Майстри художнього слова – Рок Східної Європи (forum "East Rock"). Обов'язкове поле Вимоги до кваліфікації
На розпродажі в УчМазі
майстер- МАЙСТЕР1, а, мн майстра, ов,м чого. Про людину, яка досягла великого вміння, майстерності в роботі, творчості, справі. // ж Розг. майстриня, і. Майстер мистецтв. Майстер художнього слова. МАЙСТЕР2, а, мн майстра, ов, м на що і з інф. Розг. О… … Тлумачний словникросійських іменників
майстер- Чого і на що. 1. чого (людина, яка досягла великого вміння у своїй справі). Майстер художнього слова. Майстри мистецтв. 2. на що (майстерний, спритний у якому л. справі людина). Майстер на вигадки. Майстер він був і на жваве слово, і на примовку. Словник управління
майстер- а; мн. майстри/; м. (англ. master від лат. magister начальник, учитель) див. майстриня, майстерня 1) Кваліфікований працівник, який займається якимсь л. ремеслом. Чобітний ма/стер. Збройовий ма/стер … Словник багатьох виразів
майстер- а; мн. майстри; м. [англ. master від лат. magister начальник, учитель]. 1. Кваліфікований працівник, який займається якимсь л. ремеслом. Чобітний м. Збройовий м. Часових справ м. М. телевізійник. 2. (чого, у чому). Людина, яка досягла великого вміння, … Енциклопедичний словник
"МАЙСТЕР І МАРГАРИТА"- Романе. За життя Булгакова ні завершено і публікувався. Вперше: Москва, 1966 № 11; 1967 № 1. Час початок роботи над М. і М. Булгаков у різних рукописах датував то 1928, то 1929 р. Швидше за все, до 1928 відноситься ... Енциклопедія Булгакова
Список похованих на Новодівичому кладовищі- Ця сторінка – інформаційний список. також основну статтю: Новодівичий цвинтар Зміст … Вікіпедія
Список народних артистів РРФСР- Нижче наведено список народних артистів РРФСР за роками присвоєння звання... Вікіпедія
Новодівичий цвинтар (Москва)- Пам'ятка Новодівиче кладовище Новодівиче кладовище взимку Країна … Вікіпедія
Яхонтов, Володимир Миколайович- У Вікіпедії є статті про інших людей з таким прізвищем, див Яхонтов. Володимир Миколайович Яхонтов … Вікіпедія
Іллінський, Ігор Володимирович- Ігор Іллінський... Вікіпедія
Сомов, В'ячеслав В'ячеславович- Цю статтю слід вікіфікувати. Будь ласка, оформіть її згідно з правилами оформлення статей.
Книги
- Малюнки на піску, Козаков М.М.. "Майстер художнього Слова"-це визначення цілком і повністю відноситься до Михайла Козакова - актору, режисеру та письменнику. Він - Майстер, який створив цілу плеяду образів: шекспірівських - від… Купити за 889 руб
- Сімейна хроніка Дитячі роки Багрова-онука, С. Т. Аксаков. Художні твори Сергія Тимофійовича Аксакова (1791-1859) у російській класичній літературі займають особливе місце - у них все реально, у них немає "художнього вимислу". І в те…
«Самостійна творчість за художнього читання дала мені великий поштовх до проникнення в таємниці акторської творчості.
Інтуїтивно я пішов тим шляхом, про який так добре говорив Л.М. Толстой, стверджуючи становище, що «справжнє знання завжди самостійно». Надалі ця самостійність, а також низка моїх спостережень у роботі над художнім словом запліднювали роботу в театрі, а робота в театрі (тоді вже в Малому театрі) запліднювала та впливала на роботу читця.
Я тримаюсь думки, що різноманітна робота актора у театрі, у кінематографії, на естраді, на радіо допомагає його зростанню.
Існує, однак, думка, що кожен із цих жанрів специфічний і що театральний актор часто привносить у кіно театральні прийоми, непридатні для кіно. Естрадний актор приносить із собою і в театр, і в кіно естрадну специфічність, настирливу манеру подачі. Кіноактор погано грає в театрі, так як звик до поверхневої простоти, звик грати окремі шматки і не може впоратися з масштабністю театру, чому часто гра кіноактора в театрі дрібна і маловиразна.
Мені здається, що все це відбувається не через «специфічність», а лише тому, що часто актори замикаються у своєму жанрі, обмежуються звичними прийомами та технологією. У своєму жанрі вони обростають штампами, які особливо відчуваються, якщо вони починають працювати в іншому. Я глибоко впевнений, що талановитого та допитливого актора робота у різних жанрах збагачує.
Хіба нема чому повчитися кіноактору в театрі? Тут він розуміє наскрізна дія, усвідомлює необхідність великої підготовчої роботи, у якій відчує ритмічний лад ролі, особливості її ефективної лінії. Тут він відчує та пізнає збагачувальну силу живого контакту з глядачем. Після знайомства з театром і після повернення до роботи в кіно йому не потрібно буде грати театральними прийомами, але його кінематографічна акторська техніка збагатиться знанням театральної акторської техніки, яка принесе йому користь і в роботі над роллю у фільмі.
Театральний актор, який попрацював у кіно, вже скуштував красу перших планів, принади гри тонкими і м'якими прийомами, властивими кіно, і якщо він творчо-допитливий актор, то намагатиметься перенести всі ці прийоми і можливості і на свою роботу в театрі.
Я по особистому досвідускажу, що неправі ті, хто вважає, що естрадне читання накладає негативний відбиток роботу актора в театрі. Актор, мовляв, починає працювати на сцені естрадними прийомами, звертається до зали, звикає зв'язуватися з публікою, а не з партнерами.
Поганий актор і поганий читець, можливо, і будуть так чинити. Неуважні і недопитливі актори, можливо, і автоматично перенесуть прийом естради - зв'язок з публікою - на свою роботу в театрі. І це буде погано. Але хіба допитливому акторові не варто перенести на сцену театру не ці, а зовсім інші прийоми та можливості художнього читання.
Скажімо, ту можливість відтворення виконання, м'якості, правди в живому спілкуванні з глядачем на концертній естраді в таку ж правду спілкування з партнером у театрі, в правду своєї поведінки на сцені. Читець виступає на естраді один, до нього прикута увага всього залу, він особливо відповідальний за кожну секунду перебування перед глядачем. Він не може сховатися у своїй невідпрацьованій ролі за партнера, інші компоненти вистави. На естраді особливо потрібна відпрацьованість твору, що виконується. Таку саме відпрацьованість має перенести актор і на сцену, вимагаючи аналогічного відпрацювання у партнера.
Таким чином, у допитливого актора зростає його майстерність та вимогливість до самого себе та своїх товаришів партнерів.
Для мене робота над художнім словом мала величезне значення насамперед тому, що це була робота саме над словом, яке дуже відставало акторам театру. Мейєрхольда, Як і внутрішня техніка».
Іллінський І.В., Сам про себе, М., «Всеросійське театральне суспільство», 1961, с. 284-285.
Не багатьом дано щастя тісного спілкування з митцями слова.
Тож шукайте можливості їх почути.
І.В. Іллінський
Вступне слово
«Слово написане і сказане слово нерівнозначні. Бо важливо не тільки те, щосказано, але і яксказано. І в цьому сенсі слово, що звучить багатше відтвореного на папері »1. Ці слова видатного майстра слова Іраклія Андронікова, сказані ним зв'язки з виходом унікальної книги про письменницькі голоси, сьогодні чуються ніби з іншої епохи.
Близько двох десятиліть художнє читання у школі ґрунтовно забуте. Йому якщо й приділяється певна увага, то лише в рамках заучування напам'ять обов'язкового мінімуму програмних творів. Подекуди роблять спроби відродити конкурси читців, але й тут вони, як правило, приурочуються до знаменних історичних дат. Виразне читання як освітнє та виховне завданнявиведено із програми середньої школи. Щоправда, пріоритет у цій справі належить не школі.
Є принаймні дві причини, що зумовили спад інтересу до слова, що звучить. Перша – це різке зниження загального рівнявиконавського мистецтва, зникнення з естради всього жанру художнього слова, заміни культури слова сурогатом. В основі цього сумного явища лежить руйнація читської школи. Від кого, як немає від майстрів художнього слова, виходить ця специфічна культура? Останні два десятиліття їх відтворення практично зупинено. Не можна сказати, що в суспільства зник інтерес до художнього читання. Суспільство просто позбавили цього мистецтва. Другу причину треба шукати у педагогічних верхах. Паралельно зникненню з естради цілого жанру педагогічні структури, які відповідають за програмно-методичне забезпечення освітнього процесу, припинили дослідження та розробки у цій сфері. Зі сторінок педагогічних журналів зникли матеріали, присвячені мистецтву слова, що звучить. Усе це відбувалося непомітно, отже старше покоління вчителів звернуло увагу цю втрату тоді, як у школу прийшли ті, хто мало знає культури читання.
Не треба довго переконувати в тому, що художнє читання – це необхідна складова загальної культури.Цю думку сорок років тому висловив класик чтецького жанру І.В. Іллінський: «Заняття та робота з художнього слова розвивають культуру людини, збагачують та відточують її мову, наповнюють душу» 2 . Зараз до цих золотих слів можна додати, що мистецтво слова, що звучить, може служити ефективним протиотрутом електронних захоплень і хвороб сучасної людини, невідомих поколінню Іллінського.
Підняти цей пласт культури та повернути його до школи дуже важко. Одних зусиль педагогічного співтовариства недостатньо. Почати роботу слід з аналізу стану читської культури в недавньому минулому.
Раніше у нас діяв налагоджений механізм залучення до культури та естетики мистецького слова. Виховання починалося з дитячого садкаі являло собою єдину структуру, що включає школу, радіо, телебачення та театральне співтовариство. Згадаймо хоча б чудові передачі Миколи Литвинова, котрі збирали величезну дитячу аудиторію. Існувала координація між майстрами художнього слова та педагогічною громадськістю у справі створення спільних освітніх програм.
Художнє читання як освітнє завдання має дві сторони: власне читання та слухання зразків художнього слова. Друга сторона не менш важлива, ніж перша, оскільки «вміння слухати читців, як уміння слухати музику, дивитися картини та спектаклі, збагачує внутрішній світ людини» 3 . Виховати культурного слухача, як і читача, можна лише на високих зразках слова, що звучить.
Вітчизняна словесна культура має у своєму розпорядженні найбагатший матеріал, що представляє читацьку школу.Пропонований факультативний курс будується як прослуховування класиків жанру та аналіз їхньої майстерності, особливостей виконання. За охопленням матеріалу курс належить до інтегрованих. Він поєднує мову, літературу та театральне мистецтво.
З історії мистецтва звучання слова
Читання літературних творів перед аудиторією слухачів почало складатися самостійний жанр у 1840-х роках. Інтерес щодо нього спочатку виходив від самих художників слова. Деякі з них були неповторними оповідачами та читцями. Одне з них, Н.В. Гоголь, присвятив молодому жанру статтю (лист) «Читання російських поетів перед публікою»: «Я радий, – писав автор “Ревізора”, – що нарешті почалися у нас публічні читання творів наших письменників<...>Я думаю, що публічне читання у нас необхідне<...>Майстерні читці повинні створитися у нас<...>Прочитати як слід твір літературний – зовсім не дрібниця».
Уся друга половина ХІХ століття стала підготовчим етапомдо формування читацького жанру. Значну роль у цій справі відіграли шкільні вчителі. Своїм читанням на уроках літературної класики вони заклали фундамент мистецтва слова, що звучить, і прищепили до нього інтерес. «Особливість діяльності В.Острогорського<учителя словесности
петербургской гимназии>, - Згадує відома драматична актриса Єлизавета Тімі, - полягала в широкій пропаганді "виразного читання".<...>Острогірський ще у сімдесятих роках
Деякі читці вийшли з акторського середовища, але вже в період самовизначення жанру і виконавці, і слухачі розуміли, що «читальне мистецтво абсолютно самостійне, що має всі права на існування поряд з театром, мистецтво в повному розумінні слова високе та прекрасне» 5 .
Жанр отримує зізнання з виходом на естраду професійних читців. Першість у цьому, безперечно, належить Олександру Яковичу Закушняку,який організував у 1924 р. знамениті «вечори оповідання». А 1937 р. відбувся перший Всесоюзний конкурс професійних читців. В цей час Володимир Миколайович Яхонтовстворює Театр одного актора – читацький театр. Усій країні стають відомі імена майстрів художнього читання – В.Аксенова, Д.Орлова, Д.Журавльова, І.Шварца, Е.Камінки та ін. З читецькими програмами періодично виступають такі різні театральні актори, як В.Качалов, А.Остужев. І.Іллінський, А.Коонен, А.Кторов, Н.Мордвінов, В.Марецька. Їхніми зусиллями створюються теоретичні основи молодого мистецтва, визначаються специфіка жанру, його техніка та різновиди.
Перше покоління професійних читців сформувало аудиторію слухачів, яка з приходом радіо у кожний будинок стала воістину багатомільйонною. Камерний спочатку, жанр за короткий строкстав одним із наймасовіших. Велику роль у його популяризації відіграли середня школа та народні університети культури.
Ще в 1918 році було засновано Інститут живого слова, за якого багато років працював Кабінет вивчення художньої мови, незмінним господарем якого був відомий лінгвіст професор С.І. Бернштейн. Унікальний звуковий фонд Кабінету слугував для популяризації та видання літературної класики XX століття в авторському виконанні.
Протягом багатьох років у Москві в Вірменському провулку розміщувався заочний народний університет мистецтв, який мав у своєму складі відділення художнього читання на театральному факультеті. У Всесоюзному театральному суспільстві при секції артистів-читачів багато років працювала методична комісія, яка допомагала педагогам і самодіяльним колективам у роботі над художнім словом.
З 1965 став виходити щорічник «Мистецтво звучного слова», призначений для шкільних педагогів. У ньому друкувалися статті визнаних майстрів чтецького жанру, розкривалися принципи мистецтва читця, прийоми над текстом тощо. Збірка виходила протягом 25 років (38 випусків) і зробила величезний внесок у виховання культури художнього слова.
На той час Всесоюзна студія звукозапису нагромадила найбагатший фонд із зразків читацького мистецтва, а фірма «Мелодія» налагодила випуск грамплатівок із їхніми записами. На всю країну зазвучали голоси В.Яхонтова та Я.Смоленського, А.Покровського та А.Слобідського, Р.Плятта та С.Балашова.
Конкурси читців стали на той час регулярними та багатоступінчастими: місто (село) – район – область – республіка – Союз. Вони мали виховний характер і виявили багато талановитої молоді. Неабиякою мірою вони забезпечили той неперевершений рівень дикторського мистецтва, який був у нас до 1990-х років. Вони ставили високий естетичний критерій звучання слова, підвищували шкалу вимог.
Кожна школа в середині 1970-х отримала фонотеку, в якій гідне місце займали записи вітчизняних читців. Уроки літератури були немислимі без слухання у записи віршів Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Єсеніна, Маяковського, прози Гоголя і Чехова. Але ці записи не заміняли друковані тексти, а доповнювали їх, збагачуючи словесну культуру школярів. На жаль, тоді, на рубежі 1960–1970-х років, в епоху захоплення факультативами, не вдалося створити подібний курс із словесного мистецтва. Швидше за все цей факт можна пояснити тим незвичайним багатством і доступністю зразків художнього слова, які мали школа і суспільство. Тоді, на жаль, не вдалося оцінити небезпеку тих тенденцій у галузі культури мови, які у всій повноті розкрилися пізніше, вже наприкінці 1980-х.
У 1990-ті роки жанр художнього слова не вмирає, але зазнає складної трансформації. Як і багато сфер культури, він не уникнув комерціалізації. Поруч із класичними записами, періодично перевидавалися різними звукозаписуючими фірмами, робилися нові. Усі вони, зазвичай, невисокого рівня, оскільки переважно переслідують не педагогічні і просвітницькі мети. До такої роботи нерідко залучалися актори, які раніше ніколи не працювали в жанрі слова, що звучало. Так, наприклад, у 1990-ті роки величезну кількість творів російської класики озвучив популярний театральний та кіноактор Володимир Самойлов. Але їх немає жодної, гідної бути поставленої поруч із класиками чтецкого жанру. Ряд молодих акторів московських театрів проробив таку ж роботу з тим самим результатом. Жоден запис 1990-х років не став подією у світі мистецтва.
Крім акторів, записом літературних творів почали займатися професійні диктори. Добре відомі в недавньому минулому диктори Є.Терновський та І.Прудовський записали всю «Анну Кареніну» та всю «Війну та мир». Очевидно, що переслідувалися не мистецькі цілі. Такі записи покликані позбавити читання тих школярів, яким було ліньки відкрити книгу, тобто виконувалася антипедагогічна задача, що принесла комерційну вигоду. Це змістило межі жанрів та завдало шкоди естетиці художнього слова. Проти такої небезпеки свого часу попереджав видатний майстер читацького жанру В.М. Аксьонов: «Часто сам літературний матеріал може захопити слухачів незалежно від майстерності виконавця, – писав він у середині 1950-х років. – Ми знаємо читців, які беруть цікаву книгуі, не докладаючи майже жодних зусиль для того, щоб звести своє читання в мистецтво, розкривають перед слухачами сюжет.Такі читці є “передавачами” чужих думок і слів і мають мало спільного з мистецтвом» 6 .
У Останніми рокамифірма «Мелодія» запропонувала цілу програму видання старих класичних записів із голосами майстрів. Крім сольних номерів, до неї увійшли класичні радіовистави. Ці записи допоможуть відродити інтерес до найвищого мистецтва. А щоб вмістити цей матеріал у рамки освітньої програми, необхідний факультативний курс, який допоможе старшокласникам долучитися до такого мистецтва.
Своєрідність художньо-словесного жанру.
Своєрідність визначається положенням жанру міжкнигою та театром. Розбіжність акторського та чтецького мистецтва проходить по лінії «присвоєння тексту». Для актора він стає абсолютно своїм, тоді як читецьке слово в порівнянні з акторським залишає місце недомовленості.
Інший особливістю жанру і те, що акторське слово пов'язані з дією. Читець же прагне «звільненого слова». Читець і на естраді, і в звукозаписі не може обмежуватися створенням образу одного героя, як у спектаклі. Він повинен відтворити в оповіданні і картини природи, звуки музики, шум дощу, а також портрети героїв, їх характери, найтонші почуття і настрої. Найбільш виразну характеристику читацького жанру дав В.М. Яхонтов: «Мистецтво художнього слова побудовано переконання, що слово – зримо».
Читання, призначене для естради, висуває специфічні вимоги до виконавця: це «динаміка, лаконічність, темперамент, концентрація всіх виконавських можливостей та виразних засобів у стислій та ясній формі» 7 . Жанр усного оповідання передбачає форму, яка здатна дозволяти стиль того чи іншого автора через комбінування інтонацій та композицію тексту.
Інший видатний майстер художнього слова та теоретик жанру, А.І. Шварц сформулював категорії, що становлять естетичну природу мистецтва художнього читання: «1) Позитивний ідеал; 2) Основна думка; 3) Образ розповідає; 4) Ставлення розповідає до окремим елементамсюжету» 8 . Я.М. Смоленський вважав, що найважливішим елементом читацького мистецтва є «логіка мови». Опанування їй він вважав педагогічним завданням, тому що неблагополучний стан елементарної логіки читання є наслідком односторонності у викладанні законів логіки в школі. Вирішити це завдання допоможе читання віршів, оскільки вірші дисциплінують мислення, «погіршують жорсткість словесної форми» 9 . І, нарешті, найважливішою умовою читацького мистецтва є мова. «Майстер художнього слова повинен чудово знати рідну мову, враховувати і відчувати його нюанси, найтонші відтінки думки і почуття» 10 .
З моменту виникнення жанру у ньому виділилося два види читання – розповідь та театралізація. Засновниками та найбільшими представниками їх були Закушняк та Яхонтов. Закушняк був неперевершеним оповідачем. Яхонтов створив жанр театру одного актора. Він любив використовувати скупий реквізит, інтер'єр, історичний костюм, які привносили до читання елементи акторської гри. Традицію оповідання блискуче розвинув І.Андроніков, який поєднав в одній особі і автора, і виконавця. У жанрі театралізованої моновистави з успіхом працювала в 1950–1970-і роки, після відходу з основної сцени, Аліса Коонен. Синтез мистецтв – чтецького і музичного – досягається у жанрі літературно-музичного монтажу, який одержав широке визнання у 1960–1970-ті роки у блискучих композиціях Олексія Покровського.
Особливе місце у мистецтві художнього слова займає авторське виконання. Техніка дозволила зберегти голоси багатьох класиків ХХ століття, і навіть Л. Толстого. Ще 1920-ті роки В.Маяковський наполягав на тому, щоб випускали грамофонні платівки з віршами у виконанні самих поетів. Систематичне видання таких записів розпочалося з 1956 року.
Авторське читання, яке є певною мірою засобом самовираження, допомагає глибше осягнути художній світписьменника, по-новому осмислити хрестоматійні твори Голос кожного автора має своєрідну естетику, його звучання нерідко самоцінно. Він здатний вплинути на уяву з незвичайною силою.
Взяти, наприклад, добре відомий монолог Хлопуші із драматичної поеми С.Єсеніна «Пугачов». У це читання поет вклав таку енергію, що воно заворожує слухача, вражає його до глибини душі. Голос Єсеніна звучить контрастно уявленню про поета, яке зазвичай складається у процесі книжкового прочитання його віршів. Єсенін тут піднімається до високого трагізму, і жодний артист не в змозі змагатися з ним у цьому монолозі.
Методика організації занять
Початковим та найважливішим етапом у роботі над курсом є грамотний відбір матеріалу. Вище вже говорилося, що сучасний ринокзвукозаписів наповнений продукцією далеко не високої якості. До того ж, не всі класичні записи перевидані. Тому вчитель за наявності апаратури з успіхом може використовувати старі грамплатівки. Вони збереглися у фондах багатьох юнацьких бібліотек. Наприклад, Російська державна юнацька бібліотека у Москві як послуги здійснює перезаписи читальних програм з вінілових дисків на нові носії.
Великою підмогою в роботі вчителя стануть 38 випусків збірки «Мистецтво слова, що звучить». Його постійний редактор та автор низки статей О.М. Ітина забезпечила багато випусків методичними рекомендаціями. Протягом кількох років вона робила щоденникові записи, в яких послідовно аналізувала читацьке мистецтво багатьох майстрів слова, що звучить. Своїми спостереженнями методиста періодично ділилася з читачами. «Вчитися за допомогою платівок дуже важливо та корисно<...>. Спочатку треба дати учням насолодитися твором загалом, не намагаючись одразу вторгатися в отримане враження. А потім повести розмову про почуте, повторити моменти, що зацікавили... Потім спробувати разом зрозуміти, якими шляхами йшов виконавець у своїй роботі, чим саме досяг необхідного враження» 11 – так автор роботи «Про читців і слухачів» малює схему заняття з вивчення читського мистецтва .
Програму складено з урахуванням доступності звукозаписів для сучасної школи. До неї включені зразки класиків чтецького жанру. Серед них представлені як власне читці, так і актори. Поєднання акторського та чтецького обдарувань – явище досить рідкісне у мистецтві. Обидва дару об'єднували в собі не багато (В.І. Качалов, В.М. Аксьонов, І.В. Іллінський, Є.І. Тімі). Інші або повністю присвятили себе естраді, або остання служила їм доповненням до основного акторського амплуа (А.Г. Коонен, Н.Д. Мордвінов, М.Ф. Астангов, Б.А. Бабочкін).
Пропонований курс рекомендується класам філологічного профілю на завершальному етапі навчання, коли у старшокласників буде накопичено необхідний мінімум знань з російської літератури. Завдання курсу – виховати культурного слухача, вміє цінувати російську мову й отримувати задоволення від мистецтва слова.
У 1919 р. в одній із розмов на «Творчих понеділках» К.С. Станіславський упустив крилату фразу: «...У нас зараз на черзі слово.Потрібно шукати до нього шляху» 12 . Наша переломна культурна епоха має виставити як девіз ці слова класика.
Публікацію статті здійснено за підтримки НОУ СПО «Столичний Професійний Бізнес-Коледж». НОУ СПО «СПБК» пропонує записатися на навчання акторській майстерності у Москві. Досвідчені педагоги «СПБК» допоможуть розкрити творчий потенціал учня, розвинути та відточити його вокальні та сценічні навички, та повною мірою опанувати всі тонкощі та професійні прийоми акторського мистецтва. Детальніше ознайомитись із пропозицією відділення театрально-естрадного мистецтва НОУ СПО «СПБК» можна на сайті www.SPBK-OTEI.com
ПРОГРАМА
1. Введення. 2 години.З історії жанру. А Я. Закушняк та В.М. Яхонтов – фундатори «літературного концерту». Вечори оповідання Закушняка та театр одного актора Яхонтова. Сутність чтецького мистецтва, його на відміну від акторського виконання. Особливості читацького слова. Техніка мови. Слово та музика. Два види читання на естраді – театралізація та розповідь. Жанри: усне оповідання, виконавський цикл, літературна програма, сюжетний цикл. Читець-оповідач та літературний матеріал. Два види втілення читацького задуму – естрада та звукозапис.
2. О.Покровський - В.А. Жуковський.Казка про царя Берендея, про сина його Івана-царевича, про хитрощі Кощія Безсмертного і про премудрість Марії-царівни, Кощеєвої дочки. 2 години.Наспівність мови, близькість до мелодекламації. Тяжіння до музичної побудови фрази. Інтонаційна близькість до виконання народних оповідачів (булиний стиль).
3.
В.М. Яхонтов - А.С. Грибоєдов.Горе з розуму (фрагменти: сцени з IV дії).
2 години.«Невідома сила голосу», «Музика думки та почуття». Яхонтов – «поет із чужими словами». Своєрідність театру одного актора. Багатство поетичних голосів. Мелодійність, почуття фрази, відчуття ритму всього твору. «Мова має звучати, як вірші» – творче кредо Яхонтова. Музичний розуміння слова. Багатство та своєрідність інтонацій. Лаконізм виразних засобів.
4. В.І. Качалов - А.С. Пушкін.Капітанська донька (фрагмент); Руслан та Людмила (фрагмент). 2 години."Качалов - це ціла епоха в історії словесного мистецтва, його символ, його таємниця, його свято" (П.П. Коган).Оксамитовість тембру, гармонія музики мови та глибокої думки. «Безперечний виразник співучої російської мови» (В.М. Аксьонов).Повнозвуччя та милозвучність мови, точна артикуляція, чарівність низького, грудного голосу. Найтонша рівновага між читанням та грою. Інтонаційне багатство. Оповідальна «характерність» у прозі. Поетична наспівність у лірико-епічному жанрі. Інтонаційно-строфічне поділ фрази. Декламаційність як основа стилю.
5. А.А. Остужів – А.С. Пушкін.Скупий лицар (монолог Барона). 1:00.Своєрідність творчої долі актора та її відображення у читанні. Емоційна насиченість голосу, співучасть (школа Шаляпіна). Пристрасний пафос та темперамент у поєднанні з глибокою щирістю. Романтична одухотвореність виконання.
6. Д.М. Журавльов – А.С. Пушкін. Пікова дама. 2 години.Точність образного бачення, достовірність оповідання. Психологічна глибина у розкритті характеру. Поетичність та правдивість виконання, чуйне відчуття фрази. Вміння в міру «відсунутись» від твору, не зав'язнути в дрібницях, але охопити все. Інтонаційна точність сцен.
7. Н.Д. Мордвінов - М.Ю. Лермонтов.Пісня про купця Калашнікова. 2 години.Героїко-романтична (мочалівська) манера виконання. Диференціація фразування залежно від смислової наповненості рядка (призовність, пісенність, оповідальність, драматична пафосність). Билинна епічність в інтонації. Багатство звукового діапазону – від шепоту до крику.
Психологічне перетворення при зображенні темпераментів. Мелодичне багатство мови – від мелодекламації до співу.
8. А.К. Слобідській – Н.В. Гоголь.Шинель (або І.В. Іллінський.Старосвітські поміщики). 2 години.Стилістичне багатство, поєднання іронії, гумору, реалістичної «об'єктивності» оповідання. Театральність виконання: гра інтонаціями під час передачі мови персонажів. Використання невласно-прямої мови у функції прямої. Послідовність у розгортанні наскрізної дії твору. Ослаблення гоголівської фантастики з метою єдності виконавського задуму.
9. А.І. Шварц - Н.В. Гоголь. Мертві душі(Уривки з поеми: розділи 8–11, у скороченні). 3:00.
«Майстер глибокого, об'ємного розкриття смислової, ідейно-філософської сутності твору» (Д.Н. Журавльов).Простота, стриманість, скнарість коштів у поєднанні з незмірною глибиною. Темперамент думки та високий інтелект. Образ оповідача, що «зображує дійову особу». Інтонації непрямої мови у функції прямий як улюблений читацький прийом.
10. Є.А. Полевицька, А.Г. Коонен - І.С. Тургенєв. Вірші у прозі. 2 години.Емоційна безпосередність Полевицької у поєднанні із психологічною точністю. Передача тонких відтінків переживань. Патетичність виконання Коонен. Багатство інтонаційних фарб.
11. І.В. Іллінський – М.Є. Салтиков-Щедрін.Казки («Карась-ідеаліст», «Коняга»).
2 години.Іллінський – читець-оповідач. «Сміхом та сльозами зі сцени допомогти добру та правді» – творче кредо Іллінського-читача. Маска оповідача у поєднанні із зображенням дійових осіб. «Безпосередня імпровізація». Майстерне пристосування горлового голосу до оповіді та гри.
12. Я.М. Смоленський – Л.М. Толстой.Два гусари. 2 години.Смоленський – художник, далекий від підкресленої емоційності. Стриманість фарб. Чудове володіння схвильованістю. "Одухотворений раціоналізм". Звільнення слова від зайвої емоції. Зосередженість на глибинній пластиці слова. Гнучка та звучна розміреність мови. Ємність слова, «всередині якого думка, рух, мізансцена та образ».
13. Д.М. Журавльов – А.П. Чехів.Про кохання. Будинок із мезоніном. Жінка з собачкою. 2 години.Стриманість у передачі глибокого почуття. «Хвиляста» манера виконання: підвищення та зниження тону в залежності від смислової навантаженості фрагмента. Передача чужої мови підвищенням чи зниженням голоса. Три типи інтонації: спокійно витриманий тон в описах; динамічність мови у розповіді; логічна ясність фразування у міркуваннях. Емоційна напруженість у передачі сильних переживань. Класична виразність старомосковської вимови.
14.
Н.С. Плотніков, В.А. Сперантова - М.Горький.Дід Архіп і Льонька (композиція).
2 години.Виразність зовнішнього малюнка, мистецтво перетворення Плотнікова. Сперантова - "чудо ефіру", майстер "дитячих" інтонацій. Психологічно точне розкриття внутрішньої злагоди дитини. Проникливий ліризм.
15. М.Ф. Астангів – І.А. Бунін.Пан із Сан-Франциско. 2 години.Читець-інтелектуал. Блискуче володіння мистецтвом психологічного гротеску. Філософське розуміння образів.
16. Вірші російських поетів у авторському виконанні. 2 години. А.А. Блок (вірші на вибір вчителя). Творче кредо: «економія виразних засобів – це загальний принципмистецтва». Віртуозне володіння формою виголошення віршів. Переважна більшість етичного моменту в читанні над естетичним (не стільки захоплює, скільки вражає). «Безстрашна щирість» (М.Горький).Читання, «повне чи то печалі, чи приреченості» (Б. Агапов). С.А. Єсенін. «Внутрішня музична сила» (І.Євдокимов). «Поєднання витонченості та сили “варварського темпераменту” та артистизму» (Франс Еленс). Заразлива щирість, мужність, висока трагічність. В.В. Маяковський. Близькість до інтонацій природного, розмовного мовлення. Динамічне побудова звучачих фраз, що відбиває і конкретизує смислову структуру поетичного тексту. "Демонстрація себе, своєї думки, своєї пристрасті, свого душевного досвіду" (П.Антокольський). "Я вимагаю голосніше, ніж скрипалі, права на грамофонну платівку". Контрастний перехід від співучого читання до побутової інтонації безпосереднього звернення до слухачів.
17. М.А. Шолохівчитає уривки з роману «Піднята цілина» (оповідання діда Щукаря, уривок із 29-го розділу). 1:00.Дві особи Шолохова-читця: актор та оповідач. Віртуозна акторська гра. Майстерня уподібнення інтонації героя (Щукар). Стриманість, що передає внутрішні переживання та драматизм подій.
18. Резервне заняття. 2 години.
19. Підсумкове заняття. 2 години.Самостійний аналіз уривка чи закінченого твору. Твір-есе про майстра, що сподобався. Реферат про творчість читця (на вибір вчителя та учнів).
1 І.Л. Андроніков.Звукове слово. Шилов Л.А. Голоси, що залунали знову. М., 1977.
2 Сб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 4. М., 1968. З. 27.
3 Зб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 1. М., 1965. З. 144.
4 Тімі Е. Дороги мистецтва. М., 1967. С. 94.
5 Журавльов Д.М.Про мистецтво читця. Зб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 1. С. 9.
6 Аксьонов В
7 Закушняк А.Я.Вечори оповідання. Зб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 2. М., 1966. С. 17.
8 А.І. Шварц. Записки читця. Зб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 2. М., 1966. С. 52.
9 Сб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 3. М., 1967. З. 23.
10 Аксьонов В. Мистецтво художнього слова. М., 1962. З. 50.
11 Сб. «Мистецтво слова, що звучить». Вип. 24. М., 1981.
12 Станіславський До.З. Зібр. тв. 9 т. Т. 6, ч. 1. М., 1994. С. 489.
О.Г. ЄГОРІВ,
доктор філологічних наук,
ліцей м. Залізничного,
Московська обл.
Посадові обов'язки. Готує концертну програму. Проводить літературно-дослідницьку роботу з підготовки програми. Веде роботу з авторами з підбору літературного матеріалу. Створює літературну композицію. Здійснює режисуру читацької програми (самостійно або за участю запрошеного режисера). Виступає як виконавець із літературними програмами у концертних залах та на концертних майданчиках. Володіє всіма елементами внутрішньої та зовнішньої акторської техніки та різноманітністю виразних засобів, культурою мови, вмінням втілювати у звучному слові всі основні жанри світової літератури, стилем автора для втілення високохудожніх літературних програм, створення різноманітних літературно-сценічних образів. Постійно удосконалює свою майстерність, самостійно займається тренажем: дикцією, голосом, диханням, сценічним рухом. Має в репертуарі щонайменше дві сольні програми і постійно його поповнює. Зберігає та підтримує зовнішню сценічну форму.
Повинен знати: закони та інші нормативні правові акти Російської Федерації, що стосуються концертної діяльності; історію театрального мистецтва; класичну та сучасну літературута драматургію; теорію та практику режисури та майстерності актора; основи музичної грамоти, хореографії; закони сценічного мовлення та сценічного руху; методи самостійної роботинад літературним текстом; основи трудового законодавства; правила з охорони праці та пожежної безпеки.
Вимоги до кваліфікації
Читець - майстер художнього слова - провідний майстер сцени - вища професійну освіту(культури та мистецтва) та стаж роботи не менше 5 років на посаді читця - майстра художнього слова вищої категорії.
Видатні сценічні дані; яскрава творча індивідуальність; висока професійна майстерністьу виконанні значних та відповідальних концертних програм, номерів; широке визнання публіки.
Читець - майстер художнього слова вищої категорії - вища професійна освіта (культури та мистецтва) та стаж роботи не менше 3 років на посаді читця - майстра художнього слова першої категорії або середня професійна освіта (культури та мистецтва) та стаж роботи не менше 5 років на посаді читця – майстри художнього слова першої категорії.
Відмінні сценічні дані; висока професійна майстерність у виконанні значних та відповідальних концертних програм, номерів; визнання публіки.
Читець - майстер художнього слова першої категорії - вища професійна освіта (культури та мистецтва) та стаж роботи не менше 3 років на посаді читця - майстра художнього слова другої категорії або середня професійна освіта (культури та мистецтва) та стаж роботи не менше 3 років на посаді читця – майстри художнього слова другої категорії.
Висока професійна майстерність у виконанні концертних програм, номерів.
Читець – майстер художнього слова другої категорії – вища професійна освіта (культури та мистецтва) без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня професійна освіта (культури та мистецтва) та стаж роботи не менше 3 років у відповідному жанрі.
