მარკ შაგალი. მოკლე ბიოგრაფია. ბიოგრაფია მარკ krokuval Chagall ავანგარდული

თუ მოგთხოვთ დაასახელოთ მარკ შაგალის ერთი ნახატი, მაშინ გარანტიას გაძლევთ, რომ თქვენ დაასახელებთ ნახატს "ნისლის ზემოთ". და რატომ ბაჩილი, რამდენად იღვიძებს მხატვრის ნახატები ადრეულ მუშაობაში? იცოდით, ვის ადანაშაულებდით ყველა ქალის გამოსახულებაში და დაიწყეთ თუ არა ფიქრი ებრაელთა სახიფათო ცხოვრებაზე? KYKY თანამშრომლობს ბრენდ Bulbash-თან, რომელიც იწყებს ახალ კალენდარს, მიძღვნის ბელორუსულ იმიჯის შემოქმედების ხელოვნებას, რომელმაც წაიკითხა შაგალის ათი ძარცვა, რათა მეხსიერება მშვიდად იყოს, წერს კიმ ვარტო. კარგი იდეა იყო ამქვეყნიურ საუბარში ნატურალისტების კომპანიაში თანამშრომლობა.

"სტარა ბურთით", 1906 წ

1906 წელს, როდესაც ეს ნახატი დაიხატა, მარკ შაგალმა ვიტებსკის მხატვრის იუდელ პენის სამხატვრო სკოლაში ისწავლა გამოსახულების შემოქმედების ხელოვნება, შემდეგ კი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა.

წაიკითხეთ ეს მასალა ბრენდის Bulbash®-სთვის

თავის წიგნში „ჩემი ცხოვრება“ შაგალი ასე აღწერს ამ პერიოდს: „ამ კარბოვანცივიდან ოცი ვაგროვებდი - ერთი პენი მთელი სიცოცხლის განმავლობაში, თითქოს მამაჩემმა მაჩუქა სამხატვრო განათლება, - მე, წითური და ხვეულთმიანი ახალგაზრდა. , სასწრაფოდ წადი პეტერბურგში მეგობართან ერთად . ვირიშენი! იმ სიამაყის ცრემლებმა მახრჩობდნენ, თუ მორებიდან გროშები ავიღე - მამამ მათ ფოლადი ააფეთქა. დარეკვა და არჩევა. batkіvskі rozpituvannya მე, zaїkayuchis, vіdpovіvіd, რომ მინდა მისტიციზმის სკოლაში გაწევრიანება... Yaku minu vіn skroїv i scho ვამბობ, ზუსტად არ ვიცი. ნაივირნიშე, თავმდაბლად გარეცხილი, ოფლი, როგორც ცეცხლი, როზიგრივ სამოვარი, ჩაასხამდა თავს და უკვე ერთად, სავსე პირით ამბობდა: „აბა, წადი, გინდა. მაგრამ დაიმახსოვრე: მეტი პენი არ მაქვს. შენ თვითონ იცი. ყველაფერი, რისი გაფცქვნა შემიძლია ერთად. არაფერს არ დავკიდებ. თქვენ არ შეგიძლიათ razrahovuvati.

პეტერბურგში შაგალი მითოლოგიის შემსწავლელი ასოციაციის ფერწერის სკოლაში იყო დაკავებული, თითქოს მან მოხიბლა მიკოლა როერიხი. ასეთი ქვედა სახელწოდების სკოლამდე, გამოსვლამდე, მესამე წელია იოგა უძილო იყო მიღებული. ხოლო "მოხუცი ქალი ბურთით" - შაგალის ნახატი, უკვე დამახასიათებელია მხატვრის ცხოვრების აღწერილი პერიოდისთვის. სუფთა ექსპრესიონიზმი, რომელშიც გამოსახულება გადატვირთულია.

"მოდელი", 1910 წ

თუ შაგალმა დაწერა „მოდელი“, ის უკვე ცოცხალია პარიზში. ჩემი ცხოვრების ამ პერიოდში გავიცანი საკუთარი თავი მხატვრული ხელოვნების ახალი მიმართულებებით: კუბიზმი, ფოვიზმი და ექსპრესიონიზმი. მე მხოლოდ საფრანგეთში დავიწყე მარკის დარქმევა და არა მოსე, როგორც ეს იყო ხალხის ჩვეულება.

სურათზე გამოსახულია გოგონა, ისევე როგორც ნახატის დახატვა. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი პარიზულ მოდაშია გამოწყობილი, კედელზე ჩანს კილიმი დამახასიათებელი სიტყვა-იანური ორნამენტით - სამშობლოს ერთგვარი დანინა. მოდით წავიდეთ z'yasuvannya-ზე, რომლის ღვინოც მხატვარია, არ ვიქნებით, მაგრამ არა, მაგრამ არა, ვიკიპედიას პატივს სცემენ "ებრაელი მოგზაურობის რუსი და ფრანგი მხატვრები, რომლებიც დაიბადა ქ. ვიტებსკის პროვინცია."

ამ თემაზე: "მზარდი Y გაიზარდა ჩვენს თვალწინ." ზავსიდნიკის გალერეა იმის შესახებ, თუ როგორ იქცა ადგილი კულტად

ტილოზე ქალი მინდა მშვიდად იყოს, სურათის ფერთა სქემა შემაშფოთებელია. როგორც ჩანს, წითელი ზარები შაგალთან ასოცირდებოდა შფოთვის გამო: ვიტებსკის ბავშვობას ჰქონდა პატარა ხელთათმანი, რომელიც მომავლის შეხსენება გახდა. დღეს მომავალ შემქმნელს ძლივს აქვს vryatuvavsya. როგორც ჩანს, სურათზე შაგალმა ჩაუნერგა მთელი თავისი მოუსვენრობა და შფოთვა, რომელიც დაკავშირებულია პეტერბურგიდან პარიზში გადასვლასთან.

"სკრიპალი", 1912-1913 კლდოვანი

ებრაული ცხოვრების წესით, მევიოლინე ყოველთვის პატივს სცემს: არც ხალხი, არც დაკრძალვა, არც გართობა არ შეიძლება მუსიკოსის გარეშე. ასე რომ, ვიოლინო გახდა ჩვენი სიმბოლო ადამიანის სიცოცხლე. ამ სურათზე, ეს შეიძლება იყოს მუდამ როკისთვის: წინა პლანზე - შემოდგომა ყვითელია, მზად არის გაზაფხულზე გადასასვლელად. ფონი ზამთარია.

პირველი ვიოლინოც სხვადასხვა რეგიონიდან ყალიბდება, რაც მომღერალ ხალხს მის კუთვნილებას ნიშნავს. ზაგალომ, მთელი სურათი გადაფარებულია ფერით, რომელიც გადმოსცემს მხატვრის ენერგიას. იცით, რატომ უკრავს ვიოლინო დაჰუზე? თავად შაგალი იყო მემარჯვენე და მემარცხენე და ამბობდა, რომ ეს არ იყო მხატვრული ხრიკი: სხვა ბიჭი არ იყო, კომპოტი რომ დაელია, აგარაკებზე ასულიყო, რომ ერთ წუთში არავინ შეაწუხოსო. Zalishaєtsya მხატვრის სიტყვაზე.

"Blakitnі kohantsі", 1914 rіk

მარკ შაგალის Vіdoma სერია - "Blakitnі kochantsі", "Rozhevі kohantsі", "Sіrі kokhantsі", "Green Kokhantsі" - მიეძღვნა იოგა ქალბატონს - წარმატებული იუველირის ბელა როზენფელდის ქალიშვილს. ბევრი სურათი დაიწერა მათი ოცნების პერიოდში, სურდათ ბელი შაგალის გარდაცვალების შემდეგ, აგრძელებდნენ її mayzhe-ს წარწერას მათ ყველა ქალის სურათზე. გასაკვირი არ არის - როზენფელდმა შეამოწმა შაგალის ქოტირი კლდოვანი, ნავსადგომების ღვინოები პარიზთან ახლოს. რატომ მიუბრუნდა შაგალი ვიტებსკს ბელას საფრანგეთში წასაყვანად.

ამ თემაზე: "მე ვარ ფასდაუდებელი გამოფენის გარეშე დიდ ბარგში." ხაიმ სუტინის მუზეუმი სმილოვიჩის მახლობლად

სურათი "Blakitnі kohantsі" აშკარად ფანტასმაგორიულია. ექსპანსია, რომ ობიექტები იქმნება, nibi uvі snі. ცისფერი მხატვარი არის ღვთისმშობლის ტაძარი, ცათა სასუფეველი. თავად შაგალის ფერი იყო გამარჯვებული, რათა გადმოეცა აშკარა დახრჩობა, ბედნიერება ამ სინაზე.

„ებრაელი ცვინტარის კარი“, 1916 წ

სურათის შუქი სულიერია და პირდაპირ ცისკენ, ერთბაშად დანგრეული და არეული. სიურპრიზი: აქ არის მონუმენტური ძველი კარიბჭეების სურათები, რომლებიც დამზადებულია ახალი ვაჭრებისთვის. მზერა, ვინც გაოცებულია, მიდის მთვარით განათებულ გზაზე საფლავებამდე, თითქოს ტილოს ცენტრში დგას.

აბსტრაქტული ფერის ზედაპირები, კონტრასტები, მთვარის შუქისა და ღამის ცის დინამიკა იძლევა სურათს, როგორც შაგალის რობოტების მემკვიდრეობა, საკრალური ნახატების ნახატები. მართლაც ყველაზე მთავარია იმის გაგება, რომ უკვე 1916 წელს შაგალის ბედი გლობალურ ტრაგედიას ასახავდა.

„ნისლის ზემოთ“, 1914-1918 წწ

კარგად, თქვენ იცით მთელი სურათი. Zvichayno, zdagatisya, რა არის გამოსახული აქ მხატვრის, რომ იოგას გუნდი ბელა, უხერხულად. და ვიტებსკის თავზე დაფრინული სუნი - ეს იგივე გონებაა.

კალენდარი ბულბაშ

შაგალი არ აჩვენებდა ხალხს დროის შვედურობას და მათ, ვინც ვიტრაჟულია. მხატვარი არ ასახავს სურათის ობიექტებს, მხოლოდ სიზმრის შუქს. არ არსებობს ფიზიკის კანონები, არ არსებობს ლოგიკა, მხოლოდ სულების გაფართოება თქვენს რომანტიკულ სამყაროში. შაგალი, გამოსვლამდე, პატარები ციმციმდნენ, არა მხოლოდ დაიხოცნენ - ახალი მორწყვისთვის ისინი არ გახდნენ ადამიანების მიერ გატარებულ საოცარ საათად და ერთ წამში დაემსგავსნენ სულიერი მდგომარეობის განსხვავებულ ემოციებს.

და ჩვენ გთხოვთ, გაიხსენოთ ლომ-ხელის გახსენება იმ ადამიანის პარკის ქვეშ, რომელიც აკეთებს სწორად საქმეს - მისი ღერძი, rozuminnya Krokivskoy რომანი. სინათლე არათანმიმდევრულია, მაგრამ ირონია სიყვარულის ლირიკის მიხედვით მსჯელობაა. ყველაფერი, როგორც ცხოვრებაში.

"პროგულიანკა", 1918 წ

მე ვიცნობ კაცს და ქალს. Krіm მათ, scho tremayutsya ხელით, ამ მომენტში მსოფლიოში არაფერია მნიშვნელოვანი. ეს ორი მართლაც რეალური ადამიანია – თავად მარკი და ბელის იოგოს გუნდი. გაიმარჯვეთ მიწაზე დასადგომად. ვონი სამოთხეშია. და ამავდროულად, ხელების კანკალით, შეუერთდი მიწიერ ნათელს სიზმრების შუქით.

ორი ნახატი - "ნისლის ზემოთ" და "პროგულიანკა" - რადგან ისინი ყველაზე ხშირად ასოცირდება შაგალის შემოქმედებასთან, შეგიძლიათ ნახოთ 1914-1918 წლებში. შეიძლება აღინიშნოს ჩაგალისა და თავად როზენფელდის ფიგურების აშკარა პორტრეტული მსგავსება, ვიტებსკის პეიზაჟების პოეტიზაცია. და მაინც "პროგულიანკა" ტრიპტიხის ნაწილი გახდა. ამავე სერიაში გამოიყენეს ნახატები "პორტრეტის ქვეშ" და "ნისლის ზემოთ". ბელის „დაკიდებულ პორტრეტზე“ დაჯექი მამაკაცის მხრებზე და მოემზადე თმის შეჭრისთვის, ხოლო ნახატზე „ნისლის ზემოთ“ უკვე ორად ცაში სუნი ვრცელდება. „მოხეტიალება“ განიმარტა, როგორც რეალობაში შემოდინება, თითქოს ეს იყო რევოლუცია. და თავად ჩაგალი წერდა: ”მხატვარს სჭირდება პელიუშკაში ჩაცმა” - ალბათ, ჰაერში ცვენა, რომ სამყარო არ არის დამნაშავე ფანტაზიის მშვიდობიანი მორწყვის შემქმნელებში.

"Bile rozp'yattya", 1938 r_k

ამ თემაზე: "ლეგალური" სპექტაკლები, როგორიცაა ჩიყვი და იაზანია, აოცებს ბელორუსის ტყავს

შაგალის ნამუშევარი, რომელსაც ბაკალავრიატი მისცა მისი ამჟამინდელი სამყაროს მხატვარმა. გამოიცანით ოცი წლის წინანდელი შაგალის ებრაული ფერი და შეადარეთ რამდენად ტრაგიკულად გამოიყურება ნახატი. თეთრი დაპირებისადმი პატივისცემის მინიჭება - სურათზე გადალახეთ მხეცს ბოლოში. მეცნიერებმა იციან, რომ ეს დეტალი განსაკუთრებულია თვით ღმერთისთვის, მაგრამ არა ზუსტად. ებრაული ატრიბუტი, რომელიც აფერხებს ღვთის ხატებას და ცე პრომინს, რომელიც კიდია ქრისტეს, ხდება სპეციალიზაცია იმისა, რომ სიკვდილი დაბალია. Vіn zmushuє ჩვენ მივიღოთ ქრისტე ჩაეძინა და არ მოკვდა.

სურათზე შეგიძლიათ დახატოთ მწვანე ფიგურა დათვიდან მხრებზე. ეს ფიგურა წარმოდგენილია შაგალის ბევრ რობოტზე და ინტერპრეტირებულია ისე, თითქოს ეს იყოს ებრაული მანტრა ან ავადმყოფობის წინასწარმეტყველი. ასევე, გამოსახულების კომპოზიციის შუაში არის შოვინი - ასოციაცია ნაცისტების ორდერის იმედთან.

სურათი ომამდე იყო დახატული - იმ მდინარეზე, თუ ნაცისტები მართავდნენ ებრაელი ხალხის მკვლელობების მთელ სერიას. ამ სურათის ფონი უბრალოდ არის და გვიჩვენებს თავდასხმის, პოგრომისა და გამეორების სცენებს. "Bile rozp'yattya" - აშკარად მოახლოებული ჰოლოკოსტის რეპეტიცია. გამოსვლამდე მიყვარს რომის პაპ ფრანცისკეს ნახატი.

გაზაფხულის ხანძარი, 1945 წ

ამ თემაზე: შუბერტი მე-19 საუკუნის პოპ-მუსიკაა. ვინ და როგორ უწყობს ხელს კლასიკურ მუსიკას ბელორუსში კოლინისგან

მოიწონეთ და შესაძლოა ყველა სურათი, ქალის ზოგიერთ სურათზე მთელი ტილო ეძღვნება მხატვრის პირველ გუნდს - ბელას. შაგალმა იგი 1909 წელს გაიცნო ვიტებსკში, პარიზელი პონევირიელების ბედის გაფანტვით, მათ დაწერეს მათ შესახებ, დაუმეგობრდნენ, იცხოვრეს მასთან სამი ათეული წლის განმავლობაში, მის სიკვდილამდე 1944 წელს. ბელა გახდა ჩაგალის ცხოვრების მთავარი ქალი და ეს უფროსი მუზა. რაზმის გარდაცვალების შემდეგ, შაგალს ცხრა თვის განმავლობაში არაფერი დაუწერია, შემდეგ კი, სხვებთან შეერთების შემდეგ, მისთვის წერა დაიწყო. კიდევ ორი ​​მეგობარი - შეერთებულ შტატებში დიდი ბრიტანეთის დიდი კონსულის ქალიშვილი ვირჯინია მუნკილ-ჰაგარდი, რომელიც ჩავიდა მარკში შვილთან ერთად, რომ ვალენტინა ბროდსკა - კიევის მწარმოებლის ქალიშვილი, რომელიც ცხოვრობდა შაგალიდან 33 წელი და გახდა შესანიშნავი მენეჯერი მისთვის. ვონმა მთლიანად დაამყარა ეს კავშირი ვირჯინიასთან, სინომი იმისა, რომ სიმდიდრე ბევრისთვის იყო ცნობილი, შემდეგ ჩაგალს ამ პერიოდში ბევრი პრაქტიკა ჰქონდა და კომერციულად წარმატებული გახდა.

"ნიჩი", 1953 წ

მხატვრის გადაადგილებამ მის ცხოვრებაში შეცვალა მისი ნახატის გასწორება. შაგალის სინათლე, დინამიური და მდიდრული, ხანდახან ძალდატანებით გვაძლევს გააზრებას მისი ნახატების სიუჟეტებში. სურათი დახატულია აშშ-ში ემიგრაციის შემდეგ პარიზში დაბრუნების შემდეგ. იყიდება r_k to tsgogo vin უკვე zestriv svyasnitsa ლონდონის სალონი kapelyuhіv ვალენტინ ბროდსკი და აშკარად დაიწყო მისი მზერის შეცვლა სამყაროსა და ცხოვრების რაოდენობისა.

TOV "მცენარე ბულბაში"
UNP 800009185

მისტიური „ნიჩი“, მისტიკის ნიშნად, რელიგიური თემების ამსახველი, ვიტებსკის მიმართ ნოსტალგიას გადმოსცემს. ასე რომ, ეს ტვირი აჩვენებს ქალებს შაგალის ცოლებს, მაგრამ უცოდინრობის შეთქმულებას ქორწინების გარეშე ფერები. Chervoniy pіven - ochіkuvannya მხატვარი shvidkih ცვლილება და შფოთვა. Pіven pov'yazany іz რელიგიური მზერა შაგალის. Trivaє ხალხის თემა, რომლებიც დაფრინავენ. ქალი რეალურად გამოიყურება. პოლიტი თავისუფლების სიმბოლოა. და ბუგებზე არაფერია იმაზე მეტი, ვიდრე შიშველი її-ზე: აბსოლუტური თავისუფლება სიზმარში უფრო ძვირია.

გამოსვლამდე, ვალენტინი შაგალის ქების შემდეგ, მან ეკლესიის ვიტრაჟების ესკიზების დახატვა დაიწყო. ასევე, იქნებით წმინდა სტეფანეს საფრანგეთის საკათედრო ტაძარში მეტცში, წმინდა მარტინისა და წმინდა სტეფანეს გერმანიის ტაძარში მაინი, ინგლისურ საკათედრო ტაძარში Ussa Saints ტუდლას მახლობლად, გაეროს ნიუ-იორკში - არ დაგავიწყდეთ. რომ იქ ჰკითხო.

რატომ კომპანია Bulbash® ახალგაზრდა ავტორების რობოტებს, როგორც ისინი ახრჩობდნენ საკულტო ბელორუსი მხატვრების შემოქმედებით, შექმნეს ორიგინალური კალენდარი. მუშაობს ახალ მიძღვნაში ბელორუსის 12 ცნობილი ოსტატისადმი: პიტერ ბლუმი, მარკ შაგალი, იელ ლისიცკი, იაზეპ დროზდოვიჩი, ნაპოლეონ ორდი და სხვები. იდეა გამოვლინდა თავად Bulbash® პროდუქტის შეზღუდულ სერიაში, განსაკუთრებით Art Edition-ში და Bulbash®-ის 2018 წლის კალენდარში.

მსოფლიოში vzhivannya ალკოჰოლი ზიანს აყენებს თქვენს ჯანმრთელობას

მონიშნეთ შეწყალება ტექსტში - ნახეთ და დააჭირეთ Ctrl + Enter

მარკ შაგალი: "ასე რომ, ჩემი სურათი სიხარულით ანათებდა..."

მისტიკოსი ირინა იაზიკოვა ხსნის, რატომ არის ავანგარდული მხატვრის ნამუშევარი ბიბლიური გზავნილი

ცნობილ ავანგარდულ არტისტს სამი ქვეყანა - რუსეთი, საფრანგეთი და ისრაელი "თავიანთს" უწოდებს. მარკ შაგალი - ებრაელი თავისი მოგზაურობისთვის - დაიბადა იმავე რუსულ ვიტებსკში და იქ ააშენა თავისი მუზა. smut kohannya. ვისწავლე პეტერბურგიდან და პარიზიდან, პოსტრევოლუციური რუსეთიდან, სპექტაკლებისთვის დეკორაციის ესკიზების მომზადება და ებრაული კამერული თეატრის დიზაინი. ალის სახელგანთქმული ადამიანი მარკ შაგალი, რომელიც საფრანგეთში გადავიდა, სადაც ოჯახიდან ემიგრაციაში წავიდა 1922 წელს.

შაგალის შუა რობოტი არანაკლებ სურათია. მხატვარმა დაასურათა გოგოლის „მკვდარი სულები“, ლაფონტენის „ზღაპრები“, აღიარების კრებული „ათას ერთი ღამე“ და ფრანგული ბიბლია. ნიცაში ჩაგალის მუზეუმს "ბიბლიური მაცნე" ჰქვია.

ასევე მარკ შაგალი იყო მონუმენტური ხელოვნების ოსტატი: მან შექმნა მოზაიკა, ვიტრაჟები, ქანდაკებები, კერამიკა. მე მორთული მაქვს უპიროვნო კათოლიკური, ლუთერანული ეკლესიები და სინაგოგები ევროპაში, აშშ-სა და ისრაელში.

მხატვრის დაბადებიდან 130 წლის იუბილემდე, მისტიკოსი ირინა იაზიკოვა განმარტავს, თუ რატომ არ შეიძლება მარკ შაგალის ნამუშევრის მიღება რელიგიური კონტექსტის გარეშე და ბიბლიური შეთქმულების მქონე რობოტებზე საუბარი.

ირინა იაზიკოვა

ადრეული ახალგაზრდობიდან მოჯადოებული ვიყავი ბიბლიით. დიდი ხანია მაჩუქეს და ერთბაშად მეძლევა, რომ ეს წიგნი ყველა საათის პოეზიის უდიდესი საგანძურია. დიდი ხნის წინ ვხუმრობ її ცხოვრებაში წარმოსახვასა და მისტიციზმზე. ბიბლია ბუნების მსგავსია და მე ვცდილობ საიდუმლოს გადმოცემა.

- მარკ შაგალი, კატალოგი ნიცას მახლობლად მდებარე მუზეუმში "ბიბლიის მაცნე" გაგზავნამდე

ბევრი მისტიკოსიც კი უყურებს მარკ შაგალს, როგორც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მოდერნისტ მხატვარს. ვიღაც გულუბრყვილო ხელოვნების პრომოუტერია, ვიღაც წმინდა მოდერნისტი. ალე შაგალი XX საუკუნის განსაკუთრებული სანახაობაა.

ისევე როგორც მალევიჩი ავითარებდა განსხვავებულ იდეებს, გამოსცემდა მანიფესტებს, კანდინსკი ავითარებდა თავის ფილოსოფიას და წარმოიდგენდა მას სტატიაში „ხელოვნების სულიერების შესახებ“, მაშინ ჩაგალს ასეთი დავალება არ ჰქონდა. მე არაფერი გამომიცხადა, უბრალოდ შემოქმედებითობის გამო შემოვბრუნდი, ჩავხრჩობდი ღვთის სამყაროს წინაშე. ვფიქრობ, არასწორია მარკ შაგალის რობოტული პოზის რელიგიურ კონტექსტში აღქმა.

ბავშვობაში მივხვდი, რომ ყველას გვაქვს ასეთი შემაშფოთებელი ძალა. რატომ გამოთქვამდნენ ჩემი გმირები ადრე ცაში ასტრონავტებს.

- მარკ შაგალი, „ყველაფერი ჩემს ნახატებშია », ლიტერატურული გაზეთი, 1985 წ

პროგულიანკა, 1917-18

ტილო, ოლია
169,6 × 163,4 სმ
სუვერენული რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი

ახლისთვის ყველაფერი დივა იყო: ცხოვრება, კოჰანია, სილამაზე - ყველაფერი ენერგიული დივა იყო. Divom Vіn Ledve არასოდეს მომკვდარა, ჯერ არ დაბადებულა: თუ ესენციებმა დაიწყეს ამონაყარი დედაში, ვინიკლა ჯიხურზე იწვოდა, მშობელი კი სახლიდან ლიჟკუზე გამოიყვანეს. სურათზე ღვინოების ეს ვიპადოკი რომ აიღო და თქვა, რომ ჯვრის ცეცხლი გადაირია. და ამან, ალბათ, დაამტკიცა შაგალი დუმაში, რაც ხალხის ბრალია რაღაც დიდისთვის. მხატვარმა იცის, რომ ღმერთმა აკურთხა იოგა სამყაროს სილამაზის გამოსახატავად.

არ მახსოვს ვინ, ყველაფერზე უკეთესი დედამ მითხრა, როცა დავიბადე, გზა მქონდა პატარა ქოხისთვის, ორმოსთვის ვიტებსკის გარეუბანში, დავწვი. ხანძარმა ყველა ადგილი მოიცვა, მათ შორის ებრაული უბანი. დედა, ეს სიჩუმე მის ფეხებთან, საწოლიდან ერთბაშად გადაიტანა უსაფრთხო ადგილას, ადგილის მეორე ბოლოში.

ალე smut, მე დავიბადე მკვდარი. არ მინდა ცხოვრება. ასეთი sobі, uyavіt, bіdіy მკერდი, scho არ სურს ცხოვრება. ნაჩა გაოცებულია შაგალის ნახატებით. იოგოს თმის სამაგრები დაარტყეს, ქარზე წყალი ზანურიულმა. მე ნარეშტი ვინ სუსტად იავკნუვ.

Narodzhennya, 1910 r_k

ტილო, ოლია
65 × 89,5 სმ
ხელოვნების მუზეუმი, ციურიხი, შვეიცარია

ვისაც აქვს რელიგიის ხვეულები მარკ შაგალის მიერ

მარკ შაგალი დაიბადა ვიტებსკში, ებრაულ ეკლესიაში და სხვა მორწმუნე, ყველამ კარგად იცოდა ბიბლია და მცნებები, დადიოდა სინაგოგაში, ლოცულობდა, ანთებდა სანთლებს შაბათს და აწყობდა ტრაპეზს. შაგალმა ადრე ისწავლა ებრაული ენა და დაიწყო ბიბლიის კითხვა. ბიბლია წიგნად იქცა, თითქოს ყოველ ცხოვრებას ახლდა. შაგალის რელიგიურობა, შეიძლება ითქვას, სისხლში იყო.

თქვენ იცით, როგორი მილიონი ადამიანი ვარ, სინაგოგაში სახლიდან წესრიგში ვდგავარ. Skilki me, bіdolashny, მქონდა შანსი დაკარგვის, პირველ რიგში, მე შემეძლო იქ! და აი, ბოლომდე სახეში ვარ, ლოცვის წიგნი ხელში და შემიძლია შაბათს ამ ადგილის ხედით დავტკბე. ლოცვითი ღრიალის სილურჯე უფრო სქელი იყო. სახლში, ისინი მშვიდობიანად გაფართოვდნენ სივრცეში. І კანი გამვლელია, როგორც ხეობაში.

ლიტურგია იწყება და ბავშვს ვევტარის წინ ლოცვის წაკითხვას სთხოვენ. ლოცვა, სიმღერა, გამეორებებისგან დაკეცილი მელოდიის შექმნა. და ჩემს გულში არ შემიძლია ნავთობის ჭავლივით ტრიალი. Abo nibi გაიზარდა მეშვეობით ვენების ახალი სტილის თაფლი. საღამოს ლოცვის აღსაწერად, მე არ მჭირდება სიტყვების ჩაწერა. მე მეგონა, რომ ყველა წმინდანი იკრიბება ამ დღეს სინაგოგაში.

შაბათი, 1910 r_k

ტილო, ოლია
90 x 95 სმ
უოლრაფ რიჩარდ მუზეუმი, კიოლნი,
ნიმეჩჩინა.

ებრაული გონების რწმენა, ძველი აღთქმა ჩვეულებრივი საშუალებაა მარკ შაგალისთვის. ამ სურათის წინასწარმეტყველები ხშირად ერთნაირად გამოიყურებიან, როგორც სუსტი ასაკის ადამიანები მშობლიური ადგილიდან. Vіn vіdchuvav їх їх їх їх іїх інхінхі relachіv: yogo іstorіya, yogo rіd. მანამდე ებრაელებმა კარგად იცოდნენ თავიანთი წარმომავლობა მერვე ან მერვე და მეათე თაობამდეც კი. თუ მამამ მიიღო გადაწყვეტილება სინაგოგაზე, მან ისწავლა მხატვრობა, შაგალმა შექმნა არგუმენტი, რომ მისმა წინაპარმა მე-18 საუკუნეში დახატა სინაგოგა.

ერთ მშვენიერ დღეს (და სხვა არავინაა მსოფლიოში), თუ დედაჩემი უხეშად თესავდა პურს გრძელ ნიჩბზე, მე გავგიჟდი, იდაყვში ფქვილი დავარტყი და ვუთხარი:

დედა... მე მინდა მხატვარი ვიყო. მე არ ვიქნები კლერკი ან ბუღალტერი. დაასრულე ყველაფერი! გასაკვირი არ არის, რომ მთელი საათი ყურებაში გავატარე: ეს შეიძლება განსაკუთრებით განსაკუთრებული იყოს. თავად კერძები, რატომ ვარ ასე, სხვა როგორ? რისთვის ვარ კარგი?

Რა? Არტისტი? ჯანმრთელი ხარ. გამიშვი, არ შემაწუხო, პური დადე. …

და მაინც დასრულდა. პენაში წავედით.

მე და სოფელი, 1911 წ

ტილო, ოლია
191 × 150,5 სმ
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი, აშშ

მატი და მიიყვანა ვაჟი ებრაელ მხატვარ იუგუდი პენასთან, რომელიც თავის დროზე გაწვრთნილი იყო ილი რეპინის მიერ. შაგალმა კლასიკური ნახატი აიღო, მაგრამ ძველს თვალი ჩაუკრა და სულივით დაიწყო წერა. ამ sensi vіn buv აბსოლუტურად უფასოა: შაგალისთვის გამოსახულება ყველაზე გავრცელებულია, ხოლო vin vimagav yogo ჯიში.

თეფშები და დაჰი, ის პარკანი მოჭრილი და ყველაფერი, რაც შორს, მათ უკან ყვიროდა, მაწვალებდა. Lantsyuzhok budinkіv і ჯიხურები, vіkna, კარიბჭე, კვამლი, ჩაკეტილი ქარხანა, ეკლესია, დაქანებული პაგორბი (zanedbany tsvintar). ყველაფერი ისეა, როგორც ხეობაში, როგორც გაოცება მთის ვიკნადან, ძირზე ჩამომჯდარი. სახელზე თავი დავადე და ახალი შავი ქარი ჩავისუნთქე. ჩიტები გაფრინდნენ.

ვიტებსკის თავზე,
1915 რიკ

39 x 31 სმ
მხატვრული
ფილადელფიის მუზეუმი,
აშშ

ჩიმ მარკ შაგალი თანამედროვე ავანგარდისტ მხატვრებს ჰგავს

რა არის ავანგარდი? მისტიკა, სქო წადი, გაძარცვე ისინი, რაც აქამდე არ არსებობდა. საიდანაც ვხედავ, შაგალი, რა თქმა უნდა, ავანგარდისტი მხატვარია. ვქმნი ტყავის ავანგარდს ვლასნის სამყარორომ სტილი. შაგალის სამყარო - კოჰანიას სამყარო, ლამაზი დივა. ცმუ დაქვემდებარება і სტილი, і მხატვრის სტილი. Tse და vіdrіznyає yоgo მე-20 საუკუნის მდიდარ მხატვრებთან ერთად, yakі duzhe ხშირად ასახავდა ტრაგედიებს, სამყაროს უარყოფით მხარეს, არა სილამაზეს, არამედ ინდულგენციას. თუ გინდა, რომ შაგალი უარყოფითად და ტრაგიკულად ილაპარაკოს, მაგრამ მაინც მთავარი მოტივი სიყვარული და თავისუფლებაა, სიხარული და სილამაზე.

მე განსაკუთრებით არ მაინტერესებს, რომ თეორია ასეთი სიკეთეა მეცნიერებისთვის. იმპრესიონიზმი, კუბიზმი - მე ერთი უცხო ვარ.
ჩემი აზრით, ხელოვნება - სულის ბანაკამდე გვაძლევს.
სული კი წმინდაა ყველა ჩვენგანთან, ვინც ცოდვილ მიწაზე დავდივართ.
სული თავისუფალია, აქვს თავისი გონება, თავისი ლოგიკა.
იქ მხოლოდ მცირე სიცრუეა, მაგრამ თვით სული, სპონტანურად, აღწევს იმ დონეს, რასაც ჩვეულებრივ ლიტერატურას, ირაციონალიზმს უწოდებენ.

მე შეიძლება არა ძველი რეალიზმი, არც სიმბოლური რომანტიზმი, რამაც ცოტა ახალი მოიტანა, არც მითოლოგია, არც ფანტასმაგორია, მაგრამ რა, უფალო, რა?

ორდენები და ეიფელის კოშკი, 1913 წ

ტილო, ოლია
77 x 70 სმ
მარკ შაგალის ეროვნული მუზეუმი, ნიცა, საფრანგეთი

მანამდე ავანგარდული მხატვრების უმეტესობა არასასულიერო პირები იყვნენ, ისინი იყვნენ ანტიკლერიკალები, ისინი იყვნენ დიაკვნები, ისინი მართალი იყვნენ, ისინი დამთვრალნი იყვნენ რელიგიური ხელოვნებით (გონჩაროვა, პეტროვ-ვოდკინი, ნავიტ მალევიჩი), მაგრამ მათ ესმოდათ. . შაგალთან კი რელიგია და ავანგარდი გაერთიანდება.

მაბუტი, რომელიც დაეცა ჰასიდურ იუდაიზმში. ხოლო ჰასიდიმები დიდ პატივს სცემენ ემოციებს, რაც უფრო მეტი სიხარულია, მეტი მონანიება ღვთის წინაშე. მათი ლოცვა გამოიხატება სიტყვებში, მეტყველებაში და ცეკვაში. ეს ჩაგალსაც გადაეცა და მისი ნახატის ხასიათში შევიდა.

ბულო წმინდაა: სუკკოტ ჩი სიმხას-თორა. დიდა ხუმრობა, ვინ ნიშანი. დე, ტა დე ვინ?

ისინი ჩნდებიან, ცოცავდნენ დაბლობებზე, სრიალებენ მილსა და სტაფილოებს წვავენ, ტკბებიან ცხელი ამინდით. უცნაური პატარა.

ვინმემ, ვისაც უნდა განძებიდან თავის დაღწევა და დამშვიდებულმა, ჩემი ნათესავების უდანაშაულო პრიმებისგან იცოდეს ჩემი ნახატების გასაღები. მიუხედავად იმისა, რომ ჩემი ხელოვნება არ თამაშობდა თანაბარ როლს ჩემი ახლობლების ცხოვრებაში, მაშინ ჩემი ცხოვრება და ეს ყველაფერი, მეორე მხრივ, მტკიცედ იყო ჩარჩენილი ჩემს ხელოვნებაში.

წმიდა კუშჩივი(სუკკოტი), 1916 წ

ტილო, გუაში
33 x 41 სმ
როზენგართის გალერეა, ლუცერნი, შვეიცარია.

რა თვისებები აქვს მარკ შაგალის გამოსახულების შემქმნელ ფილმს

ნასამპერიანი, შაგალს განსაკუთრებული, სფერული პერსპექტივა აქვს. Vіn bachit სინათლე ჩიტის ჩი ანგელოზის ფრენის სიმაღლიდან, bazhaє შეეხო შუქს მთლიანობაში. ასე რომ, ის დაკავშირებულია ცხოვრების იოგოს სპრინიატთან, ბაჯანები მაღლა დგანან კონდახზე, ჩუმ სინათლეზე მაღლა. ვვარაუდობ, რომ ადამიანი სიყვარულისთვის შეიქმნა თავისუფალი, მშენებელი ლიტერატურით და თავად სიყვარული ამაღლებს ადამიანს სამყაროზე მაღლა. მე-20 საუკუნის კობზე სურდა, მთელი მომღერალი სამყარო ოცნებობდა ლიტატზე, დაამატე სივრცე და საათი.

მხატვარი, სად მოერგოს? რა ვთქვა ხალხო?

ამიტომ პატივს მცემდნენ ჩემი რჩეულის სახლში და საღამოობით ის ქალბატონი მიმათრევდა საწყობში თბილ ხელნაკეთ ღვეზელებს, ზეთიან თევზს, მოხარშულ რძეს, ტილოების ნაჭრებს და გრაგნილი დაფებისთვის, რომლებიც პალიტრას მემსახურებოდა.

Tilki vіdkriti vіkno - მე აქ, და მის უკან blakit, kohannya, kvіti.

სიჩუმე ძველი დროიდან, დიდი ხნის წინ და დღემდე, თეთრებში ან შავებში ჩაცმული, ჩემს ნახატებში ფართოვდება, ხელოვნებაში ჩემს გზას ეხება. არცერთ ნახატს არ დავასრულებ, არც გრავიურას არ დავასრულებ, არც დოკებს "ასე" და "ნე"-ს ვიგრძნობ.

ადგილის ზემოთ
1918 რიკ

ტილო, ოლია
56 x 45 სმ
დერჟავნა
ტრეტიაკოვსკაია
გალერეა.

ბევრი ხელოვანის მსგავსად, შაგალიც ახრჩობდა რევოლუციას და პირველ საუკუნეში იგი დაინიშნა ვიტებსკის ხელოვნების კომისრად. მხატვარი mav rozmalovuvati vulitsі და robiti ტირის. ალემ შეუჩერებლად ატყდა გრანდიოზული სკანდალი: ბიშოვიცკის ხელისუფლების წითელი დროშათა დეპუტატი მღეროდა ძროხების, ანგელოზებისა და ზაკოხანების პლაკატებზე, რომლებიც დაფრინავენ დედამიწაზე.

კომისრები, როგორც ჩანს, არც ისე კმაყოფილი იყვნენ. რატომ, ილოცე, მითხარი, ძროხა მწვანეა და ქვა დაფრინავს ცაში? რა საერთო აქვთ მათ მარქსსა და ლენინთან?

შაგალი მაშინვე არ ესმოდა უკმაყოფილების მიზეზებს, არამედ ნებას! და პოლიტიკა არის თავისუფლების არსი. მანამდე, უბრალოდ მოიგეთ ბოვ ზაკოხანი - მხატვარს უყვარდა თავისი ახალგაზრდა გუნდი ბელა. ბანაკი, თუ ადამიანს შეუძლია შექმნას, შეიყვაროს, სამოთხეში ფრენა - ვარდისფერ შაგალს ჰქონდა აბსოლუტური თავისუფლება. მხატვრის რევოლუციური კარიერა რატომღაც დასრულდა.

ეროვნული დღე, 1915 r_k

ოლია, მუყაო
80,5×99,5 სმ
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი, აშშ.

ნიტროჰი არ მივესალმები, თითქოს ჩემი გამოსვლიდან ცოტა ხანში ეს ჩვენი საზიზღარი ადგილია, მივყვებით მას ახალ საძირკველში და დავიწყებთ ხელოვანის დავიწყებას, რომელმაც ხელები აისროლა და შორს, აქვს იტანჯებოდა, იბრძოდა, საიდუმლოს აქ მოტანა, მუზეუმის უბრალო ცხოვრების ხელახლა შექმნა, უბრალო ხალხი კი - შემქმნელებისგან.

ალე, შაგალის გზა განაგრძო და მისი კოჰანით შთაგონებული, ჩვეულებრივად ვარჯიშობდა და ყველაფერს წერდა თვალებისა და სულის გასახსნელად. შაგალი გადააკეთებს სამყაროს. ერთი მხრივ, ამქვეყნად ყველაფერი მარტივია, ახლოს, სახლში: სახლში, ხალხი, ძროხები... ამას, შაგალის მოვას ეძლევა გულუბრყვილო, უბრალო, ბავშვური ბაბუა, მაგრამ ამ უბრალოებისა და ნაїvnistyu-ს უკან, საოცარი ფილოსოფიური სიღრმე ჩნდება. ხანდახან იცი, რომ პატარა ცდება, კომპოზიციები თაღლითურია, მაგრამ მაინც პატივისცემით აღფრთოვანებული ხარ, შაგალი კიდევ უფრო მკაფიოდ ვიბუდოვუє სურათს, მეტიც - ხშირად ქმნი კომპოზიციას მუსიკალურ ტელევიზორს, პოლიფონიას. ახალი ჟღერადობის ფარბის დროს, წარმოიდგინეთ, რა დაივიწყოთ.

აქ, ლუვრში, მანეს, მილეტის და სხვათა ტილოების წინ, მესმის, რატომ ვერ შევეგუე რუსულ ხელოვნებას.

რატომ დაკარგეს ენა ჩემმა სვვტჩიზნიკებმა.
რატომ არ დამიჯერეს? რატომ დამირეკეს მხატვრებმა. რატომ, რუსეთში მე ვარ ეტლის მეხუთე ბორბალი.
რატომ მრცხვენია ყველაფერი, რაც მრცხვენია, რუსული მშვენივრად ფიქრობს და მე ვბედავ მოვიფიქრო ყველაფერი, რაც სუნავს. რატომ მაშინ?

ამაზე მეტს ვერ ვიტყვი.
მე უკვე მიყვარს რუსეთი.

ვიტებსკის მხატვარი, 1977-78 წწ

ტილო, ოლია
65×92 სმ
პირადი კოლექცია

როგორ გავიგოთ მარკ შაგალის ნახატები

ნახატებში იოგას შუქი მრავალფეროვანია, ხშირად შეიძლება უაზრო გამოსვლები. მოვა ჩაგალი წვრილმანი ფანტაზიაა, მას რეალისტს ნამდვილად ვერ უწოდებ. ალმა რეალობის შესახებ შაგალმა მეტი იცის, უფრო დაბალი იყოს ვინმე, იმარჯვებს და მოგვიწოდებს, ღრმად ჩავიხედოთ მასში. ასე, მაგალითად, ძროხა დახატულია ადამიანის სახით, შუაში კი ხბო. ახალი ცხოვრება. შაგალი ემორჩილება შიგნიდან, პირველ რიგში. ვისთვის ბაჩია სენსუალური სამყარო, თქვენ იცით, რომ ღმერთმა შექმნა იოგა სიყვარულით და მე მინდა, რომ ადამიანებმა იცხოვრონ სიყვარულით. ყველა იოგას რობოტი ახრჩობს შემოქმედების სილამაზით.

ვცოცავდი ქუჩებში, ვჩურჩულებდი და ვლოცულობდი: „უფალო, ტაი, რომელიც ცურავს სიბნელეში, ან ქოხის მიღმა, გააკეთე ისე, რომ გამოჩნდეს ჩემი სული, მომაბეზრებელი ყმაწვილის ღარიბი სული. მაჩვენე ჩემი გზა. მე არ მინდა ვიყო სხვების მსგავსი, მე მინდა სამყარო გავხადო ჩემი გზით.

და იქაურობა ვიოლინოს სიმებივით ატყდა და ხალხმა, ძველი ადგილის დატოვების შემდეგ, მიწის ზემოთ სიარული დაიწყო. გარეკანზე ჩემი ნაცნობები ისხდნენ.

ფარბიები იცინიან, ღვინოდ გარდაიქმნებიან და ის ჩემს ტილოებზე დადგება.

მხატვარი: ერთი თვის განმავლობაში, 1917 წ

გუაში და აკვარელი, ქაღალდი
32×30 სმ
პირადი კოლექცია

შაგალის ნახატები უფრო ნათლად და პირქუშად ჩანს, კანის დეტალი რაღაცას ნიშნავს. ერთი შეხედვით, სუნი უფრო მარტივი ჩანს, მაგრამ თქვენ იწყებთ დალაგებას და ბაჩის იმ დღის შესანიშნავი გამოსვლებისთვის. ამ საათში არავისში არ არის ასეთი ბაგატოშაროვოი. ეს წარმოიდგენს სამყაროს იოგოს ბიბლიური მხედველობიდან.

Ბნელი. სტელი სწრაფად იხსნება, მაკიაჟი, სინათლე - და კრეატინის სტრიმკა, სიმსუბუქე ოთახში სიბნელის კლუბებში.
აიღეთ tremtinnya კრილი.

იანგოლი! Მე ვფიქრობ. მე არ შემიძლია თვალების დახუჭვა - ეს არის კაშკაშა შუქი, რომელიც ურჩხულს აფრქვევს. გაბრწყინებული სტუმარი ულვაშებს ირგვლივ აფრინდა, ისევ ადგა და სტელის ნაპრალთან მიფრინავდა, თან ბზინვარება და ცისფერი მოჰქონდა.

ბნელს ვეძახი. ვტრიალდები.
მთელი სცენა ასახულია ჩემს ნახატში „ფენომენები“.

იავიშე, 1918 წლის მდინარე

პირადი კოლექცია

ბიბლიური ისტორიები მარკ შაგალის ნაწარმოებებში:
ჭუჭყიანი რობოტები

მლოცველი ებრაელი (რაბინ ვიტებსკა), 1914 წ

ტილო, ოლია
104×84 სმ
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ვენეცია, იტალია

ეს სურათი დახატა ვიტებსკმა. ებრაელები ლოცვისთვის იცვამენ კონცხს (ტალიტს), აკრავენ ფილაქტერიებს - ყუთებს წმინდა წერილის ტექსტებით და სხედან, დადიან, ლოცულობენ. ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ილოცოთ წლების განმავლობაში. კროკი მოჯადოებული იყო. და ღვინოების ამ სურათში, ეს არ აჩვენებს მხოლოდ შავი და თეთრის სილამაზეს, თუნდაც ის გარნიტური იყოს. მაგრამ აქ არის მნიშვნელოვანი და შინაგანი ბანაკი: ღმერთი და ხალხი, სიცოცხლე და სიკვდილი, შავი და თეთრი. სამუდამოდ და შორს ვიარე მათთვის, ვინც პატარაა, მინდა მთელი საათი ვაჩვენო სიცოცხლის სიღრმე.

ბიძაჩემს კიდევ ათი-სამი მყავდა. ულვაში - მინიშნება ებრაელები. ზოგი მკერდით და ცარიელი თავით, ზოგი შავი წვერით, ზოგი წაბლით. სურათი, იმ წელს.

შაბათს ბიძა ნეჰამ ჩაიცვა ბინძური ზღაპრები და წაიკითხა წმინდა წერილის კუთხე. ვინგრავი ვიოლინოზე. საფლავი იაკის მოძრაობა. უყვარდა იოგოს გააზრებული მოსმენა.

ერთი რემბრანდტი მაშინვე იბნევა და ფიქრობს იმაზე, თუ რას ესმის ეს მოხუცი - ჯალათი, ვაჭარი, კანტორი, როგორც ცისფერი თამაში ვიოლინოზე ფანჯრის წინ, ხის ნიავი და მსუქანი თითების კვალი.

ვულიჩნი სკრიპალი, 1912-13

ტილო, ოლია
188×158 სმ
მოსკოვის მუზეუმი, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

Skripal na daha - tse vіdomy vіdomy ებრაული იმიჯი. უპირველეს ყოვლისა, დარგეთ რაიმე მნიშვნელოვანის სიმბოლო, რაც სკრიპალებს სთხოვდნენ ყველაზე გაწმენდის მომენტებში: დაკრძალვის გართობა. როგორც ჩვენ მოვუწოდებთ დარეკვას, ისე მევიოლინე გამოვა სოფლად და ყველას მოუყვება არეულობის სიხარულს. ის ჰგავს ანგელოზს, რომელიც მართავს ცას და დედამიწას: შაგალში ერთი ფეხი მიწაზეა, მეორე კი მიწაზე. ამ სურათზე მდიდრულ ადგილებში არის ეკლესია, სინაგოგა, იაკი და ბულო. Chagall virіs on tsomu მე შეკვეთა іz єvreyskoy კულტურის priyyav і ქრისტიანი.

არის ეკლესიები, ავტოსადგომები, მაღაზიები, სინაგოგები, უბრალო და მარადიული ცხოვრება, იაკი ჯოტოს ფრესკებზე. ჩემი ჩანთა უფრო ბედნიერი ადგილია! შვილო, უგუნურად გიკვირს ჩვენი კარიდან. და თქვენ ყველანი მე ვოდკრივავს. როგორც კი პარკი ჩავიცვი, შეკრებაზე ავდექი. Yakscho th ასე არ ჩანს, ცოცვა daks. Რა? იქ და ასვლა გააკეთა. გამიკვირდა შენი stіlki, skolki hotіv.

Samotnіst, 1933 წ

ტილო, ოლია
102×169 სმ
თელ-ავივის ხელოვნების მუზეუმი, ისრაელი

ციას სურათი უკვე 30-იანია. რას ვაკეთებთ აქ? თორასთან მჯდომარე წინასწარმეტყველი უბრალო ებრაელია. და სწორედ იქ არის ძროხა აბსოლუტურად ადამიანური გარეგნობით და ვიოლინო წესრიგში და მათ ზემოთ იანგოლის ბუზი. Axis scho tsya სურათი? ღვთის წინაშე ადამიანებზე ვაგინ. ებრაელი იჯდეს და იფიქროს თავის ჩექმებზე.

და ყველაფერი სულიერია. ხბოს გამოსახულება ჩანს ხბოზე - მსხვერპლის სიმბოლო: იყო არსება მანკიერების გარეშე. ადამიანი, ანგელოზი, არსება, ცა და დედამიწა, თორა და ვიოლინო - ce და є მთელ სამყაროს, და ხალხი ეხება її გრძნობას და rozmіrkovuє її აქციებზე. მე მინდა გამოვიცნო ფსალმუნის სიტყვები: რა ხარ ხალხო, რა გახსოვს და ადამიანთა შვილო, რას ხედავ იოგას? (ფსალმ. 8:5).

მარკ შაგალის "ბიბლიური გზავნილი".
ბიბლიის ილუსტრაციების სერია

1930-იან წლებში ფრანგმა წიგნის მაძიებელმა ამბრუაზ ვოლარმა უქადაგა მარკ შაგალს, რათა დაემუშავებინა ბიბლიის ილუსტრაციები. მხატვარი, ცხადია, აინტერესებს ამ იდეას და სერიოზულად ეკიდება მას: აჩქარებულად გაემართა შელოცვებისკენ, გატეხა პალესტინის გზაზე, ქვეყნის სანახავად, ასე უხვად კითხულობს ვაზის იაკს, მაგრამ დრო არ არის. იყავი ბედნიერი.

ათი წლის მანძილზე ვქმნი გრავიურების სერიას „ბიბლიის მაცნე“. უკანა მხარეს ეს ციკლი შავ-თეთრი იყო. 1956 წელს ბიბლია შაგალის ილუსტრაციებით ოკრემას წიგნს ჰგავდა, მის წინ 105 გრავიურა იყო წასული. მას შემდეგ თქვენ უნდა გაეცნოთ ფერად ლითოგრაფიას და ამ მომენტიდან გააგრძელებთ ბიბლიური ისტორიების უკვე ფერად ილუსტრირებას. მარკ შაგალის ილუსტრაციები ბიბლიას არ ჰგავს. ბიბლიის ასე ილუსტრაცია ვერავინ შეძლო. ყველა ეს ილუსტრაცია შეადგინა ნიცაში მარკ შაგალის მუზეუმის ექსპოზიცია, რომელიც შეიქმნა 1973 წელს და მიიღო სახელწოდება "ბიბლიური გზავნილი".

ილუსტრაციები სქემისთვის:

აბრაამი და სამი ანგელოზი

Vіdomy bіblіynyy ამბავი vіdvіvannya წინაპარ აბრაამის სამი მოციქული ღმერთის ან თავად ღმერთის შესახებ. აბრაამი არის სახეების გამოსახულება, რომლებიც ჩვენს წინაშე დგანან, ანგელოზები კი მხოლოდ ჩვენს უკან არიან. შაგალს ახსოვს შეთანხმება, რომ ღმერთის გამოსახვა შეუძლებელია, მას არ აჩვენებენ ანგელოზების გარეგნობას. მართალია, საუკეთესო რობოტებს ღმერთის გამოსახულება აქვთ. ეს სენსი ვინ იყო ამოუწურავი თავისუფალი ადამიანი, მას არ გააჩნდა საზრდო: მაგრამ შეგიძლია ასე აყოვნებო? როგორც სული ვიმაჰაє, ისე პატარაა.

აბრაამი გლოვობს სარას

ერთი მხრივ, შაგალი რეალისტი არ არის, მეორე მხრივ - ის ისე ღრმად ასახავს სიტყვებს, თითქოს რეალისტი მხატვარი იყოს. ვინი ისე ასახავს აბრაამის მწუხარებას, რომელიც გლოვობს სარრის სიკვდილს, რომ არ შეიძლება არ იგრძნოთ.

იაკობი ანგელოზს ეჭიდება

ხელოვანის თავისუფლება, მისი გონების ეს ორიგინალურობა, მტრულია ერთი საათის განმავლობაში. ვისთვისაც პატარა ანგელოზი, რომელთანაც იაკივი ერთ ბრძოლაში შედის, აშკარად არ არის გამხდარი, მაგრამ არამიწიერი აღნაგობა ადვილი არ არის. აქ ორი ებრაელი თოჯინა იბრძვის და ჯერ არ არის გააზრებული ვინ გადალახავს. Sacred podії Chagall აჩვენებს ებრაული ცხოვრების ახალი რეალობის სახელებს. ალე ცი, მიცემული იქნებოდა, ასეთი პობუტოვი დეტალები არ ვრცელდება ამ ნაწარმოებების მაღალ სულიერ პათოსზე.

იოსიპისა და ფოთიფარის რაზმი

ბიბლიური ამბავი იოსიპის ცხოვრებიდან ილუსტრირებულია ხალხური გულუბრყვილო მხატვრობის ტრადიციებში. ასეთი შიშველი ლამაზმანი მრგვალი მკერდით, რომელიც საწოლზე წევს და ღარიბი ახალგაზრდა, რომელმაც არ იცის როგორ მოატყუოს იგი. შაგალს არ ეშინია წმინდა ტონების ირონიით გამოსახვა. ახალი წმინდა წერილისთვის - ძროხა არ არის წმინდა, რომელზედაც არ შეიძლება წასვლა. ეს ტექსტი, რომელზედაც შეგვიძლია ვიფიქროთ, ასახავს ჩვენს ცხოვრებას და გვეხმარება საკუთარი თავის გაგებაში.

მარიამი და ქალები ცეკვავენ გამოსვლის შემდეგ

მარიამის ცეკვა და მხიარული ვნების ისრაელის რაზმები. ეჭვგარეშეა, ასეთი ქალი ჩაგალი ბაჩივი და საკუთარ თავში პატარა ადგილას. მჭიდროდ იცავს ჰასიდურ კულტურას და ჰასიდიმები უფრო მუსიკალურები არიან, რომ იოგას ლოცვა ვლინდება ზოკრემაში და ცეკვაზე.

ბელორუსულ-ებრაული ცხოვრების მოგზაურობის მხატვარი, რომელიც ლეგენდად იქცა და სამუდამოდ გახადა ცნობილი მშობლიური ადგილი ვიტებსკი, ისევე როგორც მისი სახლის მახლობლად, აჩვენა თავისი ურთიერთსიყვარული და მარადიული მეხსიერება. ჩაგალის სამშობლოში შეიქმნა სამუზეუმო კომპლექსი: ხელოვნების ცენტრი, გამოფენილი მწერლის გრაფიკული ნამუშევრები და სახლ-მუზეუმი, რომელსაც აქვს საარქივო დოკუმენტების ასლები და ნამუშევრები, რომლებიც მოგვითხრობენ მარკის მთელი სამშობლოს ისტორიაზე. და 130-ე ეროვნული დღის 130 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, ვიტებსკში მასპინძლობდა ბელორუსი მხატვრის ნამუშევრების მასობრივი წარმოდგენები, გამოფენები და საილუსტრაციო წარმოდგენები. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ შემოქმედის მემორიალური ადგილი.

ცხოვრება და ბიოგრაფია

დაიბადა მარკ შაგალი (მარჯვნივ სახელად მოვშა ხაცკელევიჩი) 1887 წლის 6 ივნისს, მომავალი ოჯახის ბედი. Vіn buv უფროსი შვილი ებრაელი მამების ექვსი შვილიდან, თითქოს ისინი ყოფილიყვნენ ერთი ბიძაშვილი ძმა და და. ახლობლები არ დაეხმარნენ და არ ესმოდათ იოგის ლტოლვა შემოქმედებისკენ, ისინი არ გახდნენ ბავშვი შუაგულში.

სახლში ტრადიციული ებრაული განმანათლებლობის მოპოვების შემდეგ, ვიტებსკის სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა მხატვარი იუდელ პენა სკოლაში შემოდის, ბიჭის ნიჭს რომ შეხედა, ის ავრცელებს თქვენ ძვირადღირებულ ოკუპაციას. ალე, რამდენიმე თვის შემდეგ შაგალი მიხვდა, რომ გზა არ ვიცოდი და პეტერბურგისკენ განაგრძო მოგზაურობა. იოგას გარეშე სწავლამდე მესამე კურსზე მიიღებენ. მე არ მაინტერესებს ესენი საწყისი იპოთეკამისცა აბსოლუტური თავისუფლება შემოქმედებითობას, დასაქმებამ არ მოუტანა კმაყოფილება მარკს. ორი წლის შემდეგ იგი შევიდა ელიზავეტა ზვანცევას კერძო სკოლაში, რომელიც გახდა ლევ ბაკსტის დაზგური მხატვრობის ოსტატი. სწორედ ეს პერიოდი უყრის საფუძველს დიდი ხელოვანის შემოქმედებით გზას.

შაგალს უკვე უყვარდა მშობლიური ადგილი და ხშირად მოდიოდა იქ ნახატებზე სამუშაოდ და შთაგონების გრძნობისთვის. თავად აქ, ვიტებსკში, ამ მუზის მუზა მთელი შენი ცხოვრების მოყვარულია - ბელა როზენფელდის მომავალი რაზმი, ასეთი სუნით ითამაშეს და იდის მშვენიერი ქალიშვილის მამები გახდნენ.

1911 წელს მაქსიმ ვინავერი, მოადგილე ი სახელმწიფო დუმაიყიდა მარკ შაგალის ორი ნახატი და მისცა უნიკალური შესაძლებლობა სწავლის გასაგრძელებლად პარიზში, დახმარებისთვის ათასი დოლარის გადახდის ვალდებულება. პირველი მსუბუქი ომის დაწყებამდე ცდილობდა საფრანგეთში, მხატვარი მიმართავს ვიტებსკს, დააარსა სამხატვრო სკოლა და განაგრძო ტილოებზე მუშაობა. 1920 წელს ჩაგალი გაემგზავრა რუსეთში და აიღო მოსკოვის ებრაულ კამერულ თეატრში მხატვრის დიზაინერი. ალე, 2 კლდის შემდეგ ლიტვამდე მივაღწევთ, მერე ნიმეჩჩინს მივაღწევთ და 1923 წლის შუაში პარიზში ჩასასვლელად საკმარისი იქნება. 1937 წელს ფრანგი ქალის ბედი უზარმაზარობას წაართმევს.

მეორე მსოფლიო ომთან დაკავშირებით დემონსტრანტები ოჯახიდან იძულებულნი გახდნენ გადასულიყვნენ აშშ-ში ნაციზმთან დაპირისპირებით. და 1944 წელი მხატვრისთვის საბედისწერო გახდა: ბელას შეუყვარდა იოგო სეფსისით. უკვე დიდი ხანია საშინლად ვღელავ ამ დანაკარგზე და ახლა იდას ქალიშვილი იდა არის მთავარი ადამიანი ცხოვრებაში.

1947 წელს შაგალი მიემართება საფრანგეთში და 5 წლის შემდეგ მეგობრობს ვალენტინა ბროდსკაიასთან. ალე, სიკვდილამდე, ერთადერთი შთაგონება, ის მუზა, ახლისთვის დარჩა პირველი რაზმი, რომელსაც ღვინო არ აიღო. ზუსტად მდე დანარჩენი დღეშაგალი უხვად აფასებს თავის ცხოვრებას, გაძვირდა საფრანგეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალაქის - დამსახურებული ლეგიონის დიდი ჯვრის სინათლის გამოფენებით და პატივისცემით.

1985 წლის 28 თებერვალს ნიჭიერი მხატვარი სიცოცხლის 98 წლისთავზე გარდაიცვალა და ფრანგულ შეხვედრაზე დაკრძალეს.

მარკ შაგალის კრეატიულობა: შექმენი ეს სურათი

ბელორუსი მხატვრის ბუნების სიმდიდრე იოგას ძარცვაში იკეცება მკაცრი თანმიმდევრობით კლასიფიკაციისთვის. მარკ შაგალის ზოგიერთი ნამუშევრის გაცნობის შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია ადვილად აგვერიოთ იოგა სხვებთან. მწერალს აქვს არატრადიციული და ზოგჯერ გამომხატველი ავტორის სტილი, რომელიც იმ საათისთვის კუბიზმის, ორფიზმისა და ფოვიზმის გავლენით ჩამოყალიბდა. ტილოს სიმდიდრე ასახავს იოგოს რელიგიურ იერს და უნიკალურ სინათლეს.

მარკ შაგალის შემოქმედებაში მთავარი მოტივებია:

• ებრაული თვითიდენტურობა;

”იაკბი, მე არ ვარ ებრაელი, როგორც მე ვიფიქრებ, მე არ ვარ მხატვარი, მე არ ვარ მხატვარი.”

• prihilnіst ძვირფას ადგილას;

"დიდი ხნის წინ, ჩემო საყვარელო ადგილი, მე არ ვზრუნავდი შენზე, არ ვგრძნობდი, არ ვლაპარაკობდი შენი სიბნელისგან და არ ვეყრდნობოდი შენს ღობეს."

• სიყვარული პირველი გუნდის მიმართ;

გონიერი ვარ: ეს ჩემი გუნდია. გაფითრებულ სახეზე თვალები ანათებს. დიდი, ადიდებული, შავი! ცე ჩემი თვალები, ჩემი სული.

ბელორუსი გენიოსის სურათები გაფართოვდა მსოფლიოს ყველა მუზეუმში. იოგას ტილოების კატალოგში უფრო ახალი არჩევანი არ არის ხელმისაწვდომი, მაგრამ შემოქმედების ადრეული ნაყოფის აღიარებამდე ფასის გარეშე. საუკეთესო სახლში შექმნამარკ შაგალი:

1. „მიძღვნა აპოლინერს“ (1912).

ნახატი 1912 წელს პარიზშია დახატული და ოსტატის ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ რობოტად ითვლება.

1. "ბელა დიდ ამხანაგთან ერთად" (1917).

მხატვარმა აკურთხა რაზმის განუსაზღვრელი რაოდენობის ტილო. ეს სურათი ყველაზე დიდია რობოტის ხელმძღვანელობით, ბელა და ორი პატარა პოსტია გამოსახული (ამბობენ, რომ თავად მარკი მისი ქალიშვილი იდასაა).

1. "გასეირნება" (1918).

რომანტიკული შედევრი, შემოქმედება ბედნიერების ბანაკში, სიხარულის შემდეგ გართობის შემდეგ Kohana Bella Rosenfeld-თან ერთად.

1. "ნაღვლის ვარდი" (1938).

სურათი მოგვითხრობს ქრისტეს და ებრაელი ხალხის მძიმე ტანჯვაზე. ვონმა აღიარა ყველაზე კრიტიკული კრიტიკა საზოგადოების მხრიდან. სიყვარულის იმავე საათში რომაელი ფრანცისკოს პაპი ტვერი.

1. "ზედა წითელ ცხენზე" (1966).

ეს ტილო ყველა ფარში აღწერს მხატვრის ერთ-ერთ საყვარელ გატაცებას - ცირკს.

ტალანოვიტა ყველაფერში ტალანოვიტას ადამიანია: შაგალი, ხანგრძლივი ცხოვრებით, პოეზიით ჩახლეჩილი და გამოქვეყნებული ლექსები, ყველა ის მემუარები იდიში. მისმა ავტობიოგრაფიამ "ჩემი ცხოვრება" საყოველთაო პოპულარობა მოიპოვა.

განათება:

• 1898 - 1995 წწ - ვიტებსკის ჩოტირიკლასნეს No1 სკოლა;
• 1906 ─ იუდელ პენის სამხატვრო სკოლა, მ.ვიტებსკი;
• 1907 - 1909 გვ. - ხელოვნების შემსწავლელი ასოციაციის მალიუვალნას სკოლა, მ.
• 1909 - 1911 წწ - სამხატვრო სკოლა ნ.ზვანცევოი, მ.ს.პეტერბურგი;
• 1911 - 1914 წწ – დამოუკიდებელი სწავლა საფრანგეთიდან, მ.პარიზი.

1. მხატვრის, ბელა როზენფელდის პირველმა რაზმმა უკვე შეაჯახა ხელოვანის მთელი შემოქმედებითი გზა. სიყვარულის თემა იოგას ნახატებში განუყოფლად არის დაკავშირებული მშვენიერი ბელის გამოსახულებით, ადიდებულმა შავი თვალების ნაპერწკალთან. მდიდარი ქალების ნახატები კი, როგორც შაგალის ტილოებზეა გამოსახული, უკვე იოგას მუზას ეუბნება.
2. მარკ შაგალი დაიბადა იმ დღეს, როდესაც ვიტებსკი ძალიან გაცხელდა. შესაძლოა, მძვინვარე ნახევარმთვარეს ბელორუსი მხატვრის საყვარელი სანახაობა სიცოცხლის ბოლომდე ჩამოერთვა.
3. ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალი "სლოვიანსკის ბაზარი ვიტებსკის მახლობლად" ცნობილი კროკალოვსკის ვოლოშკის ლოგოს საფუძველზე. ახლა ეს საკუთარი ბრენდი არის არანაკლებ მხატვრის მშობლიური ადგილი, არამედ ბელორუსის რესპუბლიკა.
4. მარკ შაგალის ცხოვრებისეული შეგრძნება იყო იოგას რობოტი. Vіn buv rіdkіsnym სტუმარი გამოფენებზე, მთელ დროს ატარებს სახელოსნოში.
5. გლობალიზაციის წესების დარღვევით, ლუვრში ჯანსაღი ავტორის რობოტული ნამუშევარი გამოიფინა.

24 ჩერნია (6 ცაცხვი) 1887 (ვიტებსკი) - 28 არყი 1985 (საფრანგეთი, პრიმორსკის ალპები, სენ-პოლ-დე-ვენსი)

მხატვარი, ფერმწერი, გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, ილუსტრატორი, მონუმენტური და გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატი

მე-20 საუკუნის მსოფლიო ავანგარდის ერთ-ერთი ლიდერი, რომელმაც ამავე დროს საკუთარ გზაზე ორგანულად გააერთიანა ებრაული კულტურის ძველი ტრადიციები თანამედროვე ინოვაციებთან.

შაგალი ამ კლერკს შეეძინა, რომელიც ცხრა შვილის უფროსი შვილი იყო. სახლში ტრადიციული რელიგიური განმანათლებლობის მოპოვების შემდეგ (ძველი ებრაული მოვა, ტორისა და თალმუდის კითხვა), ჩვენ ვისწავლეთ ბედისწერა ჩედერისგან (პოჩატკოვის ებრაული სკოლა), შემდეგ კი დაწყებითი სკოლიდან. მხატვრის ნიჭი ჯერ კიდევ ადრეულ ახალგაზრდობაში გამოიკვეთა. ცენტრთან ახლოს მხატვრული სამყაროშაგალი, ავტობიოგრაფიული და ლირიკულ-სპოვიდალური თაიგული, - ოჯახი, სახლები, უყვარს ვიტებსკი. ვისი შუქიც არის ეროვნული რელიგიური ტრადიციის სულისკვეთებით გაბრწყინებული, განუყოფელობის ფონზე, მე შევეცდები ეს ბუტია მოვიპარო სახლის იმიჯი, რომელიც ახლოსაა სახლთან და მთლიანი მსუბუქი ბიუჯეტით და ურთიერთშესაცვლელად.

1906 წელს ჩაგალი სწავლობდა ვიტებსკის ხელოვნების სკოლაში I. მ.პენა, ცოტა ხანს და 1907 წელს გაემგზავრა პეტერბურგში, მისტიკოსთა შემსწავლელი ასოციაციის სკოლაში (1907-1908), შემდეგ სწავლობდა ს.მ. სეიდენბერგის (1908) კერძო სტუდიაში და Є. ნ.ზვანცევა, დე იოგას მენტორები არიან M.V. Dobuzhinsky და L.S. Bakst.

შაგალმა მხატვრული ბიოგრაფია დაიწყო ნახატით „ცა (სიკვდილი)“ (1908 წ. პარალელურად ნამუშევარი გროვდება პარიზის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში). 1909 წელს მან დაწერა "ჩემი დაქორწინებულის პორტრეტი შავ ხელთათმანებში" (Kunstmuseum, ბაზელი, შვეიცარია), "ოჯახი (წმინდა ოჯახი)" (თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი). ყველა ეს ნახატი შექმნილია კლასიკური ტრადიციისა და სიმბოლიზმის გავლენით, მაგრამ მხატვრის შემოქმედება უკვე დამოუკიდებელია და ვითარდება ნეოპრიმიტიული სტილის მეინსტრიმში. თავისი პირველი რობოტებით, ჩაგალმა პირველად გამოიფინა სკოლის გამოფენაზე 1910 წლის გაზაფხულზე ჟურნალის Apollo-ს გამოცემის დროს.

ვირიშივში, რომ მისი შეგირდობა დასრულდა, 1910 წელს მხატვარი გაემგზავრა პარიზში, სადაც დასახლდა სამხატვრო კოლონიაში "ვულიკში". პირველ პარიზის პერიოდში ახლოსაა პოეტებთან და მწერლებთან გ.აპოლინერთან, ბ.სენდრასთან, მ.იაკობთან, ა.სალმონთან და სხვებთან. დაიწყეთ კშტალტზე "სუპრანტურალიზმის" შექმნა ("სურნატურალიზმი" - ასეთი ტერმინი ცოცხალი და კარგად არის ჩაგალ აპოლინერის ხელოვნებაში). ექსპრესიონისტი და სიურრეალისტი, თანამედროვე ხელოვანების პატივისცემისთვის, ხელოვანმა „მეოცნებე“ვით გაძარცვას თავისი შემოქმედების არსი, რომელიც დაკავშირებულია ღრმა „ადამიანურ სამყაროსთან“.

უცოდინრებლად ჩაღრმავებულ მრევლში ჩაგალი საკუთარ თავს უცვლელად უწოდებს "რუს ხელოვანს", უხეშად საუბრობს თავის წინაპართა სულზე რუსული ტრადიციით. ინოვაციური მიდგომები კუბიზმისა და ორფიზმისადმი - ობსიაგივის გეომეტრიზებული დეფორმაცია და სახე, რიტმული ორგანიზაცია, ინტელექტუალური ფერი - შაგალში მიმართულია სტრესული ემოციური ატმოსფეროს შექმნაზე. იოგას ტილოებზე პობუტი მარად ცოცხალი მითებითაა დაკიდებული, რომლებიც შთააგონებს ბუტიას წრეს - ხალხი, გართობა, სიკვდილი.

1912 წელს ჩაგალმა პირველად გამოფინა შემოდგომის სალონში; გაგზავნეთ თქვენი შემოქმედება მოსკოვის გამოფენებზე "ხელოვნების სამყარო", "ვირის კუდი", "სამიზნე". პირველი პარიზის პერიოდის ცენტრალური რობოტები იყო ისეთი ნახატები, როგორიცაა "მე ვარ ეს ჩემი სოფელი" (1911. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი), "რუსეთი, ვირები და სხვები" (1911-1912. თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი. ), „ავტოპორტრეტი შენი თითებით“ (1912. ამსტერდამი, ნიდერლანდები), „გოლგოთა“ (1912. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი), „დედობა. Vagіtna zhіnka“, „Paris іz vіkna“ (ნაწყენი – 1913) და სხვა. ამ ნახატებში მხატვარი საკუთარ თავს მეოცნებედ ეჩვენება, რომელიც შლის ყველა ზღვარს ხილულსა და ხილულს, შინაგანსა და გარეგნულს შორის. ხმები ფერისა და ფორმის მკვეთრი გამოხატულებაა, საგნობრივი სამყაროს ფანტასტიკური მეტამორფოზა.

იგივე ნახატები "Sniffling Tyutyunu" (1912. პირადი კოლექცია, Nimechchina) და "ებრაელი, რა უნდა ვილოცო" (1912-1913. ეროვნული მუზეუმი, Rusalim, ისრაელი) აჩვენებს შაგალს ებრაული კულტურის მხატვრულ ლიდერში, რომელიც ხელახლა დაიბადა.

უპირველეს ყოვლისა, 1914 წლის ბერლინში ჩერნივციში, აჩვენეს ერთ-ერთი პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელშიც შედიოდა პარიზის ყველა ნამუშევარი, ფერწერა და პატარები. სუნმა დიდი წახალისება იცოდა ახალგაზრდა გერმანელი ხელოვანებისგან, რომლებმაც პირდაპირი ბიძგი მისცეს ომის შემდეგ გერმანიის რეგიონში ექსპრესიულ მოძრაობას.

1914 წელს შაგალის ბედი გადადის ვიტებსკისკენ, დე იოგოში და პირველი მსოფლიო ომი ჩერდება. აქ, 1914–1915 წლებში, მხატვარმა შექმნა სამოცდაათი და ასე შემდეგ ნაწარმოებიდან „დოკუმენტების“ სერია, რომელიც ეძღვნებოდა არა მხოლოდ ომს, არამედ წერდა ბუნებრივ რისხვაზე (პორტრეტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები): „გამოყურება გარეთ. ფანჯარა. ვიტებსკი", "პერუკარნია", "ბუდინოკი პატარა ქალაქ ლიოზნეს მახლობლად". სუნი აღწევს ყოველდღიური პოეტური ხელსაწყოების სინთეზს და მოქმედების ზუსტ გამოსახულებას.

1915 წელს ჩაგალი დაუმეგობრდა ბელა როზენფელდს და მისი მუშაობის დროს წინა პლანზე წამოვიდა მიკერძოებული კოჰანის თემა: „ნისლის ზემოთ“ (1914–1918, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), „პორტრეტი ბოთლის ქვეშ“. ღვინის“ (1917), „ეროვნული დღე“ (1915-1923) და ციკლის ნახატები „კოჩანცი“ „ბლაკიტნი კოხანცი“ (1914), „მწვანე კოხანცი“ (1914-1915), „როჟევი კოხანჩი“ (1916). რევოლუციამდელ ვიტებსკში მხატვარმა შექმნა ეპიკური მონუმენტური ტიპიური პორტრეტები ("გაზეთის გამყიდველი", "მწვანე ებრაელი", "ებრაელი, რა უნდა ვილოცო", "ჩერვონი ებრაელი"); ჟანრული, პორტრეტი, ლანდშაფტური კომპოზიციები: „სარკე“ (1915 წ. რუსეთის მუზეუმი), „ბელის პორტრეტი თეთრ კომოში“ (1917 წ., თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი) და სხვა. ინდივიდები - "ვიკნო ბაღში" (ბლოკი 1917), "Inter'єr z kvіtami" (1918) და ზოგჯერ ისინი იზრდებიან კოსმოსური მასშტაბის კოსმოსურ-საათიან სიმბოლოებამდე ("გოდინნიკი", 1914 წ.).

რევოლუციის შემდეგ, ჩაგალი გახდა ვიტებსკის მახლობლად ეროვნული განმანათლებლობის პროვინციული განყოფილების ხელოვნების კომისარი და მან ადგილი გააკეთა რევოლუციური წმინდანებისთვის. Ale postіyni іdeynі superechki іz mіstsevim kerіvnitstvom zmushuyut yogo გადავიდეს მოსკოვში. აქ თქვენ ცდილობთ საკუთარ თავს, როგორც თეატრალური მხატვარი, ის ყოველდღე აკეთებს ნახატს მოსკოვის მახლობლად მდებარე კოლონიაში უსახლკაროდ. 1920-1922 წლებში მუშაობდა მონუმენტური ხელოვნების პირველ მნიშვნელოვან ნამუშევარზე: მან დაწერა მრავალი დიდი კედლის პანელი ებრაული კამერული თეატრისთვის, ხოლო 1921 წელს ჰქონდა პერსონალური გამოფენა, ხოლო 1922 წელს - საძინებელი ნ. ალტმანი და დ.პ.შტერენბერგი.

1922 წელს იყო ბერლინში, 1923 წელს შაგალი დაამყარეს საფრანგეთში. იმ საათიდან, მე ვცხოვრობ პარიზში, ან ქვეყნის მიდამოებში, თითქოს კლდეზე დავტოვე ომის ყურით, 1941-1947 წლებში მხატვარმა ნიუ-იორკში გაატარა. Naїzhdzhaє in სხვა და სხვა ქვეყნებიევროპა და ხმელთაშუა ზღვა არაერთხელ ეწვევა ისრაელს.

ერთი წლის პიკნიკებთან ერთად, შაგალის მანერა უფრო და უფრო მსუბუქი ხდება. არანაკლებ მთავარი გმირები, მაგრამ გამოსახულების ელემენტები ბორცვებს ანათებენ, აყალიბებენ ფერადი ხედების კომპოზიციებს.

1930–1931 წლებში დაიწყო შაგალის ურთიერთობა მხილველ ა.ვოლარდთან. ამასთან დაკავშირებით მხატვარს მოაქვს ილუსტრაციები ბიბლიაში (105-ზე მეტი), სადაც ნაჩვენებია მისი შემოქმედების მთავარი თემა - ბიბლია. 1955 წელს დაიწყო მუშაობა ეგრეთ წოდებულ "შაგალის ბიბლიაზე" - ფერწერული ტილოების, პატარა ნახატების, ესკიზების დიდებული ციკლი, რომელიც ავლენს ებრაელი ხალხის წინაპრების შუქს სრულიად ემოციურ და ნათელ, გულუბრყვილოდ ბრძნულ ფორმაში. ამავდროულად, ვოლარდ შაგალი იმარჯვებს შავ-თეთრი პატარა კუნძულის ტექნიკით სხვადასხვა ილუსტრაციებით. მკვდარი სულები» N. V. გოგოლი და ჯ. დე ლა ფონტენის „ზღაპრები“.

1933 წელს ბაზელში (შვეიცარია) ჩაგალის რობოტის გრანდიოზული გამოფენა მოეწყო ევროპაში მისი პოპულარობის გასაძლიერებლად. რა ბედით მანჰეიმში, გებელსის ბრძანებით, შექმენით საჯაროდ დამწვარი ოსტატი. ებრაელთა დევნა ფაშისტურ გერმანიაში, მოახლოებული კატასტროფის წინ, ფარბუი შაგალის ტილოები საზღვრებზე აპოკალიფსური ტონით: იოგას მისტიკის ერთ-ერთი წამყვანი თემა ვარდების ვარდია: "ნაღვლის ვარდი" (1938. ჩიკაგო, აშშ-ს ისტორიის ინსტიტუტი), მხატვარი "1908), "მოწამე" (1940), "ჟოვტი ქრისტე" (1941).

1942 წელს ჩაგალმა შექმნა კოსტუმები და დეკორაციები ბალეტისთვის ალეკო P.I-ს მუსიკაზე. ჩაიკოვსკის დადგმული ლეონიდ მიასინის მიერ და სამი წლის შემდეგ, 1945 წელს, მე ვქმნი კოსტიუმებს, ჩანახატებს და დეკორაციებს ბალეტისთვის I. ფ. სტრავინსკი "ცეცხლოვანი ფრინველი".

შაგალის შემოქმედების ნიუ-იორკის პერიოდის - მეორე მსოფლიო ომის პერიოდის ტიპიური ნამუშევარია ნახატი "ბუმბული და მშვიდი" (1943). 1944 წელს მხატვრის გუნდი კვდებოდა - და ამ საათიდან შაგალის ნამუშევრებში ხშირად ჩნდებოდა ნოსტალგიური სურათი: "Navkolo neї" (1945), "გაზაფხულის სანთლები" (1945), "ნოქტურნი" (1947).

1952 წელს, სამოცდამეოცე საუკუნის მხატვრისთვის, რომელმაც დიდად განიცადა ბელის დაკარგვა, დაიწყო ახალი ახალგაზრდობა. Shlyub іz Valentina (Vava) ბროდსკი და ბედნიერი ოჯახური ცხოვრებაარ შეეძლო არ მიეწოდებინა ახალი ქმნილებების შექმნა, რომლებიც უფრო ძვირია, ვიდრე ხმელთაშუა ზღვა. ჩაგალმა გააგრძელა ფერადი ლითოგრაფიების, დაზგური და წიგნის რობოტების დიდი ციკლების ნახვა - მათგან დიდი პოპულარობა 1960-1962 წლებში მიღწეული იქნა ლონგის წიგნის რომანის „დაფნისი და ქლოეს“ ილუსტრაციებით.

სიცოცხლის ბოლომდე, შაგალი სულ უფრო მეტს ეუფლებოდა ხელოვნების მონუმენტურ ფორმებში, იღებდა მოზაიკას, კერამიკას, თეფშებს და ქანდაკებას. 1960-იანი წლების კობოზე შევქმენი მოზაიკა და გობელენი იერუსალიმში პარლამენტის ამაღლების მიზნით. 1960-1970-იან წლებში მან დაამზადა მრავალი ვიტრაჟი ძველი კათოლიკური ეკლესიებისთვის, ლუთერანული ეკლესიებისთვის, სინაგოგებისთვის. საზოგადოების ცხოვრებაევროპა, ამერიკა, ისრაელი. ცე და კერამიკული პანელები და ვიტრაჟები ასიში (სავოია) და ვიტრაჟები ტაძრის მეცში და იერუსალიმის მახლობლად ებრაული უნივერსიტეტის სამედიცინო ფაკულტეტის სინაგოგაში და ციურიხის მახლობლად მდებარე ფრაუმუნსტერის ეკლესიაში, და მაინცის რეიმსის საკათედრო ტაძრებში (St. შექმენი ამქვეყნიურთან ერთად დეკორატიული კომპოზიციებიშაგალი - პარიზის ოპერის (1964) და მეტროპოლიტენის ოპერის თეატრის დახატვა ნიუ-იორკთან (1965), მოზაიკა "ჩოტირი პოროკუ" ჩიკაგოს ეროვნულ ბანკში (1972) - რადიკალურად ცვლის თანამედროვე მონუმენტური ხელოვნების სტილს. ჩვენ ვაკრძალავთ ლირიკას.

1973 წელს ჩაგალი ხედავს მოსკოვსა და ლენინგრადს თავისი ნამუშევრების გამოფენასთან ტრეტიაკოვის გალერეა. იმავე ბედზე ნიცაში, შაგალის მიერ ჩაფიქრებულ ჯიხურთან, გაიხსნა მხატვრის რობოტის „ბიბლიური მესენჯერის“ მუზეუმი. საფრანგეთის ბრძანებამ ამ ორიგინალურ პატარა „ტაძარს“ ეროვნული მუზეუმის სტატუსი მიანიჭა.

1977 წელს მხატვრის როცი დაჯილდოვდა უდიდესი ქალაქისაფრანგეთი - საპატიო ლეგიონის დიდი ჯვარი. In Zhovtnі 1977 - sіchnі 1978 ლუვრში, წესების შესასვლელთან, რომ დაცულია ცოცხალი მხატვრების პატივი, იმართება გამოფენა შაგალის 90 წლის იუბილესთან დაკავშირებით.

შეგიძლიათ ნახოთ მარკ შაგალის დეტალური ბიოგრაფია, რომელიც დაწერილია იოგის მერეტ მაიერის მიერ.

შაგალი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ხელოვანთაგან, რომელმაც შექმნა მთელი ეპოქა ხელოვნებაში. მნიშვნელოვანია პიროვნების დასახელება, მიუხედავად იმისა, რომ არ მინდოდა მცოდნოდა ამ დიდი ადამიანის შესახებ, ისეთი სახელით, როგორიც უნიკალური გამოსახულებაა საკუთარი ადგილის ფერწერაში. ამ საათამდე შაგალი უნიკალური არსებაა, თუ მას სურდა მიუახლოვდეს თანაბარს, რომელსაც არავინ მიუახლოვდა.

ავანგარდიზმის მომავალი ლიდერი დაიბადა ვიტებსკის გარეუბანში, რომელიც იყო რუსეთის პროვინციის ერთ-ერთი პატარა ქალაქი, 1887 წელს. ეს იყო უცხოელთა მასობრივი დევნისა და ყველაზე საშინელი ებრაული პოგრომების დრო, რომელიც მოითხოვდა ებრაული მოსახლეობის მასობრივ ემიგრაციას სხვა ქვეყნებში, უფრო ლოიალური პოზიციებით ებრაული რელიგიის წარმომადგენლების მიმართ. ალე პატარა მოვშე წე ბულო წინ. Vіn otrimav otrimіynu ტრადიციული ებრაელი ბავშვებისთვის osvіtu, vyvchivshi თორა, თალმუდი და ძველი ებრაული მოვას ათვისება. ჩაგალის სკოლის რამდენიმე კლასის დასრულების შემდეგ, იგი სწავლობდა ფერწერის ხელოვნებას ვიტებსკში, იუდელ პენის სკოლაში.

აცნობიერებს, რომ ნიჭის პერიფერიაზე დაბრალება არ შეიძლება, მხატვარი თვლის, რომ გადავა პეტერბურგში - იგივე მხატვრული აზროვნების ცენტრში. მამა თავს არიდებს გაშვებას, ხედავს თუნდაც მიზერულ თანხას და შთააგონებს, რომ ფინანსურად დაეხმაროს ვაჟებს. მისტერ შაგალში ის სწავლობს როერიხის სკოლაში, შემდეგ კი ბაკსტში. ამ დროს მარკი გაიცნობს ბელა როზენფელდს, რადგან სიცოცხლის ბოლომდე იგი სავსეა იმ კოჰანი ქალის მუზით, რომლის პიროვნებაც ცნობილია ოსტატის მიერ შექმნილი კანის სურათიდან.

1911 წელს დაიწყო მხატვრის ცხოვრების უბედურება და რაღაც იოგას საათზე ისინი გამუდმებით აგდებდნენ ერთი ადგილიდან და ქვეყნიდან მეორეში. მარკ ზახაროვიჩის ბგერების გამო ებრაული სახელი მოვშე ხაცკელევიჩი უფრო ფართო ევროპულად შეცვალა, ის სწავლობდა სტიპენდიაზე, 1914 წელს გადაბრუნდა თავის სახლში ვიტებსკში და უკვე გაატარა პირველი საღვთო ომი კობოზე. მომავალ ბედში ისინი ბელას მეგობრობენ და მდინარის გავლით ქალიშვილი იდა ჰყავთ. ერთი წლის განმავლობაში ის ხდება ბიოგრაფი და მამის მოღვაწეობის მემკვიდრე. რევოლუციის დასრულების შემდეგ, ჩაგალი გახდა კომისარი ხელოვნების მარჯვნივ ვიტებსკის პროვინციაში და გახსნა სამხატვრო სკოლა ხელისუფლებაში.

1920 წელს არაერთმა ღვინომ დაიწყო მუშაობა თეატრალური შოუების დიზაინზე, ხოლო 1922 წელს ისინი სამშობლოსთან ერთად გრანდიოზული გამოფენისთვის გადავიდნენ ლიტვაში. Todi და rozpochinaetsya უფრო ძვირი, ვიდრე Chagall on Zahid. ვინი გადავიდა 1937 წელს, შემდეგ კი დეში, წაართვა ძირითადი ნაწილი. პროტე 1941 წელს sіm'ї შეესაბამებოდა ფაშიზმს, რომელიც პოპულარიზაციას უწევს აშშ-ში, 1944 წელს roci die bella. ვონი არ იყო უკანასკნელი ქალი მხატვრის ცხოვრებაში, მაგრამ გარდაცვალების მომენტამდე მას მოკლებული იყო სიყვარული და მარადიული მუზა.

1960-იანი წლებიდან მარკ შაგალი გახდა შესანიშნავი ფორმები და მონუმენტური ხელოვნება. იოგას ინტერესების სფერო მოიცავდა ნახატებს, მათ შორის სტელებს, სარდაფებს და ვიტრაჟებს. წლის განმავლობაში ოსტატმა შექმნა არაერთი უპიროვნო შინაარსიანი გამოსვლები, მათ შორის საფრანგეთის ოპერა გარნიეს ჭერის დახატვა, მეტროპოლიტენის ოპერის პანელი და შეერთებული შტატების ეროვნული ბანკის მოზაიკა.

მარკ ზახაროვიჩ ჩაგალმა დიდი ცხოვრება გაატარა და მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ავანგარდის ხელოვნებაში. ვინი გარდაიცვალა 98 წლის განმავლობაში, სიცოცხლის ბოლომდე, გაიხსენა თავისი მოგზაურობა და დაამატა საკუთარი შემოქმედების მოტივები მშობლიური ვიტებსკის ცხოვრებიდან.