil svojo muzo smut kohannya. Učil se je od Peterburga in Pariza, od porevolucionarne Rusije, pripravljal skice kulise za predstave in oblikoval Judovsko komorno gledališče. Ale slaven slaven Marc Chagall, ki je postal v Franciji, kamor je emigriral iz svoje družine leta 1922.

Srednji Chagallov robot ni nič manj kot slika. Umetnik je ilustriral Gogolove "Mrtve duše", La Fontaineove "Tales", zbirko priznanj "Tisoč in ena noč" in francosko Sveto pismo. Chagallov muzej v Nici se imenuje "Biblični glasnik".

In tudi Marc Chagall je bil mojster monumentalne umetnosti: ustvarjal je mozaike, vitraže, skulpture, keramiko. Okrasil sem neosebne katoliške, luteranske cerkve in sinagoge v Evropi, ZDA in Izraelu.

Do 130. obletnice umetnikovega rojstva mističarka Irina Yazikova razlaga, zakaj dela Marca Chagalla ni mogoče sprejeti brez verskega konteksta, in govori o smutnih robotih z bibličnim zapletom.

Irina Yazikova

Že v zgodnji mladosti me je očarala Biblija. Že dolgo mi je bilo dano in naenkrat je dano, da je ta knjiga največji zaklad poezije vseh ur. Že zdavnaj se šalim o njenem domišljanju v življenju in mističnosti. Sveto pismo je podobno naravi in ​​poskušam prenesti skrivnost.

- Marc Chagall, katalog pred oddajo v muzej "The Bible Messenger" blizu Nice

Celo veliko mistikov gleda na Marca Chagalla kot na enega izmed modernističnih umetnikov 20. stoletja. Nekdo je promotor naivne umetnosti, nekdo je čisti modernist. Ale Chagall je posebna znamenitost XX stoletja.

Tako kot je Malevič razvijal različne ideje, izdajal kopico manifestov, Kandinski je razvijal svojo filozofijo in si jo predstavljal v članku »O duhovnosti umetnosti«, potem Chagall ni imel takšne naloge. Ničesar nisem izjavil, samo obrnil sem se pri ustvarjalnosti, zadušil pred božjo lučjo. Mislim, da je napačno jemati robotsko pozo Marca Chagalla v verskem kontekstu.

Kot otrok sem spoznal, da imamo vsi tako motečo moč. Zakaj so moji liki za astronavte prej razmišljali na nebu.

- Marc Chagall, "Vse je na mojih slikah », Literarni časopis, 1985

Proguljanka, 1917-18

Platno, oliya
169,6 × 163,4 cm
Suvereni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

Za novega je bilo vse diva: življenje, kohanja, lepota - vse je bila živahna diva. Divom Vіn Ledve nikoli ni umrl, še ni bil rojen: če so esence začele vzgajati v materi, je vinicla gorela pri stojnici in starševstvo je bilo prineseno iz hiše na lizhku. Ko sem vzel ta vipadok vin na sliki in rekel, da je šel križev ogenj. In to je morda odobrilo Chagalla v Dumi, za kar so krivi ljudje za nekaj velikega. Umetnik se zaveda, da je Bog posvetil jogo za prikaz lepote sveta.

Ne spomnim se, kdo, boljši za vse, mama mi je rekla, da sem, ko sem se rodil, imel cesto za kočo, za jamo na obrobju Vitebska sem jo zažgal. Ogenj je zajel vse kraje, tudi judovsko četrt. Mati, ta tišina pri njenih nogah, takoj iz postelje, se je prenesla na varno, na naslednji konec kraja.

Ale smut, rodil sem se mrtev. nočem živeti. Takšno sobі, uyavіt, bіdіy prsi, scho ne želi živeti. Nacha se čudi Chagallovim slikam. Yogo je bil zaboden s lasnicami, zanuryuvali na veter z vodo. I nareshti vin slabo yavknuv.

Narodzhennya, 1910 r_k

Platno, oliya
65 × 89,5 cm
Muzej umetnosti, Zürich, Švica

Kdo ima zvitke religije Marca Chagalla

Marc Chagall se je rodil v Vitebsku, v judovski cerkvi in ​​drugi vernik, vsi so dobro poznali Sveto pismo in zapovedi, hodili v sinagogo, molili, v soboto prižgali sveče in imeli obrok. Chagall se je zgodaj naučil judovskega jezika in začel brati Sveto pismo. Sveto pismo je postalo knjiga, kot da bi spremljala vsako življenje. Chagallova religioznost je bila, bi lahko rekli, v krvi.

Vedel bi, kako sem milijon ljudi, ki stojim v sinagogi v redu od hiše. Skilki me, bіdolashny, se je imel priložnost izgubiti, najprej sem lahko prišel tja! In tukaj sem z obrazom do konca, z molitvenikom v rokah in lahko v soboto občudujem razgled na kraj. Modrina molitvenega ropota je bila gostejša. Doma so se v vesolju mirno širili. I koža je prehodna, kot v dolini.

Liturgija se začne in otroka prosimo, naj prebere molitev pred vívtarjem. Moliti, peti, iz ponovitev ustvariti zloženo melodijo. In v srcu se ne morem vrteti kot oljni curek. Abo nibi se je dvignil po žilah svežega stylnikovega medu. Za opis večerne molitve mi ni treba čečkati besed. Mislil sem, da se vsi svetniki danes zberejo v sinagogi.

Sobota, 1910 r_k

Platno, oliya
90 x 95 cm
Muzej Wallraf Richard, Köln,
Nіmechchina.

Vera v judovski um je Stara zaveza običajen medij za Marca Chagalla. Preroki s te slike so pogosto videti enaki, kot ljudje slabe starosti iz domačega kraja. Vіn vіdchuvav їх їх іїх інхінхі relаchіv: yogo іstorіya, yogo rіd. Pred tem so Judje dobro poznali svoje prednike do osme ali osme in celo desete generacije. Če je oče sprejel opirno odločitev sinagoge, se je naučil slikanja, je Chagall ustvaril argument, da je njegov prednik v 18. stoletju poslikal sinagogo.

Nekega lepega dne (in drugih ni na svetu), če je moja mama v grobo sadila kruh na dolgo lopato, sem se jezil, se udaril po komolec z moko in rekel:

Mama... Želim biti umetnik. Ne bom uradnik ali računovodja. Dokončaj vse! Ni čudno, da sem vso uro gledal: morda bi bilo še posebej posebno. Jedi sama, zakaj sem takšen, kako drugače? za kaj sem dober?

Kaj? Umetnik? ste zdravi. Pusti me, ne obremenjuj me, daj kruh. …

In vendar je konec. Šli smo v Peno.

Jaz in vas, 1911

Platno, oliya
191 × 150,5 cm
Muzej moderne umetnosti, New York, ZDA

Mati in sina pripeljal k judovskemu umetniku Yugudiju Peni, ki ga je v svojem času treniral Illi Repin. Chagall se je lotil klasičnega slikarstva, a je zaškilil staro in začel pisati kot duša. Za ta sensi vіn buv je popolnoma brezplačen: za Chagalla je slika najpogostejša, vin vimagav pa sorta yogo.

Krožniki in dahi, rezali tiste parkane, in vse, kar je kričalo v daljavi, za njimi, me je upihalo. Lantsyuzhok budinkіv і kabine, vіkna, vrata, dim, zamašena tovarna, cerkev, nagnjeni pagorb (zanedbany tsvintar). Vse je kot v dolini, kot bi se čudili iz gorske vikne, ki sedi na dnu. Z glavo sem lebdela nad imenom in vdihnila svež črn veter. Ptice so letele mimo.

Nad Vitebskom,
1915 rik

39 x 31 cm
Umetniški
muzej Philadelphia,
ZDA

Chim Marc Chagall izgleda kot sodobni avantgardni umetniki

Kaj je avantgarda? Mistika, scho, ropaj tiste, ki prej niso obstajali. Od koder vidim, da je Chagall seveda avantgardni umetnik. Ustvarjam usnjeno avantgardo vlasny svet ta slog. Svet Chagall - tse svet kohannya, čudovita diva. I tsmu podrejanje і slog, і slog umetnika. Tse in vіdrіznyає yоgo z bogatimi umetniki 20. stoletja, yаkі duzhe pogosto upodablja tragedije, negativno stran sveta, ne lepoto, ampak popustljivost. Če želite, da Chagall govori negativno in tragično, pa je še vedno glavni motiv ljubezen in svoboda, veselje in lepota.

Ni mi posebno mar, da je teorija taka dobrota za znanost. Impresionizem, kubizem - jaz sem en tujec.
Po mojem mnenju je umetnost - tse nas pred taborom duše.
In duša je sveta z vsemi nami, ki hodimo po grešni zemlji.
Duša je svobodna, ima svoj um, svojo logiko.
In samo tam ni laži, ampak sama duša spontano doseže tisto raven, ki se ji običajno reče literatura, iracionalizem.

Morda ne starega realizma, ne simbolne romantike, ki je prinesla malo novega, ne mitologije, ne fantazmagorije, ampak kaj, Gospod, kaj?

Redovi in ​​Eifflov stolp, 1913 r_k

Platno, oliya
77 x 70 cm
Narodni muzej Marca Chagalla, Nica, Francija

Pred tem je bila večina avantgardnih umetnikov neklerikalnih ljudi, bili so antiklerikalni, bili so diakoni, bili so resnični, bili so opijeni z versko umetnostjo (Gončarova, Petrov-Vodkin, navit Malevič), a so razumeli . In s Chagallom se bosta združila vera in avantgarda.

Mabut, ki je propadla v hasidskem judovstvu. In hasidi pripisujejo veliko spoštovanje čustvom, kar je več veselja, več kesanja pred Bogom. Njihova molitev se kaže v besedah, v govoru in v plesu. To se je preneslo tudi na Chagalla in vneslo v lik njegove slike.

Bulo je sveto: Sukkot chi Simkhas-Torah. Dida šala, vin znak. De, ta de vin?

Pojavijo se, plezajo po dakah, sejejo na pipo in grizijo korenje, uživajo v vročem vremenu. Čudna mala.

Naj nekdo, ki hoče priti iz zaklad in olajšan, da od nedolžnih primh mojih sorodnikov izve ključ do mojih slik. Čeprav moja umetnost ni imela enakopravne vloge v življenju mojih sorodnikov, so se moje življenje in te stvari po drugi strani močno zataknile v moji umetnosti.

Sveti Kuščiv(Sukot), 1916 rіk

Platno, gvaš
33 x 41 cm
Galerija Rosengart, Luzern, Švica.

Kakšne so značilnosti filma Marca Chagalla, ki ustvarja podobe

Nasampered ima Chagall posebno, sferično perspektivo. Vіn bachit svetlobo z višine ptičjega či angelskega leta, bazhaє se dotakne svetlobe kot celote. In tako je povezano z yogo srynyatty življenja, bajani se dvigajo nad zadnjico, nad nemirnim svetom. Vіn vvazhav, da je človeka ustvarila svobodna, graditeljska literatura za ljubezen, sama ljubezen pa človeka dvigne nad svet. V želji po storži XX stoletja je ves pevski svet sanjal o litatih, dodal prostor in uro.

Umetnik, kam se prilegati? Kaj naj rečem ljudem?

Tako so me počastili v hiši mojega izbranca, zvečer pa me je ta gospa vlekla v skladišče tople domače pite, naoljene ribe, kuhano mleko, kose blaga za draperije in navijalne deske, ki so mi služile kot paleta.

Tilki vіdkriti vіkno - i tukaj, in za njim blakit, kohannya, kvіti.

Od davnega zatišja, do danes, oblečen v belo ali v črno, se širi v mojih slikah, se dotika moje poti v umetnosti. Ne bom dokončal nobene slike, ne bom dokončal nobene gravure, ne bom čutil dokov kot "so" ali "ne".

Nad mestom
1918 rik

Platno, oliya
56 x 45 cm
Državna
Tretjakovska
galerija.

Tako kot mnoge umetnike je tudi Chagalla zadušila revolucija in v prvem stoletju je bil imenovan za komisarja umetnosti v Vitebsku. Umetnik mav rozmalovuvati vulitsі in robiti jok. Aja, neustavljivo je izbruhnil veličasten škandal: namestnik rdečih praporščakov bіshovitske oblasti se je poigraval s plakati krav, angelov in dušenj, ki letijo nad zemljo.

Komisarji, kot kaže, niso bili tako zadovoljni. Zakaj, prosim, povej, je krava zelena, kamen pa leti po nebu? Kaj imata skupnega z Marxom in Leninom?

Chagall ni takoj razumel razlogov za nezadovoljstvo, ampak za voljo! In politika je bistvo svobode. Do takrat samo zmagajte bov zakokhany - umetnik je ljubil svojo mlado ekipo Bella. Tabor, če lahko človek ustvarja, ljubi, leti v nebesa - rožnati Chagall je imel absolutno svobodo. Umetnikova revolucionarna kariera se je iz nekega razloga končala.

Dan državnosti, 1915 r_k

Oliya, karton
80,5×99,5 cm
Muzej moderne umetnosti, New York, ZDA.

Ne pozdravljam te, kot da je po kratkem času po mojem izhodu kraj, da ušesa premagam v novem razlogu in pozabim na umetnika, ki se je, meče roke in čopiče tisto farby, mučil, mučil, da bi tukaj priložite Skrivnost, mr_yav poustvarite , najpreprostejši ljudje pa - od ustvarjalcev.

Ale, Chagallova pot se je nadaljevala in po navdihu njegove kohanije je nevsiljivo vadil in pisal vse, da je napolnil oko in dušo. Chagall bo predelal svet. Z ene strani je na tem svetu vse preprosto, blizu, v hiši: doma, ljudje, krave ... Temu je Chagallova mova podana naivno, preprosto, otroško brbljanje, a za to preprostostjo in naїvnistyu, a pojavi se čudovita filozofska globina. Včasih veste, da je mali narobe, skladbe so goljufive, a še vedno spoštljivo občudujejo, Chagall še bolj jasno vibudovuє sliko, poleg tega - pogosto ustvarite kompozicijo, kot je glasbena TV, polifonija. Pri novem zvenečem farbi si predstavljajte, kaj pozabiti.

Tu, v Louvru, pred platni Maneta, Milleta in drugih, razumem, zakaj se nisem mogel umestiti v rusko umetnost.

Zakaj so moji svvtchizniki izgubili moj jezik.
Zakaj mi niso verjeli? Zakaj so me poklicali umetniki. Zakaj, v Rusiji sem peto kolo vozička.
Zakaj je vse, česar se sramim, Rus misli čudovito, jaz pa si upam izmisliti vse, kar smrdi. Zakaj potem?

Več o tem ne morem povedati.
Rusijo že imam rad.

Umetnik nad Vitebskom, 1977-78

Platno, oliya
65×92 cm
Zasebna zbirka

Kako razumeti slike Marca Chagalla

Svetloba joge na slikah je raznolika, pogosto lahko naredite absurdne govore. Mova Chagall je malenkostna fantazija, zagotovo ga ne morete imenovati realist. Ale o resničnosti Chagall ve več, nižji bodi-nekdo, zmaguje in nas kliče, da pogledamo globlje vanjo. Tako je na primer krava narisana v človeški obliki, na sredini pa je tele. novo življenje. Chagall podlegel notranjosti, prihovane. Vіn bachit čuten svet, veste, da je Bog ustvaril jogo z ljubeznijo in želim, da ljudje živijo z ljubeznijo. Vsi joga roboti so zadušeni z lepoto stvarstva.

plazil sem se po ulicah, šepetal in molil: »Gospod, Ty, ki lebdi v temi ali za kočo, naredi tako, da se prikaže moja duša, uboga duša strašljivega fanta. Pokaži mi mojo pot. Nočem biti kot drugi, želim si narediti svet po svoje.

In kraj je počil kot violinska struna in ljudje so, ko so zapustili starodavni kraj, začeli hoditi nad tlemi. Moji znanci so sedeli na naslovnici.

Farbiji se zasmejejo, spremenijo v vino in brcalo bo na moja platna.

Umetnik: en mesec, 1917

Gvaš in akvarel, papir
32×30 cm
Zasebna zbirka

Chagallove slike je mogoče videti bolj jasno in mračno, detajl kože nekaj pomeni. Na prvi pogled se zdi, da je smrad še enostavnejši, vendar se začnete razvrščati in bahati za velike govore dneva. Ob tej uri ni takšnega bagatošarova v nikomer. I tse ide sama iz yogo bibličnega pogleda na svet.

Temno. Stela je navdušeno odprta, ličila, svetloba - in strimka kreatina, lahkotnost vrivvaetsya v sobi v klubih mraka.
Vzemite tremtinnya kril.

Yangol! Mislim. Ne morem stisniti oči - to je močna svetloba, ki je bruhala v zver. Nagubani gost je obletel brke, se spet dvignil in priletel na razpoko v steli ter s seboj prinesel lesk in modrino.

kličem temno. obračam se.
Celoten prizor je prikazan na moji sliki »Fenomeni«.

Yavische, reka 1918

Zasebna zbirka

Svetopisemske zgodbe v delih Marca Chagalla:
smamljivi roboti

Moleči Jud (Rabin Vitebska), 1914

Platno, oliya
104×84 cm
Muzej moderne umetnosti, Benetke, Italija

To sliko je naslikal Vitebsk. Judje oblečejo ogrinjalo (talit) za molitev, zavežejo filakterije - škatle z besedili Svetega pisma in sedijo, hodijo naokoli, molijo. In tako lahko molite leta. Croc je bil očaran. In na tej sliki vin ne prikazuje samo lepote črno-belega, tudi če je razvlaknjeno. Toda tukaj je pomemben in notranji tabor: Bog in ljudje, življenje in smrt, črno-belo. Hodil sem večno in daleč za tiste, ki so majhni, želim pokazati globino življenja za vso uro.

Moj stric sem imel še ducat ali tri. Brki - referenčni Judje. Nekateri s skrinjo in prazno glavo, nekateri s črno brado, nekateri s kostanjem. Slika tistega leta.

V soboto si je stric Neh nadel umazane zgodbe in prebral kotiček Svetega pisma. Vingrav na violini. Premik grobnega jaka. Rad sem premišljeno poslušal Yoga.

En Rembrandt je v trenutku zmeden in razmišlja o tem, kaj ta starec - mesar, trgovec, kantor - sliši, kot modro igro na violini pred oknom, škropijo lesni vetrič in sledi debelih prstov.

Vulični skripal, 1912-13

Platno, oliya
188×158 cm
Moskovski muzej, Amsterdam, Nizozemska

Skripal na daha - tse vіdomy vіdomy judovska podoba. Najprej posadite simbol nečesa pomembnega, tistega, za katerega so skripale zahtevali v najbolj očiščevalnih trenutkih: zabave na pogrebu. Tako kot kličemo k zvonjenju, tako bo violinist šel na podeželje in vsem pripovedoval o veselju nemira. Je kot angel, ki poganja nebo in zemljo: pri Chagallu je ena noga na tleh, druga pa na tleh. Na tej sliki je na bogatih mestih cerkev, sinagoga, jak in bulo. Chagall virís na tsomu i naročil іz єvreyskoy kulturo priyyav і krščanski.

Na Giottovih freskah so cerkve, parkirišča, trgovine, sinagoge, preprosto in večno življenje, jak. Moja torba je srečnejši kraj! Otrok, nespametno se ti čudim z našega praga. In vsi me vodkrivavsya. Takoj ko sem oblekel parkan, sem vstal na druženje. Yakscho th tako ni viden, plezanje na daks. Kaj? Tam in plezanje. Čudil sem se ti stіlki, skolki hotіv.

Samotníst, 1933

Platno, oliya
102×169 cm
Muzej umetnosti Tel Aviv, Izrael

Tsya slika je že stara 30 let. Kaj počnemo tukaj? Sedeči prerok s Toro je preprost Jud. In prav tam krava s popolnoma človeškimi videzi in urejeno violino, nad njimi pa muha yangol. Axis scho tsya slika? Vaughn o ljudeh pred Bogom. Žid, da bi sedel in premišljeval nad svojimi škornji.

In vse je poduhovljeno. Pri teletu je vidna podoba teleta - simbol žrtvovanja: obstajalo je bitje brez razvade. Oseba, angel, bitje, nebo in zemlja, Tora in violina - ce in є ves svet, in ljudje se dotikajo njenega čuta in rozmіrkovuє nad njenimi delnicami. Rad bi uganil besede psalma: Kaj ste ljudje, česa se spominjate, in sin ljudi, kaj vidite jogo? (Ps. 8:5).

"Biblijsko sporočilo" Marca Chagalla
serija ilustracij k Bibliji

V tridesetih letih 20. stoletja je francoski iskalec knjig Ambroise Vollard pridigal Marcu Chagallu, da bi delal ilustracije k Bibliji. Umetnik se očitno ujema z idejo in jo jemlje resno: pohitel je na uroke, se prebil na palestinsko cesto, da bi si ogledal deželo, tako bogato bral o jagu trte, pa vendar ni časa, da bi bodi srečen.

V desetih letih ustvarjam serijo gravur "Biblijski glasnik". Na zadnji strani je bil ta cikel črno-bel. Leta 1956 se je Sveto pismo s Chagallovimi ilustracijami izkazalo kot okrema knjiga, pred njo je bilo 105 gravur. Od takrat se morate seznaniti z barvno litografijo in od tega trenutka naprej boste svetopisemske zgodbe ilustrirali že v barvah. Ilustracije Marca Chagalla niso podobne Bibliji. Nihče ne bi mogel tako ponazoriti Svetega pisma. Vse te ilustracije so sestavljale razstavo muzeja Marca Chagalla v Nici, ki je nastal leta 1973 in je dobil ime »Biblično sporočilo«.

Ilustracije za grafikon:

Abraham in trije angeli

Vіdomy bіblіynyy zgodba o vіdvіvannya prednik Abraham treh glasnikov Boga ali samega Boga. Abraham je podoba obrazov, ki stojijo pred nami, angeli pa so le za nami. Če se Chagall spomni zaveze, da Boga ni mogoče upodobiti, mu ne bo prikazan videz angelov. Res je, najboljši roboti imajo podobo Boga. Ta sensi vin je bil neizčrpna svobodna oseba, ni imel nobene hrane: toda ali se lahko tako pomišlja? Kakor duša vimahaє, tako je majhna.

Abraham žaluje za Saro

Po eni strani Chagall ni realist, po drugi - tako globoko upodablja besede govora, kot da bi bil realističen umetnik. Vin tako prikazuje žalost Abrahama, ki obžaluje Sarrijevo smrt, da ne morete kaj, da ne bi čutili.

Jakob se bori z angelom

Svoboda umetnika, ta izvirnost njegovega uma, je celo uro sovražna. Za katerega angelček, s katerim se Yakiv poda v sam boj, očitno ni vitek, a nezemeljska postava ni lahka. Tu se borita dve judovski lutki in še ni ugotovljeno, kdo bo premagal. Svete podії Chagall prikazuje skozi imena za nove realnosti judovskega življenja. Ale tsі, bi bilo dano, takšne pobutovі podrobnosti ne uporabljajo visokega duhovnega patosa teh del.

Josipa in Potifarjeva četa

Svetopisemska zgodba iz Josipovega življenja je ponazorjena v izročilu ljudskega naivnega slikarstva. Tako gola lepotica z okroglimi prsi, ki leži na postelji, in ubogi mladenič, ki je ne zna pretentati. Chagall se ne boji svetih podtonov upodobiti z ironijo. Za novo sveto pismo - krava ni sveta, do katere se ne more. To besedilo, o katerem lahko razmišljamo, ki daje projekcijo na naše življenje in nam pomaga razumeti sebe.

Mariam in ženske plešejo po eksodusu

Ples Mariam in izraelske ekipe vesele strasti. Brez dvoma je taka ženska Chagall bachiv in v sebi v majhnem kraju. Vіn se tesno drži hasidske kulture in hasidi so bolj glasbeni, da se joga molitev manifestira, zokrema in na plesu.

Umetnik belorusko-judovskega potovanja za življenje, ki je postal legenda in za vedno zaslovel svoj rodni kraj Vitebsk, kot v bližini svoje hiše, s čimer kaže svojo medsebojno ljubezen in večni spomin. V Chagallovi domovini je nastal muzejski kompleks: umetniški center, razstavljena grafična dela pisatelja in hiša-muzej, ki ima kopije arhivskih dokumentov in del, ki pripovedujejo o zgodovini vse Markove domovine. In v čast 130. obletnice 130. dneva državnosti je Vitebsk gostil množične predstave, razstave in ilustrativne predstave o delu beloruskega umetnika. Ogledate si lahko spominsko mesto ustvarjalca.

Življenje in biografija

Rojen Marc Chagall (desno poimenovan po Movsha Khatskelevich) 6. junija 1887, usoda bodoče družine. Vіn buv najstarejši otrok od šestih otrok judovskih očetov, kot da bi bili bratranec in sestra. Svojci niso pomagali in niso razumeli jogijske hrepenenja po ustvarjalnosti, niso postali otrok sredi ničesar.

Mladi slikar Yudel Pena, ki je doma pridobil tradicionalno judovsko razsvetljenje, nato pa diplomiral na vitebski šoli, vstopi v šolo, ko je pogledal na talent fanta, ti propagira dragoceno delo. Ale, po nekaj mesecih je Chagall razumel, da ne poznam poti, in nadaljeval pot v Sankt Peterburg. Brez joge so sprejeti v tretji letnik pred šolo. Ni mi mar za te začetna hipoteka dal absolutno svobodo ustvarjalnosti, zaposlitev Marku ni prinesla zadovoljstva. Dve leti pozneje je vstopil v zasebno šolo Elizavete Zvantseve, ki je postala mojstrica stojalnega slikarstva Leva Baksta. Prav to obdobje postavlja temelje za ustvarjalno pot velikega umetnika.

Chagall je že ljubil svoj rodni kraj in je pogosto prihajal tja, da bi delal na slikah in se počutil navdihnjenega. Sama tukaj, v Vitebsku, je muza te muze ljubimka vsega vašega življenja - bodoča četa Belle Rosenfeld, s takim smradom so se zabavali in postali očetje prelepe hčerke Idi.

Leta 1911 je bil namestnik I. Maksim Vinaver Državna duma, Kupi dve sliki Marca Chagalla in mu da edinstveno priložnost za nadaljevanje študija v Parizu, pri čemer se zaveže, da bo za pomoč plačal tisoč dolarjev. Po poskusu v Franciji do začetka prve svetlobne vojne se umetnik obrne v Vitebsk, ustanovi umetniško šolo in nadaljuje z delom na platnih. Leta 1920 je Chagall odšel v Rusijo in prevzel mesto umetniškega oblikovalca v moskovskem judovskem komornem gledališču. Ale, po 2 skalah bomo dosegli Litvo, potem bomo dosegli Nimechchyn in sredi leta 1923 bo dovolj, da pridemo do Pariza. Leta 1937 bo usoda Francozinje odvzela ogromno.

Ob drugi svetovni vojni so se protestniki iz družine prisiljeni preseliti v ZDA, ki so nasprotovali nacizmu. In leto 1944 je postalo usodno za umetnika: Bella se je zaljubila v jogo zaradi sepse. Že dolgo me strašno skrbi ta izguba, zdaj pa je glavna oseba v življenju Idina hči Ida.

Leta 1947 se Chagall obrne v Francijo in po 5 letih postane prijatelj z Valentino Brodskaya. Ale, do same smrti, edini navdih, tista muza, za novo je ostala prva četa, ki ji ni vzel vina. Prav do preostanek dneva Chagall je bogato pratsyuvav svoje življenje, saj se je podražil z razstavami luči in časti najpomembnejšega mesta Francije - Velikega križa častne legije.

28. februarja 1985 je nadarjeni umetnik umrl ob 98. obletnici svojega življenja in bil pokopan na francoskem srečanju.

Ustvarjalnost Marca Chagalla: ustvarite to sliko

Bogastvo narave beloruskega umetnika, da ropa jogo, je zložljivo za razvrstitev v strogem vrstnem redu. Ko smo spoznali nekatera dela Marca Chagalla, bi jogo zlahka zamenjali z drugimi. Za pisatelja velja netradicionalen in včasih ekspresiven avtorski slog, ki se je za tisto uro oblikoval pod vplivom kubizma, orfizma in fovizma. Bogatstvo platna odraža verski videz jogo in edinstveno opazovanje svetlobe.

Glavni motivi v delu Marca Chagalla so:

• judovska samoidentiteta;

"Yakby, nisem Žid, kot si bom mislil, nisem umetnik, nisem umetnik."

• prihilnіst na drag kraj;

"Že dolgo nazaj, moj ljubljeni kraj, ni mi bilo mar zate, nisem čutil, nisem govoril iz tvoje mračnosti in se nisem naslonil na tvojo ograjo."

• ljubezen do prve ekipe;

Razumen sem: to je moja ekipa. Oči svetijo na bledem obrazu. Odlično, nabreklo, črno! Tse moje oči, moja duša.

Slike beloruskega genija so razširjene v vseh muzejih sveta. Novejši izbori v katalogu platna za jogo niso na voljo, ampak da bi zgodnje sadeže ustvarjalnosti pripeljali do prepoznavnosti brez cene. Najboljši ustvarjati doma Marc Chagall:

1. "Posvetitev Apolinerju" (1912).

Slika je bila naslikana leta 1912 v Parizu in velja za enega najbolj skrivnostnih robotov mojstra.

1. "Bella z velikim tovarišem" (1917).

Umetnik je posvetil nedoločeno število platna ekipe. Ta slika je največja vodi robot, upodobljena sta Bella in dve majhni objavi (pravi se, da je sam Mark od svoje hčerke Ide).

1. "Hoja" (1918).

Romantična mojstrovina, kreacije v taboru sreče, ki veselje po zabavi s Kohano Bello Rosenfeld.

1. "Žolčna vrtnica" (1938).

Slika govori o težkem trpljenju Kristusa in judovskega ljudstva. Vaughn je prepoznal najbolj kritično kritiko s strani javnosti. V isti uri ljubezni papež rimskega Frančiška tver.

1. "Top na rdečem konju" (1966).

To platno v vseh barvah opisuje eno izmed umetnikovih najljubših strasti – cirkus.

Talanovita je oseba talanovite v vsem: Chagall z dolgim ​​življenjem, zadušen s poezijo in objavljenimi pesmimi, vsemi tistimi spomini v jidišu. Njegova avtobiografija "Moje življenje" je pridobila splošno priljubljenost.

osvetlitev:

• 1898 - 1995 - Vitebsk chotiriklasne šola št. 1;
• 1906 ─ umetniška šola Yudela Pen, m. Vitebsk;
• 1907 - 1909 str. - Malyuvalna šola Združenja za študij umetnosti, m. Sankt Peterburg;
• 1909 - 1911 - umetniška šola N. Zvantsevoi, m. Sankt Peterburg;
• 1911 - 1914 – samostojno učenje iz Francije, m. Pariz.

1. V celotno ustvarjalno pot umetnika je že zaletela prva četa umetnika, Bella Rosenfeld. Tema ljubezni v slikah joge je neločljivo povezana s podobo čudovite Belli, brizga oteklih črnih oči. In risbe bogatih žensk, kot so prikazane na Chagallovih platnih, že govorijo o muzi joge.
2. Marc Chagall se je rodil na dan, ko je v Vitebsku postalo zelo vroče. Verjetno je divja polmeseca do konca življenja prikrajšana za najljubši prizor beloruskega umetnika.
3. Mednarodni festival umetnosti "Slovjanski bazar pri Vitebsku", ki temelji na logotipu slavne krokalovske vološke. Zdaj ta lastna blagovna znamka ni nič manj kot domači kraj umetnika, ampak Republike Belorusije.
4. Življenjska senzacija Marca Chagalla je bil joga robot. Vіn buv rіdkіsnym gost na razstavah, preživijo ves svoj čas na delavnici.
5. V nasprotju s pravili globalizacije je bilo v Louvru razstavljeno robotsko delo zdravega avtorja.

24 černja (6 limet) 1887 (Vitebsk) - 28 breza 1985 (Francija, Primorske Alpe, Saint-Paul-de-Vence)

Umetnik, slikar, grafik, gledališki umetnik, ilustrator, mojster monumentalne in uporabne umetnosti

Eden od voditeljev svetovne avantgarde 20. stoletja, ki je hkrati na svoji poti organsko združil stare tradicije judovske kulture z najsodobnejšimi inovacijami.

Temu uradniku se je rodil Chagall, ki je bil najstarejši otrok od devetih otrok. Ko smo doma pridobili tradicionalno versko razsvetljenje (star judovski jezik, branje Torija in Talmuda), smo se naučili papaline usode iz chederja (judovska šola pochatkovіy), nato pa iz osnovne šole. Umetnikov talent se je pokazal že v njegovi zgodnji mladosti. V bližini centra umetniški svet Chagall, kup avtobiografskih in lirično-spovidalnih, - družina, hiše, ljubi Vitebsk. Čigava luč je razsvetljena v duhu narodnega verskega izročila, v luči neločljivosti bom poskušal tisto butjo, oropati podobo doma, ki je blizu hiše in celotnega svetlobnega proračuna in medsebojno zamenljivega.

Leta 1906 je Chagall študiral na Vitebski umetniški šoli I. M. Pena, malo kratek, in leta 1907 odšel v Sankt Peterburg, v šolo Združenja za študij mistikov (1907-1908), nato je študiral v zasebnem ateljeju S. M. Seidenberga (1908) in Є. N. Zvantseva, mentorja de joge sta M. V. Dobuzhinsky in L. S. Bakst.

Chagall je svojo umetniško biografijo začel s sliko "Nebo (smrt)" (1908, hkrati je delo zbirano v Narodnem muzeju moderne umetnosti v Parizu). Leta 1909 je napisal »Portret mojega zaročenca v črnih palčnikih« (Kunstmuseum, Basel, Švica), »Družina (Sveta družina)« (Narodni muzej moderne umetnosti, Pariz). Vse te slike nastajajo pod vplivom klasične tradicije in simbolike, vendar je umetnikova ustvarjalnost že samostojna in se razvija v mainstreamu neoprimitivnega sloga. Chagall je s svojimi prvimi roboti prvič razstavljal na razstavi šole ob izidu revije Apollo spomladi 1910.

Virishivshi, da se je njegovo vajeništvo končalo, je umetnik leta 1910 odšel v Pariz, kjer se je naselil v umetniški koloniji "Vulyk". V prvem pariškem obdobju je blizu pesnikom in pisateljem G. Apollinaireu, B. Cendrarsu, M. Jacobu, A. Salmonu in drugim. Začnite ustvarjati na kshtalt "nadnaturalizem" ("nadnaturalizem" - tak izraz je živ in zdrav v umetnosti Chagalla Apollinaireja). Ekspresionist in nadrealist, za spoštovanje sodobnih umetnikov, umetnik, da ropa kot "sanjač" bistvo svojih stvaritev, povezanih z globokim "človeškim svetom".

Nevedno v kipeči župniji življenja se Chagall vedno znova imenuje "ruski umetnik", ki očitno govori o svojem duhu prednikov z rusko tradicijo. Inovativni pristopi k kubizmu in orfizmu - geometrizirana deformacija in fasetiranje obsyagiva, ritmična organizacija, inteligentna barva - v Chagallu usmerjajo k ustvarjanju poudarjenega čustvenega vzdušja. Pobut na jogijskih platnih je obešen z večno živimi miti, ki navdihujejo krog buttya - ljudje, zabava, smrt.

Leta 1912 je Chagall prvič razstavljal na Jesenskem salonu; pošljite svoje stvaritve na moskovske razstave "Svet umetnosti", "Oslovski rep", "Target". Osrednji roboti prvega pariškega obdobja so bile slike, kot so "Jaz sem tista moja vas" (1911. Muzej sodobne umetnosti, New York), "Rusija, osli in drugi" (1911–1912. Narodni muzej sodobne umetnosti, Pariz ), »Autoportret s prsti« (1912. Amsterdam, Nizozemska), »Golgota« (1912. Muzej moderne umetnosti, New York), »Materinstvo. Vagіtna zhіnka", "Paris іz vіkna" (užaljena – 1913) in drugi. Umetnik na teh slikah nastopa sam kot sanjač, ​​ki briše vse meje med vidnim in vidnim, notranjim in zunanjim. Zvoki so razkošen izraz barve in oblike, fantastična metamorfoza predmetnega sveta.

Isti sliki "Sniffling Tyutyunu" (1912. Zasebna zbirka, Nimechchina) in "Jud, kaj moliti" (1912-1913. Narodni muzej, Rusalim, Izrael) prikazujeta Chagalla v umetniškem vodji judovske kulture, ki se je ponovno rodila.

Najprej je bila v Chernivtsih 1914 v Berlinu prikazana ena prvih osebnih razstav, ki je vključevala vsa dela v Parizu, slike in malenkosti. Smrad je poznal veliko spodbudo mladih nemških umetnikov, ki so dali neposreden zagon izraznemu gibanju na nemškem območju po vojni.

Leta 1914 se usoda Chagalla obrne v Vitebsk, de yogo in prva svetovna vojna se ustavi. Tukaj je umetnik v letih 1914–1915 ustvaril serijo »dokumentov« iz sedemdesetih del, posvečenih ne le vojni, ampak tudi pisal na podlagi naravnih besov (portreti, pokrajine, žanrski prizori): »Pogled iz okno. Vitebsk", "Perukarnya", "Budinok v bližini majhnega mesta Liozne". Smrad doseže sintezo vsakodnevnih pesniških naprav in natančno podobo dejanja.

Leta 1915 se je Chagall spoprijateljil z Bello Rosenfeld in med njegovim delom je prišla v ospredje tema pristranskega kohannyja: "Nad meglo" (1914–1918, Tretjakovska galerija, Moskva), "Portret pod steklenico vina" (1917), "Dan državnosti" (1915-1923) in slike cikla" Kochantsi "Blakitnі kokhanci" (1914), "Zeleni kokhanci" (1914-1915), "Rozhevі kokhanci" (1916). V predrevolucionarnem Vitebsku je umetnik ustvaril epske monumentalne tipične portrete ("Prodajalec časopisov", "Zeleni Žid", "Žid, kaj moliti", "Žid Chervoniy"); žanrske, portretne, krajinske kompozicije: »Ogledalo« (1915, Ruski muzej), »Portret Bellija v Belem Komu« (1917, Narodni muzej moderne umetnosti, Pariz) in druge. posamezniki - "Vikno na vrtu" (blok 1917), "Inter'єr z kvіtami" (1918), včasih pa zrastejo do simbolov vesoljskih ur kozmičnega obsega ("Godinnik", 1914).

Po revoluciji je Chagall postal komisar za umetnost pokrajinskega oddelka za narodno prosveto pri Vitebsku in je naredila prostor za revolucionarne svetnike. Ale postіyni іdeynі superechki іz mіstsevim kerіvnitstvom zmushuyut yogo preseliti v Moskvo. Tukaj se preizkusite kot gledališki umetnik, vsak dan slika v koloniji blizu Moskve brez doma. V letih 1920-1922 je delal na prvem pomembnem delu monumentalne umetnosti: napisal je številne velike stenske plošče za Judovsko komorno gledališče, leta 1921 je imel osebno razstavo, leta 1922 pa spalnico z N. I. Altman in D.P. Shterenberg.

Leta 1922 so bili v Berlinu, leta 1923 je bil Chagall ustanovljen v Franciji. Od te ure živim v Parizu ali na obrobju države, kot da bi pustil skalo na storžu z ušesom vojne, 1941–1947 je umetnik preživel v New Yorku. Naїzhdzhaє v različne države Evropa in Sredozemlje večkrat obiščeta Izrael.

Z letom piknikov postane Chagallova manira bolj dedalska in lažja. Nič manj kot glavni junaki, a elementi slike poskrbijo, da hribi žarijo in postavljajo kompozicije barvitih pogledov.

V letih 1930–1931 se je začel razvijati Chagallov odnos z vidcem A. Vollardom. Umetnik ob tej priložnosti prinaša ilustracije k Svetemu pismu (preko 105), ki prikazuje glavno temo njegovega ustvarjanja – Sveto pismo. Leta 1955 se je začelo delo na tako imenovani "Chagallovi bibliji" - veličastnem ciklu slikovnih platna, majhnih slik, skic, ki v popolnoma čustveni in svetli, naivno modri obliki razkrivajo luč prednikov judovskega ljudstva. Hkrati Vollard Chagall zmaguje v tehniki črno-belega otoka različnih ilustracij do " Mrtve duše» N. V. Gogol in »Zgodbe« J. de La Fontainea.

Leta 1933 je bila v Baslu (Švica) velika razstava Chagallovega robota, da bi utrdil svojo priljubljenost v Evropi. V kakšni usodi v Mannheimu po naročilu Goebbelsa ustvarijo gospodarja javno ožganega. Preganjanje Judov v fašistični Nemčiji, pred bližajočo se katastrofo, farbiranje Chagallova platna meja v apokaliptičnem tonu: ena od tem joga misticizma postaja vrtnica: "Bile Rose" (1938. Chicago Institute of Lights) umetnik "1908", "Mučenik" (1940), "Žovtij Kristus" (1941).

Leta 1942 je Chagall ustvaril kostume in kulise za balet Aleko na glasbo P. I. Čajkovskega, ki ga je uprizoril Leonid Myasin, tri leta pozneje, leta 1945, pa ustvarjam kostume, skice in dekoracije za balet I. F. Stravinski "Žar ptica".

Značilno delo newyorškega obdobja Chagallove ustvarjalnosti - obdobja druge svetovne vojne - je slika "Perje in tišina" (1943). Leta 1944 je umetnikova ekipa umirala - in od te ure se je v Chagallovem delu pogosto pojavljala nostalgična podoba: "Navkolo neї" (1945), "Pomladne sveče" (1945), "Nokturno" (1947).

Leta 1952 se je za umetnika dvajsetega stoletja, ki je močno doživel Bellijevo izgubo, začela nova mladost. Shlyub іz Valentina (Vava) Brodsky in srečna družinsko življenje ni mogel pomagati, da ne bi dajal zalog za ustvarjanje novih stvaritev, ki so dražje od Sredozemskega morja. Chagall je nadaljeval z ogledom velikih ciklov barvnih litografij, štafelajnih in knjižnih robotov - od njih so veliko popularnost v letih 1960-1962 dosegle ilustracije k Longovemu knjižnemu romanu Daphnis in Chloe.

V preostanku svojega življenja se je Chagall vse bolj ukvarjal z monumentalnimi oblikami umetnosti, pri čemer se je ukvarjal z mozaikom, keramiko, rešetkami in skulpturo. Na storži šestdesetih let prejšnjega stoletja sem ustvaril mozaike in tapiserije za dvig parlamenta v Jeruzalemu. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdelal številna vitražna okna za stare katoliške cerkve, luteranske cerkve, sinagoge, življenje skupnosti Evropa, Amerika, Izrael. Tse in keramične plošče ter vitražne kapele v Assyju (Savoji), in vitraži v katedrali v Metzu, in v sinagogi medicinske fakultete Judovske univerze pri Jeruzalemu in v cerkvi Fraumunster pri Zürichu, in v katedralah v Reimsu, Mainzu (St. dr. Ustvarjajte skupaj s svetovnimi dekorativne kompozicije Chagall - slika plafona Pariške opere (1964) in Metropolitan Opera Theatre pri New Yorku (1965), mozaik "Chotiri Poroku" v Narodni banki v Chicagu (1972) - korenito spremeni slog sodobne monumentalne umetnosti. mi barvamo liriko.

Leta 1973 Chagall vidi Moskvo in Leningrad na povezavi z razstavo svojih del Tretjakovska galerija. Na isti usodi v Nici, blizu stojnice, ki si jo je zamislil Chagall, je bil odprt muzej umetnikovega robota "Biblical Messenger". Francoski red je temu izvirnemu majhnemu "templju" podelil status nacionalnega muzeja.

Leta 1977 so umetnikovi roci nagrajeni največje mesto Francija - Veliki križ legije časti. V Zhovtnі 1977 - sіchnі 1978 v Louvru, ob vhodu v pravila, da je čast živih umetnikov zaščitena, poteka razstava ob obletnici Chagallove 90. obletnice.

Na voljo je podroben življenjepis Marca Chagalla, ki ga je napisala joginja Meret Meyer.

Chagall je eden redkih umetnikov, ki je oblikoval celotno dobo v umetnosti. Pomembno je poimenovati osebo, čeprav nisem želel vedeti za to veliko osebo z imenom, kot je edinstvena podoba njegovega lastnega mesta v slikarstvu. Do te ure je Chagall edinstveno bitje, če bi se le hotel približati enakemu, ki se mu ni približal nihče drug.

Bodoči vodja avantgardizma se je rodil na obrobju Vitebska, ki je bilo eno od majhnih mest ruske province, leta 1887. To je bila ura množičnega preganjanja tujcev in najhujših judovskih pogromov, ki so zahtevali množično izseljevanje judovskega prebivalstva v druge dežele, z bolj lojalnimi položaji predstavnikom judovske vere. Ale za malega Movshe tse Bulo spredaj. Vіn otrimav otrimіynu tradicionalno za judovske otroke osvіtu, vyvchivshi Toro, Talmud in obvlada starodavno judovsko mova. Po končanem več razredih šole Chagall se je usposobil za umetnost slikanja v Vitebsku v šoli Yudel Pen.

Ker se zaveda, da svojega talenta ne gre očitati na obrobju, umetnik verjame, da se bo preselil v Sankt Peterburg – isto središče umetniške misli. Oče se nerad izpusti, vidi celo skromno vsoto in ga navdihuje, da bi finančno pomagal sinovoma. Pri gospodu Chagallu se uči od Roerichove šole, nato pa od Baksta. Ob tej uri Mark spozna Bello Rosenfeld, saj jo do konca življenja navdaja muza tiste kohanke, katere oseba je znana dobesedno po podobi kože, ki jo je ustvaril mojster.

Leta 1911 so se začele tegobe umetnikovega življenja in ob uri kakšne joge so jih nenehno metali iz enega kraja v drugega. Potem ko je svoje judovsko ime Movshe Khatskelevič spremenil v širši evropski način za zvoke Marka Zakharoviča, je študiral za štipendijo, se je leta 1914 obrnil na svoj dom v Vitebsk in je prvo sveto vojno že preživel na kocki. V prihodnji usodi se spoprijateljita z Bello in skozi reko imata hčerko Ido. V enem letu postane biografinja in naslednica očetovega dela. Po koncu revolucije je Chagall postal komisar na desni strani umetnosti v provinci Vitebsk in odprl umetniško šolo na oblasti.

Leta 1920 so se številna vina začela ukvarjati z oblikovanjem gledaliških predstav, leta 1922 pa so se preselila v Litvo na veliko razstavo takoj z domovino. Todi in rozpochinaetsya dražji kot Chagall na Zahidu. Vin se je preselil v , nato pa v de leta 1937 in odvzel večino. Prote leta 1941 sіm'ї uskladiti s fašizmom, ki se promovira v ZDA, de leta 1944 roci die Bella. Vaughn ni bila zadnja ženska v umetnikovem življenju, vendar je bila do trenutka smrti prikrajšana za ljubezen in večno muzo.

Od šestdesetih let prejšnjega stoletja je Marc Chagall postal velike oblike in monumentalna umetnost. Področje zanimanja joge je vključevalo slike, vključno s stelami, rešetkami in vitraži. Skozi leto je mojster ustvaril številne neosebne smiselne govore, med drugim poslikal strop opere Garnier v Franciji in pano za Metropolitansko opero, mozaik za National Bank of the United States.

Mark Zakharovič Chagall je živel odlično in pustil pomemben pečat v umetnosti avantgarde. Vin je umrl 98 let življenja, vse do konca svojega življenja, se spominja svojega potovanja in lastnega ustvarjanja dodaja motive iz življenja domačega Vitebska.