Концепція архітектурних стилів презентації. Презентація на тему архітектури. Стилі архітектурних споруд

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

РОКОКО Рококо, стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Більше темні кольориі пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами- Рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" та "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративне оздобленнякамінцями та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоч у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської фарфорової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративному прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно строгим. зовнішнім виглядомбудівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габріелем (1763-1769 рр.). Народився у Франції, стиль Рококо швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним та мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового достатку Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув здебільшого на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів та виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом.

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

БАРОККО Стиль у мистецтві, що розвивався у європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думками про роз'єднаність людей Тому головним завданням мистецтва стало відображення внутрішнього світулюдини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок та кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні.

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

ГОТИКА Від італійського gotico – готський, варварський. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін було запроваджено гуманістами Відродження, хотіли підкреслити " варварський " характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стильне мав нічого спільного з готами і був закономірним розвитком і видозміною принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під найсильнішим впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багате декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найповніше він висловився у архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон і ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. будівлі є напівциркульна арка.

Слайд 17

Опис слайду:

Слайд 18

Опис слайду:

Слайд 19

Опис слайду:

Слайд 20

Опис слайду:

Слайд 21

Опис слайду:

Слайд 22

Опис слайду:

Слайд 23

Опис слайду:

Слайд 24

Опис слайду:

Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо будівля складається з закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими тільки у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від строгих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, його призначення. Крім того, у такому будинку все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується на перший погляд. Якщо хочете зрозуміти, у чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність у Останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало поєднання з природою, яке дає таку будівлю.

Опис слайду:

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний у наприкінці XVIIIна початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. Як відправна точка в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні і ті ж будівлі, висновки вони зробили досить різні, що і зумовило різний розвиток неокласицизму різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався переважно при будівництві громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для суспільних споруд неокласицизм практично не застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс та Роберт Адам, які зіграли дуже важливі роліу розвитку англійського неокласицизму. Ідеї неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а пізніше і радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Опис слайду:

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найяскравішими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будинки, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмінними ознакамистилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон та дверних отворівхарактерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки.

Слайд 31

Опис слайду:

Слайд 32

Опис слайду:

Як відомо, архітектура, поряд з якістю та виготовленням знарядь, живописом та пластикою, є найдавнішим із людських умінь. Припускають, що зачатки архітектури як мистецтва виникли у період первісного суспільства. Саме в епоху неоліту людина почала будувати перші житла, використовуючи природні матеріали. Як область мистецтва архітектура оформляється в культурах Месопотамії та Єгипту, а як авторське мистецтво вона складається до V ст. до н.е. в античній Греції.

Аж до середини XII в., перебуваючи в синтезі з живописом, скульптурою, декоративним мистецтвом і займаючи серед них чільне становище, архітектура визначала собою стиль, причому її розвиток йшов від "стилю епохи", єдиного для всіх видів мистецтва та для всього свого часу, естетично підпорядковує собі науку, світогляд, філософію, побут та багато іншого, до великих стилів і нарешті - індивідуальних авторських стилів. "Стиль епохи" (романський стиль, готика і ренесанс) виникає переважно в ті історичні періоди, коли сприйняття творів мистецтва відрізняється порівняльною негнучкістю, коли воно легко пристосовується до змін стилю.

Великі стилі - романський, готика, ренесанс, бароко, класицизм, ампір /варіація пізнього класицизму/- зазвичай визнаються рівноправними та рівнозначними. Насправді ж великі стилі охоплюють то більшу, то меншу галузь культури, то обмежуються окремими мистецтвами, то підкоряють собі всі мистецтва чи навіть всі головні сторони культури – позначаються в науці, богослов'ї, побуті. Вони можуть визначатися то більш широким, то менш широким соціальним середовищем, то більш значним, то менш значним ідеологією. При цьому жоден з великих стилів не визначав культурну особу епохи і країни.

Розвиток стилів асиметрично, що зовні виявляється у тому, що кожен стиль поступово змінюється від простого до складного, проте від складного до простого він повертається лише внаслідок деякого стрибка. Тому зміни стилів відбуваються по-різному: повільно - від простого до складного і різко - від складного до простого. Романський стиль змінюється готичним протягом ста років - від середини XII в. до середини XIII в. Прості форми романської архітектури поступово перетворюються на ускладнений готичний стиль. Романський та готичний стилі тісно пов'язані між собою у своєму розвитку, причому найбільш творчий період у розвитку цих стилів – перший. Саме романському періоді створюються технічні винаходи і чіткий зв'язок із філософією і богослов'ям, тобто. ідеологічна основа іміджу. Готика значно менш визначена у ідеологічному відношенні. Її спрямованість вгору може виражати релігійність католицизму та єресей. Романський стиль готичний стиль

У межах готики потім назріває ренесанс. Елементи звільнення особистості, доки у межах релігії вже є готиці, особливо пізнішої. І, тим не менш, готика та відродження, різко різні стилі. Те, що зріло в готиці, зажадало потім різкої зміни всієї системи стилю. Новий зміст підірвав стару форму та викликав до життя новий стиль – ренесанс (або відродження). Ренесанс З появою ренесансу знову настає період ідеологічних шукань, появи цілісної системи світогляду. І водночас знову починається процес поступового ускладнення та розпаду простого. Ренесанс ускладнюється, і за ним є бароко. Бароко, своєю чергою, ускладнюючись, перетворюється на деяких видах мистецтва (архітектура, живопис, прикладне мистецтво, література) в рококо. Потім знову відбувається повернення до простого і в результаті стрибка на зміну бароко приходить класицизм, розвиток якого у деяких країнах завершив ампір. бароккорококласицизмімпір

ГОТИКА Від італійського gotico – готський, варварський. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін було запроваджено гуманістами Відродження, хотіли підкреслити " варварський " характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під найсильнішим впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багате декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

БАРОККО Стиль у мистецтві, що розвивався в європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна.

РОКОКО Назва стилю, що розвивався переважно у Франції XVIII ст., взято з німецької мови. Французька назва походить від слова rocaille – раковина, оскільки найпомітнішим зовнішнім проявом даного стилю були декоративні мотиви у вигляді раковини. Р.виникло в основному як декоративний стиль, пов'язаний з придворними святами та розвагами аристократії. Сфера поширення Р. була вузькою, воно не мало народного коріння і не могло стати справді національним стилем. Грайливість, легка розважальність, вибаглива витонченість - риси, властиві Р. і особливо в орнаментально-декоративному трактуванні архітектури та прикладних мистецтв. Орнаментика складалася з гірлянд раковин, квітів, завитків, що химерно переплітаються. Манерно вигнуті лінії маскують конструкцію знань. В основному Р.виявився в оформленні інтер'єрів будівель, ніж їх екстер'єрів. Для Р. характерне тяжіння до асиметрії композицій, а також дрібне деталування форми, насичена і водночас урівноважена структура декору в інтер'єрах, поєднання яскравих і чистих тонів кольору з білим і золотом, контраст між строгістю зовнішнього вигляду будівель та делікатністю їх внутрішнього оздоблення. У мистецтві Р. панує граціозний, вибагливий, орнаментальний ритм. Набув поширення при дворі Людовіка XV (творчість архітекторів Ж.М. Оппенора, Ж.Про Мейсонье, Г.Ж. Боффрана) стиль Р. аж до сер. ХІХ. називали "стилем Людовіка ХV".

КЛАСИЦИЗМ Стиль у європейському мистецтві XVII-початку XIX ст., що звернувся до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Назва стилю походить від латинського classicus – зразковий. Зазвичай поділяють два періоди у розвитку К. Склався він у XVII ст. у Франції, відбивши піднесення абсолютизму. XVШ століття вважають новим етапом у його розвитку, оскільки в цей час він відображав інші громадянські ідеали, засновані на ідеях філософського раціоналізму Просвітництва. Об'єднує ж обидва періоди уявлення про розумну закономірність світу, про прекрасну, облагороджену природу, прагнення висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів. Архітектурі К. властива строгість форми, ясність просторового рішення, геометризм інтер'єрів, м'якість кольорів та лаконізм зовнішньої та внутрішньої обробкиспоруд. На відміну від будівель бароко, майстри К. ніколи не віддавали просторових ілюзій, що перекручували пропорції будівлі. І в парковій архітектурі складається так званий регулярний стиль, де всі газони та клумби мають правильну форму, А зелені насадження розміщені строго по прямій та ретельно підстрижені. (Садово-парковий ансамбль Версаля)

АМПІР Назва походить від французького empire - імперський. Стиль, що у Франції межі XVIII-XIX ст. Є органічним завершенням тривалого розвитку європейського класицизму. Основна особливість цього стилю – поєднання масивних простих геометричних форм із предметами військової емблематики. Його джерелом є римська скульптура, від неї А. успадкував урочисту суворість та чіткість композиції. А. спочатку склався у Франції на рубежі XVIII-XIX ст. в епоху Великої Французької революції і відзначався яскраво вираженим громадянським пафосом. У період імперії Наполеона мистецтво мало прославляти військові успіхи і гідності імператора. Звідси відбувається захоплення будівництвом різноманітних тріумфальних арок, пам'ятних колон, обелісків. Важливими елементами декоративного оздоблення будівель стають портики. В обробці інтер'єрів часто використовуються бронзове лиття, розпис плафонів, альков. А. прагнув наблизитися до античності більше, ніж класицизм. У XVIII ст. Архітектор Б. Віньон побудував церкву Ла Мадлен на зразок римського периптера, використовуючи коринфський ордер. Трактування форм відрізнялося сухістю та підкресленим раціоналізмом. Ті самі риси характеризують і Тріумфальну арку (арку Зірки) на площі Зірки у Парижі (архітектор Шальгрен). Зведена Лепером та Гондуеном меморіальна Вандомська колона (колона «Великої армії») покрита листами бронзи, перелитої з австрійських знарядь. Барельєф, що йде по спіралі, зображує події переможної війни. Стиль А. розвивався недовго, йому змінюється час еклетики.

ДУ «Карабалицька середня школа імені Абая Кунанбаєва

відділу освіти Карабалицького району»

Відкритий урок з образотворчого мистецтва

Мистецтво архітектури

Вчитель: Ярошенко О.П.

Познайомитися з мистецтвом архітектури, її видами, визначними пам'ятками світової архітектури та Казахстану.
Виконати архітектурний рельєфний краєвид, використовуючи прийоми паперопластики.

«Архітектура - теж літопис світу: вона говорить тоді коли вже мовчать і пісні і перекази.» Н.Гоголь

Архітектура -Від грецького «архітектон»-зодчий, будівельник. Архітектор – людина, яка проектує та створює архітектурні споруди: будівлі, площі, проспекти парки та стадіони, селища та міста.

Види архітектури. Об'ємна - культові споруди, громадська, житлові будівлі. Ландшфтна - Фонтани, альтанки, містки. Містобудування - Будівництво міст та відновлення старих.

Єгипетські піраміди, грандіозні споруди

побудовані близько 4500 років у Єгипті, служили

гробницями фараонів.

Колізей - найбільший амфітеатр старовини.

був побудований в Римі (Італія), місце кровопролитних уявлень – гладіаторських боїв.

Московський Кремль- найдавніша і центральна частина Москви, один із найкрасивіших архітектурних ансамблів світу.

Мавзолей Ходжі Ахмеда Ясаві-Унікальний пам'ятник минулого казахського народу побудований намогилі поетата проповідника Ходжі Ахмеда Ясаві, розташований у місті Туркестані.

Байтерек - що височіє над молодою столицею, він служить архітектурним символом оновлення, символом Астани,

символ Казахстану.

Практична робота:Виконання архітектурного пейзажу: "Казкове місто".

Паперова пластика ПЛАСТИКА(Лат. plastica - ліплення) - у мистецтві спосіб формоутворення. ПАПЕРОВА ПЛАСТИКА -спосіб формоутворення із паперу. Папір особливий матеріал, виразний, декоративний і «лагідний», він легко піддається формуванню, але одночасно диктує прийоми роботи і сам стиль.

Підготувати додаткову інформаціюдля альбому з архітектури.
Принести альбом, гуаш, пензлі.

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Зміст РОКОКО АРХЕТИКТУРА АМПІРА БАРОККО ВІДРОДЖЕННЯ(РЕНЕСАНС) ГОТИКА РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ ДО ІГЛАВ ФОТО СТИЛЮ «РОКОКО» ФОТО АРХЕТЕКТУРИ «АМПІРО» ФОТО СТИЛЮ «БАРОККО ФОТО «СБАРОККО ФОТО»

Cлайд 4

РОКОКО Рококо, стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Темніші кольори і пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоч у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської фарфорової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративному прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно строгим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габріелем (1763-1769 рр.). Народився у Франції, стиль Рококо швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового. Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув здебільшого на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів та виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом. ЗМІСТ І ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «РОКОКО»

Cлайд 5

Cлайд 6

Архітектура Ампіра Назва походить від французького empire - імперський. Стиль, що у Франції межі XVIII-XIX ст. Є органічним завершенням тривалого розвитку європейського класицизму. Основна особливість цього стилю – поєднання масивних простих геометричних форм із предметами військової емблематики. Його джерелом є римська скульптура, від неї А. успадкував урочисту суворість та чіткість композиції. ампір. спочатку склався мови у Франції межі XVIII-XIX ст. в епоху Великої Французької революції і відзначався яскраво вираженим громадянським пафосом. У період імперії Наполеона мистецтво мало прославляти військові успіхи і гідності імператора. Звідси відбувається захоплення будівництвом різноманітних тріумфальних арок, пам'ятних колон, обелісків. Важливими елементами декоративного оздоблення будівель стають портики. В обробці інтер'єрів часто використовуються бронзове лиття, розпис плафонів, альков. ампір. прагнув наблизитися до античності більше, ніж класицизм. У XVIII ст. Архітектор Б. Віньон побудував церкву Ла Мадлен на зразок римського периптера, використовуючи коринфський ордер. Трактування форм відрізнялося сухістю та підкресленим раціоналізмом. Ті самі риси характеризують і Тріумфальну арку (арку Зірки) на площі Зірки у Парижі (архітектор Шальгрен). Зведена Лепером та Гондуеном меморіальна Вандомська колона (колона «Великої армії») покрита листами бронзи, перелитої з австрійських знарядь. Барельєф, що йде по спіралі, зображує події переможної війни. Стиль Ампір. розвивався недовго, йому змінюється час еклетики. ЗМІСТ ФОТО АРХЕТЕКТУРИ «АМПЕРА»

Cлайд 7

Cлайд 8

КЛАСИЦИЗМ Стиль у європейському мистецтві XVII-початку XIX ст., що звернувся до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Назва стилю походить від латинського classicus – зразковий. Зазвичай поділяють два періоди у розвитку К. Склався він у XVII ст. у Франції, відбивши піднесення абсолютизму. XVШ століття вважають новим етапом у його розвитку, оскільки в цей час він відображав інші громадянські ідеали, засновані на ідеях філософського раціоналізму Просвітництва. Об'єднує ж обидва періоди уявлення про розумну закономірність світу, про прекрасну, облагороджену природу, прагнення висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів. Архітектурі К. властива строгість форми, ясність просторового рішення, геометризм інтер'єрів, м'якість кольорів та лаконізм зовнішньої та внутрішньої обробки споруд. На відміну від будівель бароко, майстри К. ніколи не віддавали просторових ілюзій, що перекручували пропорції будівлі. І в парковій архітектурі складається так званий регулярний стиль, де всі газони та клумби мають правильну форму, а зелені насадження розміщені строго по прямій та ретельно підстрижені. (Садово-парковий ансамбль Версаля.) ЗМІСТ І ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «КЛАСИЦИЗМ»

Cлайд 9

Cлайд 10

Барокко Стиль у мистецтві, що розвивався в європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думки про роз'єднаність людей. Тому головним завданням мистецтва стало відображення внутрішнього світу людини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок та кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні. ФОТО СТИЛЮ «БАРОККО» ЗМІСТ І РОЗДІЛ

Cлайд 11

Cлайд 12

ВІДРОДЖЕННЯ (РЕНЕССАНС) На початку ХV ст. у Флоренції було створено новий архітектурний стиль – ренесанс (від французького відродження) з урахуванням характерних її ідеологій раціоналізму і крайнього індивідуалізму. В епоху Р. складається вперше особистість архітектора в сучасному значенні слова, на противагу залежності середньовічного архітектора від цеху мулярів. Розрізняють ранній Р. та високий; перший розвивався у Флоренції, центром другого був Рим. Архітекторами Італії була творчо переосмислена антична ордерна система, яка внесла у вигляд будівлі пропорційність, ясність композицій та зручність. Першим архітектором Р. був Філіппо Брунеллескі (1377-1446). У його творчості найочевидніше відбилися основні досягнення цієї епохи. Він першим створив палац (палаццо), який ліг в основу всієї наступної архітектури, у тому числі нашої. Основним досягненням ренесансного палацу є остаточне оформлення поверху як горизонтального просторового шару, призначеного для життя і діяльності людини. Стіна вперше тлумачиться у сенсі слова, тобто. як геометрично правильна перегородка постійної товщини між внутрішнім архітектурним простором та простором поза будівлею. Вікна трактуються як очі будівлі, фасад – як особа будівлі; тобто. зовні виражається внутрішній архітектурний простір. Високий Р. асоціюється у архітектурі з ім'ям Браманте (1444-1514). Його Темпієто з усіх будівель Р. стоїть ближче до античної архітектури з органічної повноважності форм і гармонійної завершеності, заснованих на золотому перерізі пропорцій. Основне досягнення архітектури Р. в олюдненні пропорцій будівель. ФОТО СТИЛЮ «ВІДРОДЖЕННЯ» ЗМІСТ

Cлайд 13

Cлайд 14

ГОТИКА Від італійського gotico – готський, варварський. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін було запроваджено гуманістами Відродження, хотіли підкреслити " варварський " характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під найсильнішим впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багате декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі. ФОТО СТИЛЮ «ГОТИКА» ЗМІСТ І РОЗДІЛ

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

ЗМІСТ СТИЛЬ «ЕКЛІКТИКА» СТИЛЬ «ХАЙ ТЕК» СТИЛЬ «ФУНКЦІОНАЛІЗМ» СТИЛЬ «ОРГАНІКА» СТИЛЬ «НЕОКЛАСИЦИЗМ» ФОТО СТИЛЮ «НЕОКЛАСИЦИЗМ» ФОТО СТИЛЮ «МОДЕРН» АВТОР ВИХІД

Cлайд 20

Еклектика, це не окремий архітектурний стиль. Це поєднання декількох, більш ранніх стилів архітектури, з яких беруться лише деякі елементи, з подальшою гармонізацією їх за рахунок фактури і кольору. Еклектика стала цілком природним явищем у деяких країнах. Адже стиль ампір, настільки улюблений деякими монархами і в якому будувалися цілі міста, викликав зрозумілий протест, що й не дивно. Адже ампір – це урочистий стиль. Міста збудовані в цьому стилі були безликими, що не мали своїх неповторних архітектурних пам'яток. Н.В.Гоголь, який, до речі, дуже непогано розбирався в архітектурі, жорстко розкритикував ампір. Всі будинки збудовані в цьому стилі нагадували, за його висловом, сараї, або казарми, і були настільки між собою схожі, що зливалися в одну суцільну стіну. В еклектиці ж стиль і форма будівель практично безпосередньо визначалися його практичною функцією. Наприклад, імідж К.А. Тона був визнаний офіційним для будівництва храмів, але практично ніколи не використовувався під час проектування приватних особняків. Крім того, основна відмінність від ампіру, який диктував умови для будівництва будинку будь-якого типу, еклектика пропонувала вибір. Тобто кінцевий вид будівлі диктувався обраними стилями, його функціональним призначенням, а також бажанням замовника. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ЕКЛЕКТИКА»

Cлайд 21

Cлайд 22

Технічний прогрес у 70-х роках XX століття став надавати досить значний вплив на архітектуру. Він був уособленням вступу у вік високих технологій. Хоча хай тек і вилився в окремий архітектурний стиль, він відрізнявся від них лише способами архітектурного оформлення та матеріалів. Коструктивізм виділявся використанням конструкцій на основі скла та залізобетону. А хай-тек використовує різні комбінації металу та скла, припускаючи використання інженерно-технічних конструкцій будівлі в декоративних цілях. Використання різних кольорів для фарбування трубопроводів, вентиляційних шахт дозволяє їм виглядати конструктивно-декоративними елементами будівлі, які доповнюють її функціонально та естетично. До 90-х років XX століття один із напрямків стає головним. У ньому дуже помітний відхід складних композицій, властивих стилю хай-тек 70-х. Одним із найбільш яскравих прикладів композиції в стилі хай-тек є будівля, в якій зараз розташовується Європейський суд з прав людини (Страсбург). ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ХАЙ ТЕК»

Cлайд 23

Cлайд 24

Функціоналізм На початку ХХ століття починає бурхливо розвиватися архітектурний стиль функціоналізм. Архітектори, котрі проектували у цьому жанрі, користувалися тезою «форма повинна відповідати призначенню». Вважалося несмачним встановлювати будь-які прикраси, якщо вони не мали практичної користі. Значний внесок у розвиток функціоналізму вніс Шарль Едуард Жаннере, відомий також під ім'ям Ле Корбюзьє. Він сформував п'ять основних принципів проектування будівель у стилі функціоналізму. Крім того, він знайшов різні функціонально-естетичні рішення, які широко використовувалися під час проектування будівель протягом кількох десятків років. А деякі його рішення використовуються і зараз, при проектуванні будівель у стилі функціоналізму. Крім того, деякі з принципів функціоналізму можна було використовувати практично в будь-якій країні, підганяючи їх під національні особливості. Так, наприклад, в Англії була зроблена забудова центру міста багатоповерховими будинками, а на околицях були збережені котеджі, а в Берліні та Парижі вважали за краще будувати багатоповерхові будинки в передмісті цих міст. Паралельно з функціоналізмом розвивалося кілька інших архітектурних напрямів, але вони не мали значного впливу на розвиток архітектури в цілому. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ФУНКЦІОНАЛІЗМ»

Cлайд 25

Cлайд 26

Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо будівля складається з закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими тільки у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від строгих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, його призначення. Крім того, у такому будинку все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується на перший погляд. Якщо хочете зрозуміти, у чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало поєднання з природою, яке дає таку будівлю. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ОРГАНІКА»

Cлайд 27

Cлайд 28

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний наприкінці XVIII - початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. Як відправна точка в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні й самі будівлі, висновки вони зробили досить різні, що й зумовило різний розвиток неокласицизму в різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався переважно при будівництві громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для суспільних споруд неокласицизм практично не застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс і Роберт Адам, які зіграли дуже важливі ролі у розвитку англійського неокласицизму. Ідеї неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а пізніше і Радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Cлайд 29

Cлайд 30

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найяскравішими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будинки, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмітними ознаками стилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон та дверних отворів характерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки. ЗМІСТ II РОЗДІЛ ФОТО СТИЛЮ «РОКОКО»

Cлайд 31

Cлайд 32

РОБОТУ СКЛАДИВ: УЧЕНЬ МОУгімназії №2 Оріхів Кирило Слайд-шоу на тему- «стилі архітектури»